《射鵰英雄傳》中，擅長廚藝的黃蓉為了讓郭靖學到降龍十八掌，用叫花雞還有最普通的青菜、豆腐俘獲了吃慣山珍海味的洪七公。其中大道至簡、返璞歸真的人生奧義，在《海的盡頭是草原》裡再次領略到。

週末幾部新電影，看之前我覺得缺少“賣相”的就是這一部。影片根據“三千孤兒入內蒙”的真實事件改編，編劇在歷史框架裡很難翻騰出新花樣，也沒有大場面、沒有動作戲、缺少商業性，一棵普通的大白菜，還真能像黃蓉那樣做出人間至味？

結果當我在淚眼迷濛中看完最後一個鏡頭，我承認小看了爾冬升，電影至少帶給我四個意外和五處淚點。

第一個意外是沒想到爾冬升會用這樣的方式帶來這樣一部作品。

香港導演憑藉豐富的拍攝經驗和對警匪、動作題材的擅長，在合拍片領域闖出一片新天地。爾冬升是其中的佼佼者，《新不了情》《槍王之王》《竊聽風雲》系列等都交上了漂亮的成績單。但內地電影市場井噴的這幾年，爾冬升反倒逐漸成為行業“逆行者”，放下擅長的商業片，將觀眾極少留意的小人物推上銀幕，奉上叫好又叫座的《我是路人甲》。

儘管缺少槍戰動作、善惡交鋒等商業元素，但《我是路人甲》還能看到和《色情男女》相近的對小人物的悲憫、生存狀態的尖銳探討，但到了《海的盡頭是草原》，爾冬升徹底放下了過往的一切，拍攝技法紮實穩重，鏡頭質樸不炫技，剔除正邪善惡對立，甚至剪輯都非常鬆弛，唯一符合商業片邏輯的，是利用閃回製造懸念，這些新的嘗試讓觀眾忽略對畫面的關注，沉浸在找尋親人的故事和孩子成長的歲月長河中。

第二個意外是新老演員表現都非常出色。警匪、動作型別片由劇情驅動人物，表演稍弱一點也能過關，但《海的盡頭是草原》這樣的題材，由人物帶動劇情，表演難度係數更高，演員更容易“翻車”，然而每一位出場的演員都奉上了讓觀眾滿意的表演。

陳寶國無需多說，尋找親人的心結、對家人的愧疚、時日無多的焦慮等情緒拿捏精準、無縫切換；

馬蘇給我最多驚喜，有一種洗盡鉛華的感覺，牧民日常生活細節她應該做了很多功課，甚至還學習了說蒙語；

初登大銀幕的阿雲嘎，不知道是不是因為內蒙人的關係，一點沒有違和感，很多時候讓人認不出，忘掉他是阿雲嘎。

年輕演員們也都很棒，爾冬升在綜藝裡承諾找大家拍戲，我也以為只是兌現承諾，沒想到他們表現都很不錯，特別是王鏘，全片沒有幾句臺詞，他靠表情和肢體語言，將那木汗塑造的很立體。

第三個意外是影片最後的強勢反轉，將觀眾從悲傷、絕望的情緒中拉回來，以溫暖和希望結尾，在這裡就不劇透了。

第四個意外是電影沒有用孤兒的苦楚博觀眾眼淚，相反，在情感表達上舒緩、剋制。

《海的盡頭是草原》有“三千孤兒入內蒙”的故事打底子，但爾冬升沒有以史詩的筆法來拍這部電影，反而是儘量避免加工，只是運用導演功力盡力傳遞給觀眾，於是，演員用他們的真誠換角色的真實，導演用他的真心換觀眾的共情，兩個多小時的片長，將三千孤兒入內蒙的人間大愛和個體成長過程中的情感羈絆、命運轉折、對親人的守護和陪伴揮灑的淋漓盡致，讓我數次飆淚。

第一處淚點是小女孩被“騙”到孤兒院，導演巧妙地切換母女二人視角，成年人陷入絕境的無奈和小女孩得知被母親遺棄的傷心無助瞬間讓人破防，甚至後面的幾次閃回，每次出現畫面都還是很難過。

第二處淚點是電影對三千孤兒入內蒙背景陳述的過程中，沒有戲劇加工，但本身南方遭災、內蒙伸出援手本身就充分體現了人間大愛和民族大義，影片將這部分描述的分外真實，準備牛奶和奶粉時的為難和窘迫、載滿孩子晃晃悠悠的長途火車、“接一個、活一個、壯一個”的標語、牧民們對孩子的喜愛和包容……這些小細節夯實劇情、累積情緒，帶給觀眾觸及心底的共情和暖意。

第三處淚點是馬蘇的角色。一個母親能有多愛領養的小女孩？愛她甚至勝過自己的兒子？這是很難讓觀眾相信的，因為不合常理，一旦觀眾不信，電影就失敗了。愛的表達不是簡單的“我愛你”，馬蘇對情感的表達如涓涓細流，散落在生活中的各種小細節，喂女兒吃飯、輕柔地告訴她睡覺不能用腳對著火爐，奶豆腐堆滿了女兒的碗，自己的兒子和玩伴多吃一點都會心疼，盡顯母愛的無私和偉大。

第四處淚點是王鏘飾演的那木汗對妹妹無聲的愛，第一次叫哥哥、送上那朵小花兒、流沙裡求助和伸出援手的呼應，兄妹情層層遞進，最後的以命換命，眼淚瞬間決堤。

第五處淚點是影片結尾，一切都有了答案和迴應，沒有煽情、沒有刻意營造高潮，依然是內斂的情感表達，但這種不經修飾、質樸的情感才能引發最深的感動，也讓我意識到片名《海的盡頭是草原》的一語雙關，不止是孤兒們數千裡的遷徙，更是妹妹歲月更迭、人生鉅變後的情感選擇。

所以說，這是本檔期最直指人心的作品，值得一刷再刷！