等了將近1年，終於等來了《狙擊手》的首支預告片。
12月29日上午9點半，由張藝謀、張末執導，陳永勝、章宇、張譯等人出演的抗美援朝影片《狙擊手》釋出首支預告。
從立項到開機再到定檔以及如今的預告片釋出，《狙擊手》的每一次動作都能引發巨大的討論。
甚至於在開機之前，在演員陣容都還沒有正式官宣時，觀眾的期待值就已經拉滿了。
為什麼呢？原因有二：
一來，這是71歲的張藝謀首部動作戰爭片；
二來，這部電影的背景是抗美援朝。
眾所周知，“國師”張藝謀對於大場面的把控能力很強，還被稱作是“為大場面而生的導演”。
2002年上映的《英雄》，排程千軍萬馬絲毫不亂，場面壯闊，氣勢恢弘。
2008年由他擔任總導演的奧運開幕式，其場面之震撼，更是在國人心中留下了深刻的印象。
那麼由他來拍攝抗美援朝的故事，又會給我們帶來什麼樣的驚喜呢？
從預告可以看出，這一次《狙擊手》的風格，
既很張藝謀，也很不張藝謀。
“國師”沒有將它擅長的大場面排程用在電影裡，反而選擇了一個特別的視角切入，給我們展示了這場看點十足的冷槍冷戰。
一、張藝謀的“老夥計”們
除了有導演這個“定心丸”之外，《狙擊手》的主創陣容也都讓人非常放心。
先說演員。
在《一秒鐘》和《懸崖之上》後，“影帝級”演技派張譯正式成了張藝謀電影裡的常客。
而張譯的演技，已經是公認的“神級”。
無論是《一秒鐘》裡執著的張九聲，還是《懸崖之上》裡一場戲看呆眾人的張憲臣，有張譯的地方，演技就不用擔心。
同時，《狙擊手》裡還有另一位寶藏演員——章宇。
從《大象席地而坐》到《我不是藥神》再到《無名之輩》和《風平浪靜》，章宇用他精湛的演技讓我們記住了他每一個角色。
當然，也記住了他這個演員。
在演員之外，電影的編劇、攝影是和張藝謀合作過多次的老夥計，造型、美術則是業內的TOP級別。
總之就是，每一項都是加分項。
編劇陳宇，這是他第二次和張藝謀導演合作了，前一部作品是等待上映的《堅如磐石》。
攝影指導是參與過《十面埋伏》的趙小丁，美術指導是《八佰》團隊，剪輯指導曾是電影《烈日灼心》《追兇者也》等片的剪輯；
造型指導是《甄嬛傳》陳敏正，錄音指導趙楠和楊江、動作指導傅小杰。
從導演、編劇、演員，再到攝影、美術、動作，電影《狙擊手》的超豪華班子就是它的底氣之一。
二、100秒裡全是淚點
在《狙擊手》的開機儀式上，張藝謀說過這麼一句話：
“作為重點題材重點影片，我們所有主創有責任有義務拍好！”
從目前放出的預告片來看，他也確實做到了。
《狙擊手》是以抗美援朝戰爭中的“冷槍冷炮運動”為背景，講述了中國志願軍在敵我軍備力量懸殊的境地下，與美軍精英狙擊小隊展開殊死較量的故事。
但與一般追求大視角的戰爭片不同的是，張藝謀這次別出心裁地將鏡頭對準了一場不大卻很重要的較量上。
雖然手法不同，但抗美援朝的主人公身上的精神，卻一點不落地都展現出來。
最明顯的就是，預告片加起來不過100秒，但卻全是淚點。
預告片一開始，是一位志願軍在雪地上揹著一塊鐵板作掩護，正拖著負傷的戰友慢慢前行。
遠處，美軍的狙擊手找準機會，對著鐵板就是一槍。
接連的幾槍過後，鐵板的麻繩被打斷，就連志願軍握著鐵板的手都被打中，營救陷入了僵局。
一個俯拍鏡頭，幾句臺詞，就將目前的形式交代清楚了。
敵我雙方在經過激烈的槍戰後，處於僵持狀態。
敵方是訓練有素的狙擊手，他們要對我志願軍進行“圍獵”，而且已經定下了目標人物。
為了達到這一目的，他們以我們受傷的戰友作為誘餌，引誘我志願軍出動營救，進而再逐個擊破。
“他的朋友在那裡當誘餌。”
“他不會走的。”
他們試圖透過“釣魚”的手段，把那個山坡變成真正的地獄，但他們卻低估了我們志願軍的“中國精神”。
抗美援朝戰役裡，有一個詞形容我們志願軍非常準確，那就是：
鋼少氣多
。
在武器裝備大比分落後的情況下，我們有的是一股氣。
“我們就陪這幫人耍到底！”
“亮亮，不能睡。”
“五班都在，我們帶你回去！”
我們志願軍的孤勇，不拋棄戰友，堅持到底，永不服輸的精神，在這短短100秒裡，展現得淋漓盡致。
可以說，《狙擊手》的切入點很小，但是故事卻呈現出了厚重的歷史感。
電影透過雙方緊張刺激，扣人心絃的殊死對決，展現了朝鮮戰場上志願軍戰士艱難取勝的英勇故事和可歌可泣的奉獻精神。
而這，只是整個抗美援朝戰爭中的一個縮影。
電影裡的這群人，也只是千千萬萬箇中國人民志願軍中的一個。
因為他們每一個人，都是“最可愛的人”。
三、一場戰術對戰力的較量
電影的背景是中國志願軍最艱苦的戰役抗美援朝，因為是緊急加入，我們在武器裝備和後勤補給上都和美軍有很大的差距。
預告片裡，就有不少展現美軍“不差錢”的裝備的畫面。
像是整條壕溝裡埋炸藥，各種空投炸藥，隨時都可以頂上的“火力壓制”。
在所有環節都處於劣勢的情況下，我們是怎麼贏得呢？
很簡單，只有五個字——
小米加步槍！
我們志願軍是身經百戰的戰士，但一直以來，中國在近代戰爭上的勝利從來就不是靠“人海戰術”，而是真正意義上的
“戰術”
。
張藝謀把落點就放在了這個以往國內戰爭片很少觸及到的“戰術”上，給我們展示了一場酣暢淋漓的戰術對戰力的較量。
僅僅是預告片裡，我們都能看到我方在戰力劣勢的情況下，戰術的精妙。
比如雙方僵持下的環形工事；
比如隱藏在雪地裡的白色外衫；
比如為了隱藏自己的跑動方式；
還有最為直觀的戰術介紹“繞石頭躲”；
兩個打配合，一個演一個剷土來干擾敵軍；
有透過望遠鏡觀察反光點來確認狙擊目標；
也正是在戰術上的編排，給我們展示很多精彩絕倫的槍戰場面，
我相信，《狙擊手》會成為國產槍戰片的優秀範本。
在本次金雞獎的張藝謀訪談錄裡，張導還談到了《狙擊手》裡的兩個關鍵細節。
一個是“要藏”，對應的是預告片裡的那句
“誰露誰死”
。
張導在訪談裡提到，狙擊手的特點就是要藏。
在拍攝過程中，導演要求演員趴在冰天雪地裡不能動，還要把頭和手都扎到雪地裡。
從預告片來看，所有人都是豁出去了。
一個則是讓人看了後一秒破防的“一把勺子”。
在硬體裝置短缺這個問題無法解決的情況下，我志願軍做到了“物盡其用”，將手上可用的東西都發展成“戰略武器”。
最有代表性的就是預告片裡短暫出現的“勺子”，它既可以窺探敵情，也可以當做誘餌，引出敵軍狙擊手的所在位置。
毫不誇張地說，看完《狙擊手》的首支預告片，我相信張藝謀這次又會“驚豔”國人。
四、張藝謀的“抗美援朝”
看到這裡，相信大家應該已經發現了，這部《狙擊手》會是一部張藝謀的“抗美援朝”電影。
一直有關注“國師”的影迷會注意到，“國師”這兩年一直在嘗試新題材。
今年五一檔上映的《懸崖之上》是他首部諜戰電影，去年殺青的《堅如磐石》是他首部都市犯罪警匪片，再往前是極具個人情懷的《一秒鐘》。
一個是懸疑諜戰，卻沒有“包袱”，反而利用參與感讓人一直被揪著往下看。
一個是犯罪懸疑，卻將色彩運用到極致，讓人再次驚歎於國師對色彩的把控能力。
同樣的，《狙擊手》則是他首部戰爭題材的電影。
他沒有走戰爭片的“老路”，而是另闢蹊徑，以小見大的來重現偉大戰爭的瞬間。
儘管放棄大場面，卻展現了更為精妙的槍戰戲，還將戰術玩到極致等。
所以雖然都是抗美援朝背景，但影片最終的呈現卻非常的“張藝謀”。
他的這些嘗試，其實也是為了拓寬中國電影的邊界！
張藝謀在電影上的成就毋庸置疑，就在剛剛結束的廈門金雞電影節，他拿到了個人第十個金雞獎，他在頒獎禮之前的“凡爾賽”言論要更加“凡爾賽”了：
“我覺得金雞獎是全世界最難拿的獎，我才拿了9個。”（已經有10個了）
作為中國“第五代導演”的代表人物之一，張藝謀拍了40年的電影，他在拿到第10個金雞獎的時候說：
是演員成就了導演，是編劇成就了導演，導演是個手藝人，只是我們恪守工匠精神，仔細把自己的活幹好。
一個拿到了中國電影裡所有有分量的獎的導演如此自謙，足以證明他對電影的熱愛和敬畏。
當一部電影出現“張藝謀”這三個字時，其實就已經是質量保證了。
總之，還是那句話：
張藝謀一出手，中國大導演的榮光就回來了。
