“小提琴和二胡一起演奏中國傳統曲目能有什麼效果？”

喜馬拉雅透過創意、年輕的表達方式，為使用者打造了一場“國潮唱主角”的派對。考慮是什麼？

“國潮IP”為何在音訊崛起？

“國潮崛起”已經成為當下社會的一種新的文化現象，尤其是在年輕人中。百度資料報告顯示，近十年“國潮”搜尋熱度增長528%，90後、00後用戶對“國風”文化最感興趣。

國家的走向，折射出年輕人日益增強的文化自信，這也是國家經濟文化發展帶來的大趨勢之一。在內容創作領域，中國傳統文化豐富的精神內涵和高度的延展性也使其具有豐富的文化層次，它可以成為內容創作的富礦——小說、遊戲、影視、綜藝、動漫等領域“國潮”的崛起，證明了當前主流消費群體尤其是年輕人對來自不同圈層的本土文化情有獨鍾。

這種“國風”在長音訊領域也發展得如火如荼。喜馬拉雅上線了張國立的《紅樓夢》、王剛演繹的《西遊記》全本有聲劇，以及劉琳法醫宋詞、白客唐宋嘻哈、秦昊《浮生六記》、劉敏濤《千古最美詩詞》、劉敏濤《宋朝的日子》等一大批國潮有聲內容，點燃了年輕使用者“聽”的熱情。

作為一種媒介形式，“聲音”比圖文具有更明顯的易感“情感”，更“

聚焦“比透過視覺傳遞資訊的影片，在隨時隨地的各種場景中，耳機中聲音傳遞內容帶來的沉浸感也是音訊內容的獨特魅力。

喜馬拉雅大量音訊國民IP內容的崛起，讓我們看到了“國潮+音訊”廣闊的創作空間和市場潛力，在這場“魔音之旅”晚會中，白舉綱、大張偉、丁真、HENRY劉憲華、江映蓉、金子涵、Face樂隊、唐國強、譚維維、王立群、宣儀、張遠、王北車、上海電影譯製片廠配音演員、喜馬拉雅主播代表等近40位明星和觀眾共同參與。

與嘉賓一起，讓觀眾感受到國潮之“聲”的更多可能。

音訊與國潮融合，如何表達文化之“聲”？

這場“魔音之旅”沒有傳統晚會那樣的主持人絃樂模式。而是以古籍《山海經》為框架，打破傳統舞臺呈現方式，透過電影級情節串聯手法，講述“故事式晚會”，探尋聲音的意義。

晚會有一個特別建構的世界觀：異域神獸“伊”襲擊“聲生”世界，四種聲能應聲落地。丁真古裝飾演的白澤將聯合眾多“聲探”穿越玄武、青龍、白虎、朱雀四界取回聲能，拯救“聲生”世界。

《山海經》中的“夷”是一種異域動物，一眼望去有三條尾巴，形似野貓，“其聲如百聲”。顯然，晚會以其聲音特徵營造了晚會的故事背景；晚會中，傳統文化中的“四象”變成四個篇章，構成時空，內容縱橫：玄武講歷史、講傳承，朱雀講當代、講未來；青龍講的是聲音的多樣性，白虎體現的是聲音的個性化表達。

除了取自《山海經》的主線故事，《魔音之旅》在具體節目編排上也以中國文化IP為基礎，透過創新表達“煥新”傳統文化的傳播力：金子涵、董家明共舞《紅樓夢》；張偉與匹諾曹人聲樂團recalle

d、情景音樂秀中的《宋代那些事》；歌手、演員白舉綱在《大俠西遊》中出演“唐的心”，透過《三打白骨精》等經典情節，藝術化地表達了唐的心路歷程；曾飾演諸葛亮的唐國強也在現場現身點評京劇選段《空城計》，還用當代網路流行語直呼“尊重”。

在《魔音之旅》的這些國潮節目中，“聲音”是絕對的主角。即使不看畫面，由聲音構建的《魔音之旅》內容節奏也是完整的。據悉，這是主創團隊特別設計的成果。除了用眼睛看，這也是一場可以閉關“聽”的晚會。汽車使用者可以在喜馬拉雅App汽車上聽，視障群體也可以透過精心安排的“聲音派對”感受連貫性

故事和藝術美。

從“文化”到“潮流”，《魔音之旅》透過創作上的大膽創新和突破實現。《魔音之旅》並沒有拘泥於對傳統文化的簡單改造，而是透過創意和藝術的形式進行了大量符合年輕人審美語境的再創作：劉憲華與陳軍“中西音樂”樂器的碰撞和對《梁祝》的重新演繹，白舉綱從《唐僧心路》到歌曲《迷夢》表演過程中的舞臺情感和文字氣質都相得益彰，這些創作形式有效地促進了與年輕觀眾的情感連線。

同時，在這個過程中，娛樂明星不再簡單地為觀眾帶來表演，而是將自己的才華和名氣轉化為吸引年輕人瞭解和探索中國文化的動力。在“魔音之旅”中，年輕人喜愛的喜馬拉雅創意表達以“有聲”的特質，成為新傳播模式下年輕人共鳴的紐帶，可以說是打造國潮文化的又一大IP。

國潮IP賦能成為年輕人的“精神家園”

《魔音之旅》是喜馬拉雅在9週年之際，在“喜馬拉雅123嘉年華”中傾力打造的年度重磅IP。從明星、播客陣容到舞臺視聽水平的精緻度，都是一臺需要投入大量精力和成本的大型晚會。讓國潮在如此重要的晚會上“唱主角”，顯然不是喜馬拉雅運營的心血來潮，也不是堅守國潮的文化熱潮，而是基於已經形成的內容IP生態和使用者需求的自然表達

在車站裡。

從內容生態來看，喜馬拉雅已經成為匯聚經典、民族文化等精神食糧的文化平臺，幾乎滿足了全年齡段、全場景使用者的多元需求。截至2021年上半年，喜馬拉雅場景月活躍使用者已達2。62億，透過智慧音箱、車載音響等物聯終端及其他第三方開放平臺接入喜馬拉雅的月活躍使用者達1。51億；平臺上的音訊內容總時長約21億分鐘，可一人收聽，無需重複收聽超過4000年。

一方面，單田芳袁闊成等經典評書、郭德綱和德雲社的經典相聲等傳統曲藝形式在喜馬拉雅山區一應俱全，在喜馬拉雅山區依然具有較高的知名度；另一方面，基於更多年輕人的音訊內容差異，

異化的需求，喜馬拉雅對“音訊+國潮”節目的創新探索從未停止。

比如四大名著中的《紅樓夢》，喜馬拉雅山就有很多形式風格不同的內容。其中，現任上海翻譯廠廠長、配音藝術家劉鳳策執導的全有聲劇《紅樓夢》，播放量已突破6200萬。這部隸屬喜馬拉雅“回聲劇場”的作品，不僅集合了三代戲骨參與原著演繹，還邀請了著名影星張國立為觀眾“釋疑”。研究紅樓20餘年的歐麗娟教授從文學和學術的角度進行了深入解讀，從聽、懂、讀三個角度為使用者提供了真正保質保量的“紅樓”方案。

除了有聲劇、廣播劇、評書、歌曲等專業內容，喜馬拉雅主播還從不同角度提供更多與《紅樓夢》相關的文化內容。作家劉心武在喜馬拉雅開播80年來，已更新104期。從《紅樓夢》說起，他延續一貫的親民風格，以獨特視角解析中外名著；瀋陽80後盲人推拿師吳廣成為喜馬拉雅專職說書人，他的《白話紅樓夢》點選量超2000萬……這些不同形式和風格的音訊內容所帶來的豐富文化層次，讓國潮IP以音訊的形式在喜馬拉雅“重生”。

“明星+IP”深度結合頻現喜馬拉雅國潮內容，張國立等明星

，王剛、劉琳、白客、秦昊、劉敏濤成為“音訊主播”的一員。但喜馬拉雅並沒有將明星的加盟視為簡單的聯名和推廣，而是深度結合明星的個人魅力和特質來確定節目的形式。

《白客唐宋嘻哈》的定位是一檔有趣的歷史人文類節目。曾飾演“王大錘”的白客，在節目中得以充分發揮幽默特長；《古今女性繪本》講述了古今奇女子的故事，劉敏濤則提煉了當下社會女性的積極價值觀。這些創作方式不僅滿足了當下年輕人的內容和情感需求，也形成了明星有聲劇“IP+明星”的良性內容生產模式，明星與IP的雙向賦能觸達更多年輕人。

在這樣深耕精煉精品內容的孵化過程中，傳統文化有了成為“潮流”的路徑

唯有如此，才能在年輕人多元化、個性化的審美趨勢中，找到新的傳播“動力源”。隨著喜馬拉雅與使用者共同打造的“精神食糧”儲備不斷增加，相信會有越來越多的年輕人在這裡找到自己的精神家園。

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