一提到我國的國粹京劇表演藝術，有很多人就想到京劇表演大師梅蘭芳先生。他的出現使京劇這種流傳於中國的戲劇藝術躋身於世界藝術的舞臺上，被很多學習戲劇藝術的專家稱之為梅蘭芳派系。
京劇能夠流傳至今是太多的表演大師造就的，不僅僅是男旦梅蘭芳，更有程硯秋，馬連良等等大師一起成就了京劇的藝術地位。
而在現代，京劇演員中也不乏佼佼者。李勝素老師就是其中一位，她演的《貴妃醉酒》被人們評為最接近梅蘭芳的表演。
但李勝素老師卻謙虛地表示，
自己永遠都成不了梅蘭芳，只能盡力成為最好的李勝素。
李勝素
李勝素的藝術人生
李勝素一開始學習的是地方戲曲，十歲的時候被豫劇團的魏勝梁老師特招進戲班學習，她也成為了當時戲班中最小的豫劇弟子。在走出戲劇事業的第一步之後，李勝素在三年之後被河北藝校招收為京劇學院，改唱京劇。
之後在齊蘭秋老師的悉心教導下，學習青衣和花旦。
1986年李勝素作為河北藝校的畢業生被分配到邯鄲京劇團演出。
1987年便拜了著名京劇表演藝術家劉秀榮為師邁出了在京劇表演路上的新臺階。
1988年李勝素因為唱腔優美，表演用心被梅派傳人梅葆玖老師看中，於是便開始正式成為梅派弟子，追隨老師學戲。
梅葆玖老師也是非常認真地將自己門派中的拿手戲教給李勝素，讓她逐漸掌握了梅派戲劇的神韻和內涵。然後還帶著她參加各種國內外的戲劇匯演積累演出經驗，這也讓李勝素夯實了自己在表演上的功力。
1991年李勝素被山西省京劇院抽調，成為該院京劇團團長。十年之後的2001年被中國京劇院二團相中，從師齊蘭秋等戲劇名家繼續學習鍛鍊。
在傳承傳統戲的同時還大膽創新，將旦角的各個表演派別融會貫通並加入了自己對於戲劇的思考和理解。併成為了中國戲曲學院的首屆研究生，研究傳統戲曲的表演理論。
2010年，就任中國國家京劇院一團團長。
李勝素
《貴妃醉酒》與《洛神》
當有人向李勝素問出她最喜歡哪齣戲的時候，李勝素思考了一段時間之後便選擇了《貴妃醉酒》。這其實是一個並沒有多大懸念的答案，
《貴妃醉酒》是梅派京劇的拿手曲目，更是從梅蘭芳開始就受到戲迷們廣泛歡迎的曲目。
梅派的《貴妃醉酒》在楊玉環這個人物的展現上非常講求細膩和真實。美人帶有的那些自戀與矯情讓戲曲中的楊貴妃不再是歷史中的胖貴妃，更多得展現了一箇中國傳統美人可愛和嬌憨的形象。在梅派的《貴妃醉酒》當中，透過酒入愁腸的自憐獨角戲，將美人嫵媚迷醉和貴妃的高貴表現得淋漓盡致。
而李勝素的《貴妃醉酒》也繼承了梅派青衣的大成。將本人與戲劇人物完全融合在了一起，在人物的各種姿態上都形成了非常美的樣子。將一個高貴的女人婉轉細膩的心思和天生麗質表演得惟妙惟肖。
但是為了達到藝術效果的最高境界，李勝素也在戲外下了苦功夫。
一次她在微博上發了一張排練照，膝蓋上的淤青讓不少喜歡京劇藝術的人認識到了表演者的辛苦。在舞臺上穿著鳳冠霞帔的楊玉環美若天仙，在舞臺後的李勝素卻經歷了多少艱苦的訓練和哽咽淚水。
李勝素《貴妃醉酒》
為了保證戲中的楊玉環每一個側身和臥姿都能夠達到最美，李勝素對每一個舞臺動作都要反覆地琢磨訓練才能達到最好的舞臺效果。
懂戲的人都知道這是一代又一代梅派表演藝術家，將美麗留給觀眾，將破碎留在心裡的過程。
作為李勝素在中國戲曲學院研究生畢業的彙報曲目，《洛神》也成為了她可以為之驕傲的資本。《洛神》本身是一出很考驗精神境界的戲曲，其中要想表演好戲中的女神形象演員必須要經過將所有身段都化整為零的過程。
而在李勝素表演之前，將整個唱段和身段表演反反覆覆的訓練了將近半年時間。
而且為了鼓勵她，梅葆玖老師在她上臺之前，特意給她穿上了梅蘭芳先生當年演出所用過的行頭。那件薄如蟬翼的戲服可以幫助李勝素在舞臺上將洛神的神韻展現得淋漓盡致。
李勝素曾說過：
“梅派戲曲並不是單單講求身段和唱功的，而是需要在生活中反覆地進行真實體驗，然後沉迷其中才能慢慢流露出來的。”
在表演《洛神》之前，李勝素曾經去山西的晉祠看過侍女的雕像，希望透過真實的模仿和揣摩，將想象中女神垂眼靜怡和含情脈脈的神態表現出來。
最終《洛神》也成為了她在京劇表演藝術上的一座里程碑，成就了李勝素未來在梅派青衣上大成的基石。
李勝素《洛神》
京劇藝術的差異化
京劇表演本身就是一種非常中國化的藝術形式，在角色上京劇裡講究生旦淨末醜，在表演形式上講究手眼身法步。
它是一種完全由演員來塑造角色，然後透過角色在舞臺上的各種身段表現來表達戲劇情感，突出人物之間的戲劇矛盾的表演藝術。
京劇的表演在於讓觀眾體會到寫意的沉浸式體驗，而由於演員自身的條件和觀眾欣賞的品味不同，京劇演員在藝術表現上也存在著差異化。
就單拿梅派旦角來講，梅蘭芳大師的戲劇人物講求精益求精的刻畫和動作傳神的表現。而這種表演方式在他所在的時代非常受到戲迷們的追捧，梅蘭芳的各種舞臺動作單拿出任何一個瞬間都可以稱得上是完美的。
更何況男旦其實還不僅是表現女性角色中的柔美，更有一些男性的模仿的動作特點在裡面。
李勝素
而梅葆玖大師在表演旦角的時候，非常在意從唱腔到舞臺動作融合的狀態。於是梅派到了他這一代，可以說更加具有女性化的神似。這就要求演員在舞臺上的表演要做到細膩精準，讓觀眾徹底相信在臺上表演的是個女演員。
為了能讓梅派旦角脫胎換骨，梅葆玖也將服裝、唱腔、身段等表演部分進行了改進。以達到男女演員都可以表演的狀態。
而到了李勝素，這樣一個以女性扮演女性角色的情況下。則必須要既突出梅派的戲劇表演特點，又擁有女性演員特有的風采。
李勝素的梅派旦角並不是讓人感覺高昂激盪的，通常都是讓人從精神上感受到暗香浮動，將一種淡淡的溫柔美好傳遞給臺下的觀眾。
李勝素
於是這就要求演員必須要心境平和沖淡，在平時也要做到溫良恭儉讓。作為一個女性，要想做到這一點其實並不容易，更多地需要她能夠剋制自己性別上的特性，養成一種寧靜淡泊的習慣。
從這三位京劇表演大師的不同上來看，京劇藝術往往不能夠在一齣戲的一個角色中展現同樣一種神韻。反而要在表演上突出個性，以達到藝術中最為講求的和而不同。
能掌握好這樣的火候，單純地不停演出是無法達到的。
所謂“不瘋魔不成活”在生活中如果不能隨時的研究揣摩，那麼藝術表現力便要大打折扣。而李勝素之所以能被人們和梅蘭芳做比較，也許正是因為她參透了這樣一個表演意境吧。
同時她不願意承認這樣一個比較，也是希望自己的藝術既繼承先輩們的特色，又能夠擁有自己的光彩。