由李建軍導演的多媒體影像戲劇《世界旦夕之間》入圍第七屆中國原創話劇邀請展，將於7月22日、23日在國家話劇院上演。

2021年，《世界旦夕之間》作為第八屆烏鎮戲劇節開幕大戲之一，在烏鎮詩田廣場一上演，無論是業內專家還是現場觀眾，都對其讚不絕口，稱之為“成熟之作”、“驚喜之作”、“風格之作”，豆瓣評分穩定在8。3。

在這部作品中，導演李建軍使用了即時投影、綠幕摳像和預錄影像等技術，以電子遊戲為背景，將一部上個世紀70年代的德國電影在觀眾面前重現，並且不避諱製作過程，一下子打通時空和地域的區隔，無論是成長於網際網路時代的年輕人，還是習慣觀看經典戲劇的戲劇老饕，抑或是非常熟悉當代劇場語彙的觀眾，都可以從中獲得共鳴和思考。

法斯賓德的電影誕生之時，故事裡的虛擬世界還只是在遠方輕輕地揮著手。而今天，虛擬已經成為日常，李建軍的《世界旦夕之間》便毫無疑問地指涉了當下。 看過《世界旦夕之間》的觀眾都無法忽視這部作品強烈又極具風格化的技術手段。綠幕、即時攝影、錄影放映、面具、仿電子遊戲背景畫面、電子音樂、見離的講述法、畫外音……手法紛繁，時刻刺激著觀眾的視覺審美。 但技術不僅僅是手段，更是和作品的核心互為表裡，共振出了發人深省的能量。

儘管有著深刻的核心，《世界旦夕之間》卻並不是觀看體驗沉重的作品。不同於法斯賓德電影中感受到的壓抑和恐慌，話劇採用的基調是輕鬆、娛樂的。全劇看似一場遊戲，但遊戲形式卻指向哲思。作為導演，李建軍這些年奉行“人人都是藝術家”的理念，把劇場藝術作為人類學調查的田野，記錄下一個個普通人用力生活的樣子。而到了2021年的《變形記》和《世界旦夕之間》，李建軍則迴歸經典，吸收自己與普通人一起工作時積累下的經驗，讓經典文字和當下中國碰撞，完成一次又一次當代移植。

文/北京青年報記者 郭佳