“自述”

“之外”的緣起，是為打造一隅“方外之所”，滿足辦公功能之外，聊以自娛，也可待客禮賓。當我不斷察覺到，在城市化的“鋼筋水泥方塊”中，我們往往渴望但又少有藝術與美學之境時，也沒有足夠的方便去往郊外尋覓自然，想邀月卻屋低不得見，想攬風也隔牆吹個空……我自然就有了要將“之外”滿足這些期許的想法，將人化的情感賦予空間，將柔化的色彩賦予建築肌理，將光影、流水和風月匯入室內，將陳設隨意卻又天成地佈置開來。

自然而然地，“之外”成為城市中一處意料之外的場所，吸引越來越多渴望溫存的陌生目光。空間視我為朋友，用它裸色的肌膚，直白的表達，獨特的關愛、自然的擁抱，留下共鳴者的印跡。在暖光照耀下，一切愛意都無需含蓄，是它讓哪裡變成了這裡，某些人變成了這些人，某座城變成了這座城。

———— 金海洋

“之外”

關於體驗世界的方式，Charlie Lee- Potter主張一種“表達自我的個性，而非默許舊跡陳規”的重要行為準則。位於南京藝樹家工場的“之外”便是這樣一個獨特的存在，在商用區域裡創造了一種全新的工作與生活並重的日常空間。藉助原始建築的高度差，出入口圍合出下沉式的休憩、社交場所。屋頂花園作為內部空間的延伸，擴充套件了自我精神的領地，也為身處其中的我們提供了城市的意料之外。

自電梯而出，屋頂花園成為了不同情緒的轉換場所，由動到靜、由身後的城市喧鬧到眼前的自在風景。一杯酒、一壺茶、一群人、一段話，夜晚的露臺招呼著友人的清歡，留客在這裡享受膚色建築的撫慰和時下的溫存。

順橋而行，推門進去，路過敞開的酒吧區，到達走廊。為了界定空間的不同，在原有的建築框架上置入兩個不規則的“新盒子”，令客廳區突出建築外牆面；而酒吧區則由屋簷、外走廊和半開放的圍合組成，構成軟性的視覺入口。

酒吧區銜接著內外，既滿足工作之餘的小憩，也承接日常好友的聚餐、派對，恰當的立面開口朝向露臺，視線由近及遠，使得城市天際線的輪廓逐漸變得清晰可辨。夜晚將酒吧區的手遞向下沉式屋頂花園，引導視線和腳步，參與性和體驗感的建立使空間飽滿。

客廳面窗的設計，除了一覽城市的景觀，也最大程度地引入了室外水的動態光影，同時消解實體。對於外立面而言，突出的客廳部分產生疊拼懸挑的結構形體，從而呈現出一種內外親近的關係。

而西南處的斜切角，破局於方正的固有空間，與入口處的橋，如筆墨橫姿，巧妙呼應。圓形開窗，形成如圓柱的光，隨時辰變幻，巨大的光影遊走於地面、牆面，令空間的線條變得立體，此時的室內自然而然成為了“光的容器”。

舒適、愉悅、可親一直是朋友之間最好的相處之道，倘若把空間比作鮮活的生命，那麼浩如煙海的色彩之中，肌膚之色便成為了整體基調的不二之選。在微水泥的調色過程中，基於Amani的粉底色反覆除錯，類似肌膚的顏色、肌理、觸感的材料最終被裝扮、暈染於空間。

在“之外”，三分之二的面積被“浪漫的消費”掉，沒法單純的從功能性辦公空間的角度來評定這裡，將辦公區退居後場之後，前場的休閒區域則成為了空間的主角，是“空間之詩”也是“生活之詩”的象徵；工作區域猶如功能齊備的“書房”，退居其次。“之外”展現的是辦公方式的另一種可能，“工作，而不是勞作”，生活的本質和意義被隱喻在空間所呈現的氛圍中。

設計手稿

“對話”

Q：“之外”這個名字有何巧意？它的存在帶來了哪些改變？

A：當下，我們還是離不開城市的，面對冷漠越久，越需要溫存，越想要烏托邦，矛盾促使我想創作一塊“城市之中，意料之外”的地方，那麼名字就從這裡跟創作理念一起發生了。我的初衷希望這個地方能給我的設計團隊提供一種別緻的工作環境，同時又可以和我的朋友們一起改變日常城市中的社交形態，有一處共同的理想地，可浪漫的、自在的、放肆卻又珍惜的善待時光。

Q：我們發現空間中有很多眼睛的元素。

A：眼睛元素的運用有兩層意思：一是賦予“之外”這個空間浪漫主義和觀察者的身份，為其增加似“料青山見我應如是”的看“人”“視線”，寓意不止人在看它，而是它也有血肉，有心跳，有停留在人身上的“目光”；二是本案首發時，正值#最美露臺出圈，“之外”也備受關注，多了一些世人的目光。

Q：#最美露臺上了社交媒體熱搜，不經意間成為網紅打卡地。如此出圈在你們意料之外嗎？未來是否考慮將這個空間商業化？

A：的確，“最美露臺”迎來這麼多意料“之外”的目光是我們在設計之初沒有想到的。我們的初衷是希望透過建造，將有限的情感賦予空間，使其成為具有擬人化的個性與溫度的“城市綠洲”，讓自然和建築的結合，給人以愛和撫慰。人的情感是有限的，人化之後的空間亦如此。所以，為了讓“之外”有限的愛，更直白完整地被共鳴者、知己者享用，也出於防疫和安全的目的，最近我們設定了“門檻”，迫於無奈的來限制一定的人流量。下一階段，我們應該會在延續這種形式的基礎上，開放“之外”的多樣性。

Q：能感覺出“之外”在講一個很大的故事，但進入後個人的感受又是細緻的，可以分享一下這些設計背後的情感嗎？

A：或許是出於創作時豐富的情感，善待自己，善待同事，善待朋友，同時也善待空間。建築從功能性起始，我們還是希望空間能夠寄託出更多之於人的關愛。所以色彩、材質、線條、體塊和光影等，包括陳設都要在設計上進行有序的思考和分寸的拿捏，最終呈現出來的空間氛圍不會冷漠又不可過分熱情。我時常認為，空間可能是為數不多的在未來不會被資訊化代替的情感書寫。所謂設計手法，幾何體塊、天地方圓，哲學意味、人文主張，都只是文字而已，最終組織在一起，是否能抒情或直白的表達善意和愛，還是要靠設計者與使用者的共情力才能夠被共鳴或感化。

Q：網上有人評論，有空就想來“之外”坐坐，甚至有點“上癮”了，對此怎麼看？

A：當然非常歡迎大家來這裡，喝喝東西聊聊天，哪怕就是過來等落日夕陽，讓這裡更美更聚人情味。如果你聽過林茨的太陽城，你可能會察覺到我們想打造的正是這樣一個“5km/h生活圈”，人形走的速度定義了他們常活動的圈子，自然不光是郊外或田野山谷，城市中也可以營造出予以自然溫存的空間，烏托邦仍舊是人類意識思想中最美好的趨向，“之外”就是我們的刻意而為，希望這裡能夠成為同共鳴者不期而遇之所。

專案名稱：之外

專案地點：南京

建築規模：260平方米

設計機構：DSA點實建築空間

主創設計：金海洋

參與設計：汪晶、許悅

執行深化：王中明、王勝乾坤

攝影：十攝影工作室/譚嘯

撰文：無遠文字、Goodyeah谷衍

DSA點實建築空間所位於南京，由金海洋（Haiyang Jin）先生於2013年成立，業務涉及建築諮詢、景觀規劃、空間設計和時代性的場景營造。發展至今，始終堅持以創作為核心，針對不同的人文、生活、商業及品牌需要，發揮獨特的創作能力，並同時透過與文化藝術，商業策略等業界的領軍人物和品牌的深度交流與協作，使設計的思考和維度更全面地、更深入地呈現出當下的城市生活。目前，事務所在南京主要的地產、商辦、文化藝術等領域，獲得廣泛的關注與認可。