《西遊記》開播至今重播次數已經超過3000次了。
殊不知，電視上不斷重播的“八十一難”，也是楊潔導演的“九九八十一難”。
而這部楊潔嘔心瀝血拍出來的《西遊記》，卻是楊潔導演心中永遠的痛。
究竟是怎樣深刻的痛，讓楊潔導演“十年沒看過”《西遊記》，一看到它就想換臺呢？
跟隨楊潔的視角，一起來看看她所經歷的“九九八十一難”吧！
01
1982年，上級領導突然下達指示，要求拍一部經典名著《西遊記》所改編的電視劇。
文中那些上至騰雲駕霧、下至潛海摸蝦，
隨便拎出來一個形容詞放到現在，那都是天方夜譚。
想象到位了，技術卻遠遠不到位。
而且當時《西遊記》劇組的資金方面可是相當的捉襟見肘。
因為《西遊記》劇組是當時四大名著影視化中最不受重視的一個劇組。它的拍攝資金只有300萬。
而《三國演義》有一億七千萬，《水滸傳》稍微少一點也有四千多萬，就連《紅樓夢》也有600多萬的資金。這麼一對比是不是顯得《西遊記》劇組更慘了。
就連攝影機也只有一部，畫質清晰度還是最渣的那種。
但就是在這樣已經能夠提前預知的重重困難之下，
楊潔導演接下了這個重任。
由此開啟了“九九八十一難”。
02
既然接下了這個任務，那就要做到盡善盡美。
考慮到這部劇一經播出就要面對全國觀眾，所以首先要明確的一點就是，如何取景。
為了能夠最大程度還原原著中的真實場景，讓觀眾能夠在觀看的時候有代入感。
楊潔導演在劇組開拍之前，帶著攝像師王崇秋（同時也是楊潔丈夫）、
場記李誠儒以及美工師、照明師、劇務等，一行六個人跋山涉水前往全國各地進行採景。
為了讓畫面每一幀都貼合原著，開拍之後楊潔導演帶著劇組
幾乎
踏遍了半個中國的大好河山，途徑21個省級行政區，
有一段玉兔精用箭射中唐僧的戲份
還千里迢迢跑往泰國取景。
就單單是第一集《猴王初問世》，取景地就有八個省份。
比如石猴降生這一段戲的取景地是
河北省的北戴河
；
悟空出世後在花果山椰樹林奔跑這一段戲的取景地是
海南文昌。
水簾洞的外景拍攝地是
貴州的黃果樹瀑布。
內景拍攝地是
湖南冷水江波月洞
。
真真切切天南海北的距離了。
取景地的問題解決了，但是等到開拍之後，最大的困難也隨之而來。
那就是特效技術的問題。
騰雲駕霧、千變萬化、上天入地，這些都要怎麼實現呢？
正巧70、80年代的香港的武俠片、動作片遍地開花，比如79年的《浣花洗劍錄》、80年的《上海灘》，都曾火遍全國，戲中吊威亞飛來飛去的動作都相當出彩，可見技術已經相當成熟。
1982年，楊潔和攝影師王崇秋帶著美工團隊來到了香港，準備學習吊威亞的技術。
但因當時部分香港人猶如離了家的叛逆小孩兒，對內地人不太歡迎。
楊潔費盡心思才求到一個機會，到當時TVB在拍的一部金庸劇中學習怎麼吊威亞。
進劇組後，楊潔態度誠懇地對導演說明來意，導演眉頭一皺，略顯不耐煩。語氣生硬地說：“ 只能在一邊觀看，禁止拍照錄像。”
楊潔想再深入瞭解一下道具材料和用法，誰知他們連展示都不願展示。
時間緊任務重，楊潔一行人白天在劇組抓耳撓腮，眼都要瞪瞎了，晚上回到酒店立馬讓美工人員畫威亞圖紙。短短几天也只學了一點皮毛就不得不打道回府。
一回來就開始敲鑼打鼓復刻吊威亞的道具。連“豬八戒”馬德華都調侃道，
“這和當年製造超級武器的勁頭差不多。”
沒有專門的鋼絲，就拿軍用航空鋼絲代替。因為把控不好鋼絲的角度以及承重量，經常多根鋼絲攪在一起，意外也頻頻發生。
在《三調芭蕉扇》這一集中，有一個情節是孫悟空和豬八戒一起在空中追牛魔王，但是在拍的時候，“妖精，哪裡跑”，話音未落鋼絲突然斷裂，馬德華不受控制的重重摔在地上的紙箱子上。
雖然開拍之前，已經在心裡做了種種預設，如果真掉下來，立馬扔掉耙子，一個手撐地直接抱圓滾過去。
然而計劃總跟不上變化，等到危險來臨那一刻，腦子一下就亂了，哪裡還顧得了那麼多。
所幸老豬有一個矽膠大肚子，緩衝了落地的衝擊力，這次沒啥大礙。
“上天入地”的特效磕磕絆絆地解決了，“千變萬化”就沒那麼好解決。
為了特效問題，劇組專門申請了一筆資金，引進購買國外的特效機器，用來摳像。
但是在使用過程中工作人員發現，這機器也沒那麼十全十美。
簡單的鏡頭進行摳像是沒問題的，但只要把摳出來的人像加上動作，那人物就是活脫脫的紙片人。
所以很多特效都不能真實呈現出來。
其中我們所熟知的《三打白骨精》這一場戲中所做的人物摳圖就扁平如紙。
那其他效果都是怎麼呈現的呢？
用滑板來“騰雲”
用乾冰來“駕霧”
因為取景地遍佈全國，加之技術受限，幾個月只能拍一集就成了稀鬆平常的事了。
但恰恰因為拍攝效率的低下，讓前來視察的人不禁懷疑他們是不是藉著拍劇的名頭
集體遊山玩水去了。
這罪名要是落下了，那就是以權謀私，浪費國家資源，這罪名可大了。楊潔導演可是真冤枉啊。不過咱們清清白白，可不能背這口黑鍋。
所以導演白天不僅要緊趕慢趕兢兢業業地拍劇，夜裡還要抽空給領導寫報告彙報實際情況。
03
在有限的技術上精益求精的結果就是，拍完《大戰紅孩兒》後，劇組的資金已經全部用光了。
然而此時才整部劇的一半左右。為了能繼續拍完這部劇，不影響後續的進度。
楊潔導演不得已，厚著臉皮向臺裡申請後續資金。
但是領導的一番話讓楊潔導演的心涼了半截。
臺裡領導表示：
“最後300萬的資金已經撥給《紅樓夢》了。”
前面我們也說了《西遊記》劇組是最不受重視的劇組。
即便如此楊潔還是想爭取一下，誰知接下來的話讓楊潔徹底心涼了。
領導直言：“臺裡不會再投入資金了，要麼拍到這裡直接完結，要麼自己去找投資方，但是版權還得是我的。”
這一番言論惹怒了楊潔，和領導鬧了個不愉快。
最終，製片主任李洪昌不願西遊記就這麼夭折了，準備去求一求自己的老領導。
沒想到老領導十分支援西遊記的拍攝，表示“能把中國文化發揚光大，何樂而不為？”鐵道部第11工程局直接給劇組投了300萬。
光說李洪昌這個名字大家可能不認識，但一說劇中的“蜈蚣精”，大家是不是就恍然大悟了。
沒想到最後竟然是“童年噩夢蜈蚣精”拯救了劇組。
靠著這筆錢和全劇組人員的高漲熱情，楊潔導演才把這部劇拍完。
而該劇播出後，劇方特地把“鐵道部第11工程局”加在了劇尾進行鳴謝。
除了技術和資金方面的重重坎坷，劇組的演員選擇也經歷了跌宕起伏。
04
相信看過劇的小夥伴肯定也發現了，唐僧前前後後用了三個演員。
到底是怎麼回事呢？
第一個唐僧的飾演者是汪粵。他跟“皇帝專業戶”張鐵林和“霸王別姬段小樓”張豐毅是同班同學。
汪粵是楊潔導演親自在眾多照片中一眼挑中的演員。
為什麼說是在照片中挑的呢？
因為當時楊潔是準備親自去電影學院挑選演員的，但是很不巧，學校放假了，學生們都不在校。所以只能從照片中挑選了。
但是照片終歸和實物有一定的誤差，沒有面對面挑選來得準確。
汪粵進劇組後躍躍欲試，滿懷信心地拍攝第一場戲《除妖烏雞國》，但是當他穿著一身袈裟走出化妝間，看著眾人不甚滿意的表情，聽著眾人議論紛紛的聲音，他的心裡開始打鼓。
甚至領導也對此頗有微詞，覺得汪粵黝黑的臉並不符合唐僧的形象。
這時楊潔走到汪粵身旁，安慰地拍了拍他的胳膊：
“千人千面，誰說唐僧非得白白淨淨，你這形象也不差，拍了才知道效果如何。”
楊潔的話無疑給了汪粵極大的信心。又陸陸續續拍了《禍起觀音院》、《偷吃人參果》、《三打白骨精》等劇集。
正準備接著往下拍的時候，汪粵卻對楊潔說，他想去拍另一個電影。
楊潔也不能強人所難啊，所以就放他走追逐自己的新電影去了。
迫於無奈，只能重新找演員來演唐僧了。
第二位飾演唐僧的演員是徐少華。
說來也巧，徐少華原本中意的是“小白龍”這個角色。
但大家也知道，小白龍除了要英俊，還要夠英武，畢竟原來的小白龍可是一身反骨。
楊潔細細打量著徐少華，略一思考，就讓徐少華試試唐僧。
帽子一戴，袈裟一穿，這不活脫脫唐僧現人間了嘛
於是徐少華就成了第二位唐僧的扮演者，與女兒國國王來了一場既無今生，也無來世的“戀愛”。
大家都知道唐僧是一個出家人，“戀愛”一說明顯是“離經叛道”了
但楊潔導演不這麼認為，她在拍這部戲之前就說了，
“我要唐僧在這裡談一點戀愛，動一下心，他如果不動一下凡心，他怎麼能是個活男人呢？”
這番話讓所有人都目瞪口呆，但是仔細想來也是說得通的。
唐僧雖然是出家人，但也只是肉體凡胎、凡夫俗子一個，人的七情六慾還是有的。
想法是出來了，但是演員又是一個難題。
因為女兒國國王這個角色，原本是要給飾演“白骨精”的楊春霞
讓一個正派的京劇演員演“白骨精”原本就是楊潔“哄”來的。
把女兒國國王這角色送給她也是兩全其美的順水人情。
但是楊春霞演的白骨精實在是太精妙了，把白骨夫人的妖豔和狠辣演繹得淋漓盡致。
楊潔一看，
“那怎麼行呢？你女的不能貼臉，一貼臉，人家一看，這女兒國國王白骨精來了。”
成群的“小嘍囉”一人分飾多角那倒沒問題。但白骨精和女兒國國王這種人設成極端的單元主角出現“貼臉”，顯然很突兀。
所以楊潔導演只能食言了，得另找一姑娘來演女兒國國王。
問題又來了，怎麼才能找到一個貼合原著，又能讓一代聖僧動凡心的奇女子呢。
楊潔從全國各地蒐羅了近千張女演員的照片。依舊沒找到一個完美的女兒國國王。
正當楊潔找人找得焦頭爛額的時候，一張照片猶如“久旱逢甘霖般”，直接撫平了楊潔焦躁的心。
照片中的女子膚白貌美，眉目含情，一身溫潤如玉的氣質直接抓住了楊潔的心。
這位女演員叫朱琳，還是場務李誠儒的大學同學。
至此，開啟了女兒國國王與一代聖僧的“愛戀”。
也給觀眾呈現了永遠不可超越的女兒國國王。
聖僧終究是聖僧，女兒國國王也只是他的一個“劫”。
唐僧拜別了女兒國國王，徐少華也拜別了楊潔。
在錢少又累的劇組和學業之間，徐少華選擇了後者。
就像挽留不住汪粵一般，楊潔也挽留不住徐少華。
新一輪物色唐僧又開始了。
最後一位唐僧也來了，他是遲重瑞，跟著劇組取得了最後的“真經”。
其實，取得真經的除了師徒四人，還有那個貫穿全劇的白龍馬。
然而白龍馬的遭遇把“人走茶涼”體現到了極致。
05
在拍攝初期，因為跨地區拍攝，所謂的“白龍馬”在當時只能走一處借一匹。
比如在海南拍戲時由於借不到白馬，劇組只能把一匹棕色的馬塗上白顏料，充當白龍馬。
為了防止穿幫，還只能遠景拍攝。
楊潔對此也是心有餘而力不足，找一匹健壯又漂亮的白馬，不是簡單事。
直到1983年在內蒙古拍攝孫悟空天河放馬這一幕戲時，楊潔終於遇到了她心中完美的白龍馬。
遇到了“夢中情馬”，透過交涉，楊潔順利借到了這匹馬的使用權。
出乎楊潔意料的是，在接下來幾天的拍攝過程中，這匹白馬相當的通人性，順利地馱著唐僧完美的完成了拍攝。
這無疑堅定了楊潔要把這匹馬買下的決心。
於是楊潔拍完戲立馬向上級領導請示，要買馬這件事。
最後在楊潔導演的據理力爭之下，臺裡領導同意了要買馬這件事。
領導的口風探好了，到買馬這一環節又出了問題。
因為這是一匹軍馬，是有軍籍的。有軍籍的馬是不能進行買賣的，除非開除軍籍。
同時這匹人白馬是當地騎兵團團長的坐騎，這位團長也是相當的愛護自己的白馬。
但是楊潔導演也是真心實意想要這匹白馬，最終在各方領導的溝通協調一下。
這匹極通人性的白馬被開除了軍籍，西遊記劇組以800元的價格買下了它。
從此，這匹白馬加入師徒四人，成為第五位演員，隨著西遊記劇組踏遍山河。
因為當時劇組條件艱辛，不僅演員受苦，連白龍馬也多次死裡逃生。
有一次在劇組在蘇州拍完戲要換場地，白龍馬在上卡車時不慎踏空，不受控制的栽向一旁的水坑裡。
整個身體被卡在水坑裡動彈不得，在幫助白馬時，楊潔突然發現白馬竟然流淚了。
它的淚震撼了在場的所有人，它的痛苦彷彿在這一刻讓所有人都感同身受。
從此，沒人再把白龍馬當做一匹馬，而是把它作為自己的同伴對待。
劇本終究有殺青的一天，人也終究會各奔東西，但是這匹馬的歸宿呢？
因為白龍馬屬於劇組所有，它無法回到曾經馳騁的草原，私人也無權處置它的去處。
在領導的安排下，最終無錫影視基地成了它最後的去處。
楊潔走之前對工作人員千叮嚀萬囑咐，要好好照顧白龍馬。
有些人，人前對你假言辭色，人後把白龍馬當成圈錢工具。
1995年，當楊潔導演再次去看望小白龍時，眼前的一幕深深刺痛了她的心。
白龍馬被關在陰暗發臭的破石洞裡，身上的肋骨清晰可見。
半點不復往日意氣風發神采飛揚的樣子。
楊潔也曾向領導提出，要好好照顧白龍馬的請求。
領導卻表示，它只是一匹馬，活不了多久，已經照顧的夠好了。
1997年的某一天，白龍馬終於結束了它這一生，沒有人知道它葬於何處。
他原本是一匹在草原上恣意飛馳的軍馬，卻最終在無盡的荒野發爛、發臭。
無人知曉，也沒有人記得。
楊潔導演在得知訊息後，潸然落淚，為它苦難的後半生，也為它從此解脫。
2014年，楊潔在自傳《我的九九八十一難》中，寫下“白駒悲歌”，以此紀念白龍馬。
06
人心最是難測，何況是面對利益。師徒四人竟然聯合起來把楊潔導演踢出了劇組。
西遊記播出後，捧紅了師徒四人，一時間聲名鵲起，各種商演紛至沓來。
其中就包括新加坡的邀請。
楊潔導演為了宣傳正統的中國文化，打響《西遊記》在國際上的知名度。
新加坡之行開始之前，安排師徒四人和其他人一起排練節目。
可是排練著排練著卻聽人說師徒四人去外面接了商演。
這下楊潔奇怪了，據她所知，遲重瑞在家休息，怎麼會出去商演呢？
原來啊，跟著其他三人去商演的是徐少華。
這可觸到了楊潔的逆鱗了。
把拍攝《西遊記》視為藝術而非名利的她，哪裡能忍受這種利用角色撈錢的行為。
立馬把他們叫回來，當眾嚴詞批評了他們的作風。
作為正當紅的演員，他們幾個哪裡能忍受楊潔的批評。
扭頭回臺裡就把楊潔給告了。
楊潔為了拍攝《西遊記》也得罪了不少臺裡的領導。
這領導一合計，直接把楊潔給炒了魷魚。
至此，《西遊記》算是和楊潔再無利益瓜葛。電視劇正在熱播，外面的活動如火如荼，一眾主演也享受著觀眾的鮮花與掌聲。
獨留楊潔一人孤單冷清。
所以嚐盡利益之下的世間冷暖，楊潔才會說：
“西遊記是是我心中永遠的一個結、一個痛，十年我沒看過它”，“我恨不得《西遊記》不成功！
”
此時的楊潔，不就像那匹陪著劇組歷經八十一難，最後卻淪為賺錢工具，最後橫死荒野的白龍馬？
寫在後面
一部《西遊記》，明面上記錄唐僧師徒四人的九九八十一難，背地裡卻是楊潔導演以及白龍馬的八十一難。
楊潔十年不願再看《西遊記》，難道不是因為她透過這部劇，早已看透利益背後那一張張假面？