李味青（1909—1997），原名李樹滋，字味青，曾署竹竿里人，晚號葆真老人。江蘇南京人，現代畫家。李味青的畫作，清奇、脫俗、簡練、飄逸，格調奇古，風神超逸，其用筆、用墨、用水、構圖精妙之極。

以一摘自李味青畫語錄：

有人說任伯年的畫有市井氣，這話講得不對，他要靠賣畫吃飯，想讓人看懂。但他的格調是高雅的，無所不能，以他的手段，近代沒有人能超過他，他是一個天才，人又很勤奮，可惜書讀的少了，我學過他的畫，是深深體會到這一點的。一張畫讓人能讀懂是好事，但必須要情趣高雅，所以勝人一籌。讓人讀不懂，那是故弄玄虛，瞎蒙人，這種人近妖術，象算命先生，瞎子能畫畫嗎？奇談怪論。

白石老人，把很多民俗題材融入畫內，這在當時是很大膽的，也是極其聰明的，這樣他的畫路拓寬了，同時發展了前人。他是文人畫家，畫的格調是文人畫性質。

傅抱石是極度聰明的，不管他採用什麼繪畫手段，他搞出的山水畫，是現代的，區別於古人。他對用筆是很講究的，天賦高，又有才情，學他的人，只見皮毛未見精神。要知道，傅抱石篆書寫得好，又會刻圖章，所以章法往往有出奇之處。這是學他的人所不能具備的。

畫畫是情感的流露，肚子裡要有，才能流得出來。不要做作，不想畫的題材，即使別人點了題，也不能畫。精神不專注，是畫不好的。

要多讀書，讀什麼書呢？詩文詞賦。這些東西有助於啟發人的想象力，畫好後有時要題識，不能用大白話，那樣趣味就不濃了。有詩文詞賦的基礎，隨便湊上幾句，格調就不一樣了，所謂畫外之功，就是指這些。有些畫畫的人題識語言不通，顛三倒四，也學著文人的樣子，活受罪。肚子裡沒有，還題什麼呢？索性不題，那樣畫面還乾淨一點。一張好畫，一隻蒼蠅歇在上面都不允許，何況浪費那麼多墨點。不知道這一點，就不具備這種修養，畫就畫不好。

水墨為上。我在美專時畫過水彩，老師是薛珍，色彩都學過。我年青時畫的東西是敷色的，還用過粉。後來看了一些敷粉的畫，幾十年後色彩闇然，反而缺少神彩，以至於我索性以水墨為主。八大、石濤的畫以水墨為主，幾百年後依然神完氣足，我是受到他們啟發的。一張好畫，不是呈一時之能，要想站幾百年，甚至幾千年，唯有水墨能達到。

一個畫畫的人，不能一天不畫，畫了幹什麼呢？不能天天開展覽會。我晚年生活有了基本保障，錢財對我已沒有什麼用了，生帶不來，死帶不去，有了錢反而累贅。

畫畫要變，不是嘴上說說的，變是自然的過程，也是積累的過程，要有功力，這是本錢。年輕人腦子動得快，畫的也快。年紀大的人腦子遲鈍了，畫的就慢了。快有快的味，慢有慢有味，這就是變，今天象張三，明天象李四，六神無主，那能算變嗎？

我年青時畫過素描，學校搞的是新式教育，有這門課，學會無壞處。但畫中國畫的，還是畫線描為好，那也是一種造型手段。何必硬要用素描石膏像代替真景物呢。中國畫的虛景，象風吹草動的感覺，用素描是搞不出來的。

畫大寫意要敢於留白，計白當黑，要有虛實輕重，寧可簡些，不可太繁瑣，我是做會計審計工作的，有錢要會花，花光為止。在畫畫中我是作減法的，畫畫要敢於減，要減到零，畫面太滿了，容易閉塞，搞不好就象被面子。

蘭竹之事，自古文人多能之。畫石如畫重，讓人抬不動。雀性烈，點雀如墜雪。畫蘭要羞答答，要有處女美，那叫空谷懷佳人。畫松要氣魄大，要古厚，從畫松中可以見到人的胸襟。

畫藤重本，枝葉藤花居其次，十三峰老人於此最有會心。藤本要富有彈性，交錯有度，完全是隸書、草書線條，這樣才能厚重而靈動。

有的人只能畫花和葉，密密麻麻，藤本軟塌塌，還要歇上幾隻雀子，畫面看起來漂亮，蒙外行，其實對畫藤一竅不通，是外道。古人說“草書原是藤一束”，草書是具有大法度的，多頓一下可能就是錯字，畫藤如草書，更是法度森嚴。無法而法，不是無法度，而是更高次層的法度，是高度提煉，不能隨便亂來的。

畫梅要古，最忌俗，不可太溼，梅是開在冬天的花，季節裡缺水。花朵是比較乾的，最宜雙鉤白描。畫紅梅，敷色中少用一點水，畫得太溼沒有寒性，也就體現不出傲霜鬥雪的精神，那是人格精神的象徵。

畫樹木花卉、月色燈光映在牆上、地下的影子，看起來是虛景，是幻覺。其實那也是一種存在，是有真精神的，所謂畫道禪意就是這個意思。

畫石要敢於寓意，風雲、虎豹，盡在其中。純粹畫那些不動的死石頭又有什麼趣味呢？畫石頭要牛鬼蛇神、妖魔鬼怪一齊上，那才夠味道。

山水畫，樹石而已，皴擦點染多來幾遍，還可以修修補補。畫大寫意花鳥，那是真刀真槍，多一筆不行，少一筆也不行，要恰到好處，那是書法，寫一個字哪能隨隨便便多一筆少一筆的呢？搞不好連小學都畢不了業。

古代的畫家是山水、花鳥、人物、牛馬、走獸都畫的，趙子昂、倪雲林，沈石田、八大、石濤等都是全能的。過去是寄情筆墨，俯拾皆是，沒有現在分得這麼細。分得太細，容易得偏食症，喜歡吃肉，不想吃青菜蘿蔔，營養怎麼能豐富起來。一個畫畫的要有全面的修養，即使不畫某一題材，也要懂欣賞，會讀，會欣賞，能讀懂，本身就是學習和提高，眼光也會開闊，有很高的眼光，也不是一件簡單說說的事情啊。

書畫這門藝術是客觀公正的，字畫一掛上牆，不論你地位多高，自動排隊。地位高寫不好，畫不好，還是排在後面的。地位是暫時的，人總是要死的，藝術是永存的，欺騙不了人民。

現在許多畫畫的人只注重形式美，以為筆墨技法是次要的東西。要知道，筆墨技法的作用是千萬忽視不得的，沒有精湛的筆墨技法，又怎麼能表現出形式美？“氣韻生動”不是一句空話，是有具體內容的。筆墨技法和章法結構都很重要，還要有思想，有真感情，都是不能誰主誰次的。

一個好的中國畫家，應當是思想家、哲學家。畫中的一草一木、陰陽虛實、濃淡輕重、偃仰高低、伸縮屈張，無不包含著中國的哲學。

天趣是自然流露的，肚子裡要有貨，手上功夫要過硬，筆墨這個東西最容不得假，一到紙上就露餡。如果沒有本錢，硬要去表現什麼天趣，那是刻意做作，天趣是做不出來的。小孩子都會隨便塗兩筆，看起來很有天趣，但那不具備法度、也沒有筆墨情趣，更談不上主觀感受。如果小孩子畫畫具備這些條件，那是超天才，誰也超不過他。

有法、無法、有我法，法法相生，生出最高的法，所以藝無止境。不然，就老是停留在那裡打轉轉，最後鑽進死衚衕。

畫畫不要只看到眼前一張紙，紙外面才是真世界。是要由裡面的實象延伸到外面的幻象中去。

畫家的眼睛要象顯微鏡，不要象照相機。只有發現別人看不見的東西，才能煉出火眼金睛。其實這些東西都在你身邊，要你去發現。

畫家要有過濾器的本事，把一大堆陳言碎語都篩掉，精煉到只用一個字就能表達意思，以至於達到無一字也能表達意思，那才叫簡，這是心靈中的契合。

在畫畫的人採用的手法可謂五花八門，聽說還有用牛奶、洗衣粉搞得潑潑灑灑，也算是別出心裁，那是黔驢技窮。中國畫的生命力在於筆墨，除了筆墨，還是筆墨。

齊白石說“意足何必顏色似”，色彩很重要，大紅大綠照配，但不是照搬自然色彩，而是要畫出心中的色彩。

畫畫要有生機，生機勃勃，是生命力的旺盛。生的痛快，死得乾脆。

畫畫不能被時空、季節限制住，梅、蘭、竹、菊可以合畫在一幅裡，稱“四君子”。松、竹、梅畫在一幅裡叫“歲寒三友”，都是突破時空季節的，這是中國獨有的藝術，都是體現精神寓意的。有很多東西，都不能考慮時空，只要具備美感，就將他們組合成畫面。

什麼叫中國畫的取捨？視而不見，取最能體現精神的一塊，刪去冗繁囉嗦的一塊。無中生有，依靠你的想象力來完善一幅作品。

不論畫大畫、小畫，不能在乎筆的大小，破筆、爛筆都能用，要充分利用筆的彈性，把筆尖到筆根都用上。若中途換筆，一則煩瑣，二則全幅斷氣，氣息都斷了，還有生機嗎？所以要學會用一枝筆幹到底，使筆意筆筆相連，氣息處處暢通。

（圖片均為李味青作品）