“捩翠融青瑞色新，陶成先得貢吾君。 巧剜明月染春水，輕旋薄冰盛綠雲。”原本只是一堆泥土，養育著萬物眾生，受春雨滋潤受年輪甫刻，突然有一天，我們的先輩發現炙熱的火焰可以和這泥土發生化學碰撞，進而我們使用的器具由此誕生。隨著年輪更迭，世紀輪轉，我們對瓷器的審美越上一層樓。

王斌對於打造瓷器的關鍵有這樣的見解：

因為取自於大自然的東西，尋尋覓覓原料的過程極具挑戰性，裡面的元素含量不同的，燒製難度極大。不同的釉料，不同的礦物質的新增，都會導致溫度，顏色發生巨大的改變。

“山重水複疑無路，柳暗花明又一村。”每遇到一次煉製青瓷的失敗，總會於無望中尋找新的生機。從泥料上面來講，泥料在高溫燒製過程當中，氧化鋁的含量的把控至關重要，起到骨架的作用。

不同地域泥土中，氧化鋁的含量會有所不同，對於塑形，難度非常高，如果氧化鋁含量低，支撐力就不夠，在燒製的過程當中，它會出現極大的變形，會導致報廢率會大大的提高。對於我們來講，龍泉窯的一個燒製工序有72道72道工序簡化之後，你最短一窯，一個人要去花進去的時間可能是一個月，那麼一個月的精力，到最後燒製出來之後，全部報廢的。功敗垂成在此一舉。

釉料的問題，龍泉窯光素無紋，很多的東西，講究的就是一個釉色線條，器型上，景德鎮的青花、琺琅、五彩、釉裡紅，很多的紋樣裝飾在裡面去覆蓋掉它一些線條上的不足，龍泉窯講究極簡美學，對線條比例，沒有很多的裝飾。更多是用水的締造跟線條，越簡單的東西越難做，這需要對龍泉整體的文化，需要從歷經千年的地方史邁入，梳理的很清楚。自然作為我們的母親，她賦予我們無盡的創造力與資源，去運用改裝誕生新的器物的同時是我們自身價值的體現。

實踐出真知：

龍泉窯的器型，從古至今的一些演變傳承，需要花大量的精力跟時間去研究它。曾經，他花了大量的時間翻山越嶺進入到深山當中去，去古窯的遺址，去買元明清龍泉窯骨質片，作為一個參考學習的一個標本。龍泉窯的釉水，它是一個原生態的釉水，很多人提到龍泉窯，想到的更多的是原礦，它的顏色來自於大自然的顏色，水的顏色，天的顏色，因此，它是一種非常原始純正的原礦燒製手法。新增所有的材料都需要對其有一定了解，都需要用到我們自然當中的一些東西，比如竹子草木灰，山邊的石塊，紫金土。這些反覆去試，去配，沒有一個非常標準的公式。唯有實踐！

個人的理念：

對於當代來講，青瓷器的鍛造，需要有“擇一事，終一生”的決心，需要“縱前人以往矣，吾將上下而求索”的堅韌，需要有“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”的勇氣加上“桃李不言，下自成蹊。此言雖小，可以諭大也”的謙遜好問。劉斌身上具備了一個名師的品格與素養。

王老師認為器物的第一要義是使用價值，收藏只能算是它的功能價值，賦予器具更好的文化價值，審美價值也需要與實用相結合，打造出屬於當下的這個社會的人們喜歡的一些東西，這才是真正的理念。

中國古代，每一件器物的背後雖然蘊藏著匠人的苦心孤詣，但流傳至今的器物卻很少發現背後刻有匠人名字的。不沽名釣利，像梅蘭竹菊一般清傲高潔，更要在這個紛亂嘈雜的網路科技化時代中“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”將整顆心放置於打造青瓷器上。

器物冷冰，但思想充滿熱情，當作者把思想，把創作靈感，把感情賦予到這個器物裡面去，那這個器物就有了生命。回首初心銘記匠心，是名師必須的品質。

“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”，荷葉是文化意象中的一個典型例子，詩詞中如是，器藝也如是。在龍泉窯的南北宋時期，就有荷葉題材的一些裝飾，紋樣比較隨意，比較寫意，但在今天傳統的繼承與發揚也需要有創新，運用媒體化時代的優勢打造時代特徵的傳統，對器物審美標準，進行更改，做到既實用又美觀，又符合當下的一種審美體驗。

歲月宜靜，瓷亦無言。

天地輪迴，窯火不熄。

枕水聽山，明心見性。

躬身造器，我安我命。

王斌說“我們只是大自然的運送者，負責把自然內在的靈魂表現出來，將山川異域風雨湖伯之美盡情體現其中，運送到大家手中”。願我們能收到這份自然之美的饋贈。