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《一年一度喜劇大賽》半決賽的舞臺上，李棟、蔣易、陳天明表演的“劉關張”系列，終於迎來了自己的封官之作，不出所料，“江東鳴”再次祭出了自己招牌的魔性走位，引得現場觀眾一陣歡呼。

或許，三人從沒有想過，他們作品中的一個走位動作，掀起了全民模仿的熱潮，這個魔性走位和“陷阱喜劇”一起，成為他們最鮮明的標籤

魔性走位風靡全網，“江東鳴”似乎找到了流量密碼

《一年一度喜劇大賽》中，李棟、蔣易、陳天明的“江東鳴”組合，拿出的第一作品叫做《水煮“三結義”》，說實話，這個作品在內容上還算是比較傳統，透過一個夢境的形式，探討了友情的兩種形式。

但從這個作品中，無厘頭，無邏輯的包袱設定，著實成為一大亮點。而最為讓觀眾印象深刻的，還是不斷重複，略顯誇張的動作，以及那句“沒有啊！”的臺詞。

或許，是受到了觀眾和領笑員的鼓舞，他們在第2個作品中，依舊選用了三國主題，在這次的《先生請出山》中，他們聰明得捨棄了作品的主題，而僅僅從錯誤的站位開始，一次又一次重複，一步又一步升級，最終才有了現在這魔性的走位！

解開魔性走位的流量密碼，其實原理並不新鮮

這種魔性走位為什麼能引得那麼多人模仿？其實仔細研究一下也不難發現其中的奧秘。

首先，作品前半部分的故事內容，給這種走位打下了紮實的邏輯基礎（儘管“關羽”“張飛”的邏輯就是沒有邏輯），這使得走位變得比較可信，並且成為一種情節的概念性表達。

其次，便是一定的操作難度和在作品中不斷地重複，在重複中也有一些小變化，最終變成現在的魔性走位。

這種特點非常像戲劇中的“程式化”表演，也就是不透過內心驅動行動，而是固定行為模式來進行表達。

中國人玩“程式化”表演是有傳統也有天賦的，就像京劇中的各種表演動作，

透過程式化套路精益求精的研究，一方面表達角色情感，另一方面達到娛樂藝術產品的可觀賞性和可把玩性。

喜劇新勢力來襲，對喜劇的定義應該改變嗎？

在節目演出後的交流中，蔣易把他們的這個作品稱為“陷阱喜劇”，意思是，只要你看了，就掉進了他們設計的陷阱，白白耽誤了十幾分鐘的時間。

如果按照這個方法來定義的話，“三狗”的一些作品，土豆、呂嚴的漫才作品，包括其他弱主題或無主題的作品，都能歸於這類“陷阱喜劇”。

這類作品和傳統喜劇最大的區別就是沒有情節和主題的包袱，僅僅用一個假定的主題，便可以天馬行空，展開各種笑料包袱，呈現喜劇的效果。

那些習慣了傳統喜劇起承轉合，三翻四抖，主題先行，教育為主的觀眾，面對這種無主題，無意義，最故事的“三無”喜劇，不免有些看不懂：一代又一代喜劇大師們，在理論和實踐基礎上總結的喜劇規矩，為什麼突然就突然不好使了麼？到底是哪裡錯了？

陷阱喜劇的流行，是否是虛無主義的大行其道？

建國以來，我國的喜劇作品在新文化新思想的風潮下，大多摒棄了低俗、媚俗的部分，轉而向歌頌新生活，迎接新社會的主題轉變，形式內容一般也規規整整，不會出現太有個性的內容。

八九十年代，諷刺主義開始盛行，開放的思想也帶來喜劇作品更多的主題和形式。但總體來說，無論電影、戲劇還是相聲、曲藝，都遵循著“劇”的核心，即便是類似於《虎口遐想》的“先鋒”作品，仍有主人公的意識流作為主線。

而近些年的作品則大不相同，隨著娛樂產業的發展，更多人開始接受“無意義”的喜劇作品，故事情節或天馬行空，或毫無邏輯，只要找準觀眾的笑點，就集中火力，直擊要害，不笑出眼淚不罷休。

喜劇不再承載更多的意義，笑就是喜劇的意義！

而“江東鳴”代表的“陷阱喜劇”則更加高階一點，作品中還會透過精心設計的表現形式來達到搞笑的目的。除了笑過的眼淚，至少還能在時尚的大潮中留下特立獨行的浪花。

越來越多的年輕觀眾也開始適應和喜歡這種作品，在他們眼中，喜劇就是要搞笑，主題和故事並非必要條件，他們常說的一句話是

“要是喜劇都不能搞笑，那才是最搞笑的事”。

現在觀眾對喜劇的審美，已經摒棄了大部分形而上的東西，轉而更加註重喜劇的效果。爆炸的資訊已經足夠填滿觀眾日常的大腦，在娛樂的生活中，追求虛無主義，享受主義已經成為當代生活的日常。

“陷阱喜劇”的流行，和現在年輕人中的“emo”，“躺平”一樣，成為當代人在忙碌和壓力的夾縫中，自我保護，自我救贖的無奈選擇。

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