陳奕迅
1、與我常在
作詞：林夕作曲：林健華
1997年，香港歌壇仍處於四大天王激烈競爭的時期，陳奕迅的名字還沒有太多歌迷知道。
默默努力的他在個人第二張唱片中奉獻出了第一首經典作品《與我常在》，香港填詞界大師林夕為這位極具潛質的後起之秀精心創作了歌詞。
歌曲開始乍一聽似乎仍然是香港歌壇主流的情歌套路，一對深深相愛的人每天沉溺在愛情的甜蜜中，一起看戲一起工作，攜手、擁抱……但林夕不動聲色地揭開真相，“坐著臥著都分享，日日夜夜也為彼此設想，站著望著都分享，就在夢內發掘這真相”，原來一切都不過是一個人的幻想，“一個人從鏡內發展恩愛”，這是暗戀還是自戀？
歌曲前面甜蜜的愛情忽然染上了一絲孤獨和苦澀，陳奕迅的聲音由平靜慢慢變成了激越，但其中又何嘗沒有一份難掩的滄桑？
這首歌如同一篇短小精緻的推理小說，讓人在情節的突變中感受一種情感的起伏衝擊。
2、天下無雙
作詞：林振強作曲：柳重言
《我的快樂時代》讓陳奕迅從一個新人走到了一線歌手的位置。
這張唱片擊敗當時大紅的四大天王和王菲、鄭秀文等歌手的作品，為陳奕迅第一次贏得“叱吒樂壇至尊唱片大獎”，唱片中一首《天下無雙》則讓陳奕迅首次站在了年度十大中文金曲和十大勁歌金曲的領獎臺上。
這首歌曲勝在純粹和優美，林振強早期的詞作頗多大膽出格，讓人耳熱心跳之作，這首晚期作品卻返璞歸真，只有真情流露，工整的對偶和押韻顯示出大師的功力。
柳重言的作曲柔美悠揚，在舒緩的鋼琴伴奏下陳奕迅深情款款地傾訴對愛人的感激之情，清新質樸的歌聲如同五月的暖風拂面，陳奕迅後來有太多哀傷的情歌，反而讓人格外懷念這溫馨美好的情懷。
3、幸福摩天輪
作詞：林夕作曲：EricKwok
曾志偉曾經在娛樂節目中問了一個搞怪問題：“為什麼坐摩天輪會臭？”，答案是：“因為榴蓮（流連）在摩天輪”，雖是玩笑，卻可以看出這首歌是多麼深入人心。
林夕當初曾經想填寫一個悲情的故事，但為了配合唱片《幸福》的主題，刪去了故事的後半部分，於是我們聽到的只是甜蜜和溫馨，林夕的處理造就了一首中庸的歌曲，正因為它的中庸使其廣為傳唱。
簡簡單單接近民謠的曲風，配合著歌曲中的浪漫情懷和一點小小的驚險刺激，這是愛情中最舒適可口的甜品。
但是林夕又說，難道在《幸福摩天輪》中，聽不出那麼一絲動魄驚心麼？
是的，的確有一點。
“東歪西倒，忽高忽低，心驚與膽戰去建立這親厚關係，沿途就算意外脫軌，多得你陪我搖曳”，愛情有時不就像在這東歪西倒、忽高忽低，有時還會意外脫軌的摩天輪上嗎？
4、K歌之王
作詞：林夕作曲：陳輝陽
聽《K歌之王》如同坐上了一輛充滿驚喜的發現號快車。
首先被吸引的是林夕那絕妙的歌詞，將20餘首大熱的K歌金曲歌名連綴成篇卻毫無斧鑿痕跡；
接著我們從歌曲的前奏、間奏和尾奏裡聽出了和《約定》、《再見二丁目》、《絕》同樣的編曲，這樣的歌詞寫法和編曲處理巧妙呼應著《K歌之王》的歌名，讓人歎服。
接著我們又有了新的發現，這個大氣的歌名和內容原來是一組絕妙的反諷，任憑你把一首首情歌唱的無比動人，但想打動的人卻只是冷冷拋下一句話：“你真是K歌之王”，對你想透過歌聲傳遞的愛意卻無動於衷；
然後我們從作曲中聽出了陳輝陽精彩的音樂實驗，他將西方古典音樂和歌劇元素巧妙融入歌曲中，造就了這首陳輝陽風格的經典作品，為香港流行音樂帶來了新的曲風。
當所有這些用創意和技巧構成的精彩都被我們熟悉之後，一首經典的流行歌曲還有它最後的殺手鐧，那就是情感，只要你被歌曲中那深深的孤獨擊中，那麼這首歌就在你心中留下了烙印。
5、ShallWeTalk
作詞：林夕作曲：陳輝陽
林夕20多年來為香港無數歌手填寫了超過4000首歌詞，其中寫得時間最長的一首是《ShallWeTalk》，當一個大師級人物沉下心來要寫一首真誠的歌曲時，它的質量是值得相信的。
這首歌是香港歌壇難得一見的良心之作。當一個孩子來到這個世界，看著他那可愛的臉龐清澈的眼睛，每一對父母曾是多麼幸福。
可是為什麼這最珍貴的情感會越來越生疏？
為什麼難得的相處時我們不願在最愛自己的那個人面前說出心中感受？
父母們，為什麼我們只想著自己的期望卻不願意問他真正想要什麼？
孩子們，為什麼我們寧願整天沉溺於遊戲，也不能抽出一點時間陪父母一起喝他親手為你煲好的熱湯？
那恬靜的管樂是深情的訴說，那激越的鋼琴是對心靈沉痛的拷問，最後在高潮部分化為聲聲控訴：“陪我講，陪我親身正視眼淚誰跌得多？
無法講，除非彼此已失去了能力觸控”，問一問自己的內心，對那些在這個世界上最愛自己的人，我們真的沒有一些歉疚嗎？
就算牙關開始打震，別說謊。
今天晚上沒有月亮，孩子忙於工作又不回家喝湯，世界好安靜，只聽見秋涼的風中，一片片葉兒飄落。
6、單車
作詞：黃偉文作曲：柳重言
黃偉文是要和林夕較勁嗎？
在同一張唱片中拿出了同樣一首親情題材的作品《單車》，林夕是站在高處宏大地抒情，黃偉文是借物抒懷深刻地反思，林夕在探討親情疏離的原因，黃偉文在感慨父愛缺失的遺憾，《ShallWeTalk》是融入哲理的長詩，《單車》是飽含情感的散文，兩首歌風格迥異卻同樣成為經典。
柳重言用雙吉他勾勒出歌曲的伏線，接著鋼琴、架子鼓、小提琴依次加入，而陳奕迅的聲音如同那輛載著溫暖和親情的單車，在優美的合奏中穿行。
“難離難捨想抱緊些，茫茫人生好像荒野”，在刺骨的寒風中，讓我們貼得再近一些，抱的再緊一點吧。
7、大開眼戒
作詞：黃偉文作曲：阿飛
我猜想黃偉文一定是斯坦利。庫布里克的忠實影迷。
《ShallWeDance？ShallWeTalk！》中將電影大師那部天馬行空的代表作《2001太空漫遊》借題發揮，《TheEasyRide》中又將其收官之作《大開眼戒》做了歌名。
這讓陳奕迅也有了幾分達明一派的文藝味道。
不過更有意義的是，從這首歌開始，黃偉文開始用N部曲的形式創作歌曲，這也成為這個鬼才劍走偏鋒的獨特創意。
流行歌曲受篇幅和時間所限，很難在一首歌的時間裡探討更宏大的主題，用幾首歌曲的組合從不同角度來表現對某一現象或問題的思考，無疑是一個很好的探索。
《大開眼戒》是黃偉文“病態三部曲”的第一部，他選擇了“人獸戀”這樣一個另類角度出發，從一隻斑點狗的視角寫了它對所愛的人的心態，真是刁鑽詭異到了極點，但是做為一首主流流行歌曲，歌曲對這個內容的表現是極其隱晦的，只有“當你未放心，或者先不要走得這麼近；
如果我露出斑點滿身，可馬上轉身”能夠隱約地表現這一主題。
這首歌曲黃偉文想探討的其實是愛情中和現實中的偽裝，每個人都在社會中用種種方式將自己從外到內包裝起來，但在那“潔白無比”的外表之下真正的“真我”究竟是什麼樣的？
“你知一個人，誰沒有隱秘”？
當從肉體到靈魂真正赤裸相對，可否會傷害你？
所以用寬容一些的心態看那些更另類卻更真誠的人吧，“若你喜歡怪人，其實我很美”。
8、明年今日
作詞：林夕作曲：陳小霞
《明年今日》是陳奕迅最哀傷的情歌，陳小霞將臺語歌中的苦情和女性的細膩融入歌曲中，賺盡聽眾眼淚。
陳輝陽的編曲並不複雜，凸顯出陳奕迅的聲音特色，那深沉傷感的歌聲完美地表現出那份過盡千帆後的深情不悔。
林夕的歌詞有著滄海桑田不能阻隔的悲情，歌曲開始描寫主人公躺在床上思念著心上人輾轉反側，望著天花板的吊燈暗自思忖，如果這吊燈落下自己被砸死或嚴重痴呆，反而是一種解脫，再也不用日日承受相思之苦。
這樣的起筆已經是沉痛萬分，然而林夕還嫌不夠，副歌部分更進一步，為了能見到分手已經六十年的心上人，不斷告訴自己要堅強要勇敢面對，也許會在同伴新婚的宴會上和你重逢，只要有這一刻，還能聽見你的聲音，哪怕早已時過境遷，哪怕早已物是人非，哪怕你已經美麗不在，哪怕花光我所有的運氣，我願意。
因為只有有你在，我才會覺得自己活著，曾呼吸過空氣。
世界上最遠的距離，不是生與死的距離，而是我站在你面前你不知道我愛你。
9、人來人往
作詞：林夕作曲：陳輝陽
如果說輝黃組合以大氣豪邁的曲風激起人的豪情，那麼夕陽組合就以婉約細膩的曲風撫慰人的心靈。
《人來人往》是又一首讓人心動的哀傷情歌，《明年今日》用六十年的時間展現了情感的深度，而《人來人往》則用失戀、相戀、失戀、再戀的情感歷程在空間上表現出更廣闊的世情。
失戀的時刻曾經多麼痛苦，但終於因為寂寞拉起我的手，雖然再次分手不可避免，至少留下了珍貴的回憶，站在車站的月臺前，會想起我們曾經的甜蜜和溫馨。
我終於又和別人攜手，只是那同樣纏在我頸背後的美麗長髮我卻沒有留在手中。
“閉起雙眼你最掛念誰，眼睛張開身邊竟是誰”，愛情中的遺憾總是難以避免，到底沒有那麼多的天長地久，就如《春光乍洩》中黎耀輝所說的：“寂寞的時候，每個人都一樣。”
10、十面埋伏
作詞：黃偉文作曲：EricKwok
繼《大開眼戒》、《防不勝防》之後，《十面埋伏》為黃偉文的“病態三部曲”畫上了句號。
《十面埋伏》以“跟蹤狂”為內容，但相比較而言，“病態”的程度並不嚴重，我們完全可以把它看成一個為追尋心中所愛不捨不棄的痴心人的真情告白。
陳奕迅的演唱極有層次感，將那種情感的焦灼和痛苦宣洩的淋漓盡致。
作曲EricKwok（郭偉亮）無疑是新世紀香港流行音樂成就最高的作曲家之一，除了為陳奕迅寫下《幸福摩天輪》、《十面埋伏》、《夕陽無限好》、《最佳損友》等名作，謝安琪的《囍帖街》，葉倩文的《傷逝》等歌曲也都是最近十年來港樂經典之作。
這首《十面埋伏》聽來如同大海漲潮，一波一波的浪花不斷湧上來，直到將情感的海灘完全吞噬。
無垠的大海，縱有遼遠的疆域，咫尺之內，卻喪失了最後的力量。
他們的距離只有0．01公分，卻總是擦肩而過，這就是都市人群的疏離，疏離是冷漠的原因，疏離是冷漠的結果，疏離是冷漠的高潮，疏離是冷漠的全過程。