娛樂圈中有不少演技“被高估”的演員，他們絕大多數粉絲眾多，靠量取勝。
當然，也有一些演員之所以被高估，基本上因為那麼一次超水平發揮，又或者靠著主流獎項的認可，營造出了一副“戲骨”的模樣。
其實相比較起來，那麼一些被低估的演員，沒有粉絲誇讚，沒有獎項認可，卻實實在在靠著角色被觀眾認識，這些人，反而才是真正的寶藏演員。
一、郭京飛
在《都挺好》成為爆款之前，郭京飛始終徘徊在三、四線演員之間，觀眾眼裡的他，雖然辨識度不錯，但也僅僅止步於此，甚至提起名字，也沒多少人能第一時間想到他這張臉。
但其實，早些年一直活躍在話劇圈的郭京飛，演技可是實打實的出色，演過五百多場話劇的他，甚至在30之歲前把話劇界的重要獎項拿了個遍，是圈裡公認的話劇小王子。
而且，相比較其他同齡演員，郭京飛有兩點明顯優勢，其中之一便是他的臺詞。
具體在其早期作品《龍門鏢局》中，該劇劇集風格一直集中突出一大串的連鎖臺詞，光是讀出來就讓普通人磕磕絆絆，但郭京飛卻能非常流暢自如的背誦並表演出來，將自己出色的臺詞功底展現的淋漓盡致。
其次，郭京飛的臺詞並不在於流暢，而是在快的同時兼顧情緒的變化，在劇中有一場戲，同樣是快節奏臺詞，袁弘的臺詞就明顯顯得更加生澀以及含糊不清。
而郭京飛的另一點優勢，就是對角色的塑造能力。
可能很多人並沒有感受到，《都挺好》中的“蘇明成”一角之所以能夠大火，其實並非角色本身人設足夠好，而是郭京飛，私底下為這個角色傾注了不少靈魂。
其中，很多人誇“蘇明成”是金句之王，但大家卻不知道的是，像是“圖你歲數大，圖你不洗澡”“我媽走了以後你變得太狂野了我覺得”等等這些臺詞，其實都是郭京飛臨場的即興發揮。
還有一場是蘇明成給蘇大強喂粥的時候，蘇大強拒絕，當時蘇明成的原臺詞是“你愛吃不吃”，結果郭京飛說完了之後默默又加了一句“你可以吸
……
”
簡單來說，郭京飛之所以能有這樣的反應，就來自於他對角色的揣摩能力已經到了一種完美的境地，在扮演蘇明成時，他不再是郭京飛，而是全身心都投入到了蘇明成中，這樣一來，很多言行舉止，也就成了本能反應。
相對來說，郭京飛在《都挺好》之後資源好了不少，他也因此摘得了第25屆白玉蘭最佳男配獎，但同樣有一說一，郭京飛的演技絕不僅於此，也期待他日後能夠獲得更多主流獎項的認可。
二、李佳航
2009年，《愛情公寓》的橫空出世讓情景喜劇再次成為影視圈內的主流題材，這其中，李佳航在劇中的客串成為了一個伏筆。
2011年，李佳航正式加入《愛情公寓2》，原本只是一個配角的伏筆，卻硬生生被他自己演成了主角，再到《愛情公寓》全系列以及最後一季裡絕對的挑大樑，李佳航用硬實力證明了自己的重要性。
當然，無論是以前還是現在，觀眾們聊起《愛情公寓》系列，李佳航在其中的表現可以說是最獨樹一幟的，以至於，“張偉”、“張益達”、“張大炮”、“斯內克”等角色名實在太過突出，連他的本名都一度被觀眾所遺忘了。
甚至，即使脫離開《愛情公寓》後，李佳航帶來了無數不同的作品，外界對他的關注度，卻也遠遠不及前者帶來的影響力大。
很多人說，李佳航天生自帶搞笑氣質，所以，他離不開《愛情公寓》，也甩不掉“張偉”這個角色。
但其實，真正瞭解李佳航的觀眾，一定是不認同的。
縱觀這幾年李佳航的作品，無論是《外科風雲》裡的陳紹聰，《空天獵》中的劉浩辰，《喬家的兒女》中的齊唯民，還是《破事精英》裡的胡強，除了最後一個角色之外，人設都完全跟搞笑不沾邊。
在《喬家的兒女》中，李佳航飾演的表哥齊唯民尤其是親情看重，他對喬七七的關愛，是典型的疼愛到骨子裡的那種。
包括在和喬一成得病那場對手戲裡，他對於喬一成隱瞞病情的憤怒，整個脖子和臉部青筋暴起的炸裂演技，都能看出他的投入，即便，兩人在劇中始終不對付，但親情往往要勝過一切。
至於《破事精英》，一開始，很多觀眾都以為胡強是另一個“張偉”，但實際上，這個角色要豐滿了不少，尤其是家庭和工作帶來的壓力，成年人的偽裝，打工人的不易，其實都讓李佳航演活了。
三、鄧家佳
同樣出自《愛情公寓》，同樣屬於不著調的角色，對比李佳航，鄧家佳當年在劇中的表現，也不能小覷。
當然，鄧家佳在劇中的表現，遠遠不如李佳航帶來的亮眼，一方面，是角色的限制，另一方面，在於鄧家佳的天賦，並沒有那麼出色。
但鄧家佳相比較其他演員不同的是，她也一直在進步，從《愛情公寓》走出來後，她第一次讓觀眾驚豔的作品是《全民目擊》。
尤其是她在法庭上的那段眼神戲，不用臺詞也不用任何輔助，僅僅一滴淚就能讓人感受到
愧疚、糾結、茫然，和對父親的依賴。
憑藉此片，她順利斬獲第30屆金雞獎最佳女配，也是因為這部電影，讓她開始走上了“犯罪懸疑片
”的路子，後續包括《冰河追兇》、《怒火英雄》、《無證之罪》、《殺無赦》、《獵狐》、《揚名立萬》等都是這種型別。
《全民目擊》之後，
鄧家佳在
《無證之罪》中的演技又一次引起過一陣討論，這一次最讓人印象深刻的，則是她的哭戲，那種最原始但又最真摯的情感揮發，最為讓人念念不忘。
《揚名立萬》中的鄧家佳，風格再次變化，這一次，她扮演的過氣女星“蘇夢蝶”，從一開始給人一種浮華的傲氣，到電影過半展現出的柔軟真實，獨立女性身上的那種疏離感始終被她拿捏住了。
因為這部電影的成功，外界甚至有不少人說，鄧家佳解決了“小姨媽”的標識，成功走出了《愛情公寓》的喜劇片定位。
但其實，鄧家佳自從在《愛情公寓》之後，就從來沒有讓人失望過，只能說，絕大多數人過於低估了她的演技，以至於，甚至都沒關心過她究竟有多能演。
四、喬杉
提起喬杉，大家總是不免想到“大保健”“洗腳”等等關鍵詞。
因為在《屌絲男士》裡總是以同一型別角色亮相，喬杉在走紅的同時，角色也被徹底固化，觀眾每每一提到他，似乎腦海裡總會想起他在這部劇中的扮相。
或許，很多人會覺得，能把一個角色演活了，就已經足夠代表演技好了。
但喬杉卻也不同，畢竟，他是一位喜劇演員，而《屌絲男士》作為情景短劇，出場的時間也不長，故此，在有限的時間裡，喬杉更多的也只是去進行拋梗和接梗，真要去討論演技，那顯然是強人所難了。
也正因如此，這麼多年來，外界討論喬杉時，始終褒貶不一，討論的方向也大多集中在他身為喜劇演員是否合格，挑戰的這個角色是否靈光等方面，至於演技，好像大家都集體不在乎了似的。
再者說，喬杉好歹也出道了10餘年，可主流獎項一個沒挨著不說，連一些“分豬肉”獎項也不帶他玩，似乎在業內人眼裡，喬杉始終上不了檯面一樣。
不可否認，喬杉自從以喜劇演員的形象出道之後，無論是觀眾還是製片方，都始終圍繞他在同一類角色上塑造。
但咱們仔細端詳一下喬杉的演技，無論是《縫紉機樂隊》裡的吉他手“胡亮”，
《兩隻老虎》裡的
底層小人物“餘凱旋”，又或者是《你好，李煥英》裡的
飾演賈玲父親“賈文田
”。
這些角色中，喬杉其實都很好的完成了“笑中帶淚”的情緒傳遞價值，他也在逗笑觀眾的基礎條件下，將角色進行最大化最直觀的塑造。
當然，說到最後，喬杉的形象始終也是阻礙他發展的最大障礙，簡單點說，喬杉即便演技再好，也終究沒法突破長相帶來的巨大注意力。
故此，喬杉也註定只會在配角上出彩，要挑大樑演主角，也幾乎很難會被觀眾認同。
五、于謙
提起于謙，估摸著十個人裡有九個想到的標籤只有“相聲”、“捧哏”、“郭德綱”、“德雲社”等等，剩下的那一個，也不一定會提到他的演技。
不可否認，于謙從進入相聲班學藝，再到與郭德綱搭檔打響名氣，這十幾二十年光景中，相聲是他的飯碗，是他的絕活，也是他的一切。
但同樣可別忘了，從1992年客串《編輯部的故事》開始到現在，于謙滿打滿算也有整整30年的戲齡了，你可以說他的作品不多，但千萬別說他的演技很差。
而如果要說于謙最好的影視作品，我想，2019年的電影《老師·好》，或許能改善絕大多數人對他的刻板印象。
在這部電影中，于謙飾演的
老師“
苗宛秋
”並沒有多麼特別的表演技巧，表面上看似霸道古板不近人情，實則認真負責心繫學生， 跟絕大多數老師都一個模樣。
但于謙在表演時，恰恰能把最簡單直白的情緒傳遞給觀眾，說簡單點，沒有技巧全是感情，看于謙的角色時，觀眾很難察覺到表演痕跡，就好比生活中的老師一樣，一怒一笑，都是情理之中，都讓人覺得是那麼自然。
另外一點是，于謙在飾演正劇類角色時，對於角色的把控尤其端正，他的每一個角色，都能契合劇中人物形象，和電影氛圍融為一體，如果只看角色，相信無論是誰，都不會跟他的本職工作相聲聯想到一起。
其實總的來說，以上五位演員個個都是被低估了的，他們在演藝圈名氣不大，獎項也基本無緣，甚至很多人因為角色太過出色而讓人有了刻板印象，但說實在的，只有真正觀察過後，才會發現他們的演技，其實是相當出色的。