沒有流量加持，沒有精準打造熱搜，收視與口碑都一路走高，說的就是近期熱播的電視劇《心居》。

目前，《心居》酷雲平均收視一路上升到0。55，愛奇藝熱度目前最高8415，討論度反哺收視率，接下來該劇收視大機率會一路走高。

先說幾句觀劇感受。

國產家庭倫理劇中，《心居》優勢相當明顯：整體質量紮實、題材討論度高，全劇幾乎沒有什麼明顯的短板，滕華濤一回到熟悉的型別狀態完全回來了。

《心居》爆了標誌著現實主義海派劇的迴歸，也代表著國產都市劇在熱搜出爆款的模式之外，終於找回了生活。

當然目前劇集討論度和美譽度最高的，肯定是演技。

劇中顧磊的意外去世，引爆了劇集的第一波劇情高潮，演員演技也集中爆發。和滕華濤的前作《蝸居》相比，《心居》還是講「房子」，但著眼點卻落到了「房子裡的人」，當觀眾拿著放大鏡看演員塑造的每個人物，既是巨大的演技考驗，也給了好演員機會，爛演技藏不住，好演技也自然綻放出來。

以下是我心中目前該劇表演的前十名，有些和主流的想法一致，有些並不一致，它未必對，但就像顧爸說的，有些事沒有對錯。

好的演技有時卻和生活一樣，如人飲水，冷暖自知。能打動你的，就是最好的表演。

八、黃洪錚 （飾 小老虎）

很久沒在影視劇裡，看到過如此生動、鮮活、胖墩墩的孩子形象了。

很多觀眾都說黃洪錚飾演的小老虎好像賈玲啊！確實像，不過最關鍵的是，黃洪錚演出了賈玲般的可愛。

多說一句，現在很多營銷號都在鬼扯說“顧家懷疑小老虎身世，顧父用臍帶血驗明真身，馮曉琴跪求原諒”什麼的，完全是胡說八道。

劇中小老虎是史老闆的兒子還是顧磊的親生兒子，用肉眼一看不就清楚了——這兩個人簡直是一個模子印出來的。

劇中顧磊意外去世後，小老虎就成了顧家和馮曉琴最後的羈絆，顧父一次次向馮曉琴示好，就是想留住她不要改嫁，說到底是為留住孫子。

小老虎這個角色一直在幾路人馬包夾中成長，一頭是巨嬰爸爸和規定吃飯時間20分鐘的虎媽，一頭是溺愛自己的爺爺姑姑。

黃洪錚很好地演出了人物的小心思，想要名牌書包，故意趁著家裡聚會的時候，當著姑姑的面向媽媽要。果然姑姑給他買了。

人物出場並不討喜，但隨著顧磊去世，這個角色很快就擊中了觀眾的軟肋。

打動我的一場戲是8歲的小老虎跑去問馮曉琴：“媽媽我們真的會被趕走嗎？”

海清愣了下說：“你聽誰說的？你姓顧，這裡是你家，誰會趕你走？”

小老虎沉默了會說：“那你呢？”

這場戲編劇寫得很好，小演員演得更好，過去國產劇對孩子的塑造不是過分幼稚就是過於早熟，小老虎的反應卻恰到好處。

顧磊的死和馮曉琴有最直接的關係，顧家人一度恨透了馮曉琴，孩子感受到這種氛圍，所以才會有第一問，但最觸動人心的是第二問。

很多觀眾原以為故事會發生狗血一幕，孩子怒斥媽媽“是你害死爸爸”的，沒想到最溫暖人心的是孩子。

黃洪錚並不是傳統特別靈的童星，說對白憨憨的，但貴在真實又自然，飽滿充實的情感從胖嘟嘟的臉上噴湧而出，觀眾會為這個胖墩而揪心，覺得顧爸心疼孫子是對的。

很長一段時間，國劇中好像只有炸裂的演技才值得表揚，沒場撕心裂肺的哭戲都不好意思說自己是演技派，這種樸實自然的表演，更珍貴了。

七、嚴永瑄（飾顧老太）

所謂金牌綠葉就是，戲不多，主戲不在她那頭，多的是擠眉弄眼的群戲，但她演一場，就是一場。

嚴永瑄過去演唐人劇比較多，但演現代劇發揮同樣穩如泰山。

顧磊去世後第一個戲劇高潮就是顧老太怒斥海清飾演的孫媳婦。如果只是演出浮誇橋段，未免狗血。真正難的在於，不僅要演出結果，還要演出過程。

那場爆發戲，嚴永瑄的鋪墊是一路走得顫顫巍巍，唸叨“小老虎多可憐啊”，然後自然而然地有了和海清的拉扯戲，

還指著跌坐在地上的馮曉琴說“是你把我孫子害死的”，能看出這是角色在極度傷心之下，把一切一股腦地算在了孫媳婦身上，

這場戲質問中夾雜著怒吼，充滿力量的情緒爆炸看得人屏住呼吸。

除了這場大戲，其他時間顧老太的戲份基本都在飯桌上完成。

嚴永瑄的表演非常生活化，不經意間對馮曉琴的幾個白眼，不著痕跡，就把對外來媳婦的嫌棄和不滿演出來。

還有一場意味深長的飯桌戲，是和之前對比著來。

顧磊還在的時候，一家人吃早飯，顧老太抱怨馮曉琴炒香椿頭太鹹了，沒焯水，態度很傲慢很直接。

顧磊死後，馮曉琴第一次振作起來做早飯，又炒了香椿頭，這次焯了水，顧老太輕輕點頭說了句還行，只是一個剋制而隱忍的表情，就讓觀眾感受到顧家對馮曉琴情緒的變化：不是不記恨了，是為了孫子算了。

六、姚一奇（飾顧磊）

中年巨嬰不好演，演了也不討好，但姚一奇把顧磊演得很好。

雖然飛速下線，但顧磊的意外是整部劇的戲劇分割點，之後所有人的命運都不一樣了，馮曉琴和顧清俞從此挑明瞭真刀真槍地過招，如果姚一奇沒把這個人物演明白，整個戲的設定都很難成立。

但姚一奇很好地演出了一個胸無大志、得過且過的中年，工作時間摸魚，學習時間看電影，考試時間去遊戲，有問題找姐姐。

姚一奇挖掘了人物可愛的一面，有種憨憨的氣質，面對妻管嚴逆來順受的樣子還很好笑。

顧磊沒本事，沒脾氣，不上進，但絕對不是壞人，不是壞人，做的事情又很可氣，一個男人成家後該有的他都沒有，姚一奇把人物演得軟塌塌的，站沒站樣，一坐就躺，日常又慫又萌，一捱罵眉毛就擠在一塊。

姚一奇之前的代表作是《贅婿》，這次算是嶄露頭角，國內他這種型別的演員不多，能在一個領域獨一份兒，未來就是值得期待的。

五、馮紹峰（飾施源）

很多人對馮紹峰劇中表演的評價不高，我倒覺得馮叔這回演得很好。

原著作者和編劇對施源的態度是挺憐惜的，原著中這個人物最後接受了叔叔在義大利的房產，人生開始走出困境，不知道劇中命運會怎樣。

編劇對馮紹峰的評價是——“氣質還挺像我心中的施源，一個落魄書生的樣子。”

我認為編劇說出了馮紹峰表演最大的亮點，把人物的本質抓住了。

這個角色曾是少年白月光，一身白襯衫，英語好、琴技佳，考復旦的苗子，因為家庭變故一擼到底上了職校，淪落為旅行社導遊，少年越風光中年越頹廢，彷彿《最好的時光》男主的中年版。

馮紹峰很好地演出了那種被生活摧毀的感覺。

第一次與顧清俞重逢，他的情緒是無地自容，站也不是坐也不是，慌張、迷茫，連直視顧清俞的勇氣都沒有。

後來在機場再遇顧清俞，剛好在被女遊客發難，一抬眼，注意看他瞬間暗淡的眼神，情緒體現和人物內心活動表現，堪稱完美。

後來兩人一起坐車回去，沒有臺詞，馮紹峰用僵住的身體語言，演出了人物內心深處的掙扎與尷尬。

還有一場看著展翔給顧清俞喂菜後落寞的戲，很自然就把角色的情感，和自卑又無奈的心理演出來了，也為後來兩人分開埋下伏筆。

這個角色在原著中就是為顧清俞而生的，主要任務是和女神相遇、結婚然後離婚，馮紹峰把兩人相遇後的情感轉變和投入都演得很自然，觀眾能夠投入進去，反過來反思再遇白月光是不是那麼美好。

四、張頌文（飾展翔）

滕華濤說過，當時找展翔的時候想找一個讓大家不能馬上聯想到此前角色形象的演員，他想找一個新面孔，大家不會一看到就知道“他會怎麼演”，所以他找了張頌文。

導演刻意不走尋常路選角，這個角色當然也不在張頌文的舒適區，而且展翔這個角色也比較難演，一個十幾歲來上海闖蕩做小買賣起家後來炒樓發財的土大款，卻心甘情願當顧清瑜的備胎多年，帶著一種很稀罕的純情感。

有人說黃渤能演好，其實黃渤也沒演過，要說類似角色大概是鄧超演的《美人魚》，但那是喜劇，不真實就不真實，浮誇也很好笑。

而張頌文要把這個角色演得讓觀眾相信。

通常這種角色應該是囂張跋扈、目中無人，但張頌文在塑造這個角色時反其道而行之，油是油，但性格上風趣樂觀又大方，去收個租都能讓拖欠一年多租金的租戶欺負了，整張臉被人一家人打腫。

看得出張頌文的角色設計，比如展翔的動作幅度總是很大，有一次安排顧磊看完病，他左側是顧磊，右側是顧士宏，走起來手舞足蹈，讓人擔心他會打到顧士宏。

還有一場戲他請顧清俞和同事一起吃飯，大家問他是不是二十多歲就擁有了人生第一套房。

展翔假裝謙虛說，“你們也太抬舉我了——那時候，還不到二十歲。”

說完大笑著用雙手拍打桌子。搞到女神偷偷用手戳他。

這是用小動作演出了人物是缺乏家教的苦出身。

還有吃飯前的一場戲，他邊開車邊練習生日歌，問顧清俞中午上哪吃飯，問到後眼睛骨溜溜地轉，一下就演出了人物腦袋快的特點。

作者說房子是切入點，想寫人跟人之間的關係，而全劇和最多人發生人物關係的，就是展翔。

有場戲是馮曉琴打算再問顧清俞借錢，遇到展翔約顧清俞吃飯。馮曉琴也一起去了，還要展翔幫她做說客。結果變成三人局，兩個女人面對面，展翔坐中間。

馮曉琴不停地暗示顧清俞，顧清俞裝聾作啞，氣氛越來越尷尬，展翔實在受不了了，主動提出借錢給馮曉琴。這個過程張頌文每個反應都很準確，一口氣憋到最後都沒洩。

雖然展翔這個角色不算最適合他，但張頌文儘量演到了最好，他對顧清俞那種愛慕、仰望和喜愛，全都寫在了眼睛裡，他愛了女神很多年，但又愛得很笨拙，去機場接人，都能把顧清俞的英文名寫成”Sandry”，他的追愛之旅註定崎嶇，張頌文也演出了那種喜感與落寞。

原著中展翔追了顧清俞多年，追累了，眼見女神離婚了，主動邀請他上樓坐坐，他卻退卻了，最後和馮曉琴日益靠近。

看預告有海清對著他表白的戲，張頌文的回答是：起得這麼猛啊！

那種中年男女才懂的躲閃，一句對白就有了。

原著中這個角色主要是豪，張頌文多演出了一點暖，一種能治癒中年危機的暖。我認為他演得很好。

三、童瑤（飾顧清俞）

《心居》裡童瑤飾演的顧清俞，角色最早定的是馬伊琍，後來馬伊琍去拍《愛情神話》，劇組找了新晉視後童瑤。

《心居》中姑嫂矛盾是重頭戲，但目前海清表演的觀眾好評度領先於童瑤，是不是童瑤演得不好呢？我認為答案沒那麼簡單。

從第一次買房借錢，一場阿姐弟媳大戰就拉開序幕。

對於劇中人，這是財力、出身、情商之戰，對於演員，這是一曲 表演的冰與火之歌。

海清演得像火，童瑤演法像冰。

冰面之上，顧清俞是那種面對馮曉琴依舊會笑嘻嘻的狠角色，每次見面一口一聲“曉琴來坐”。但冰面下完全不同。

顧家三人小會引發了顧磊之死，但顧清俞的分析其實沒錯——“買房可以，但是一定要在房本上加你的名字。”

很多觀眾說阿姐誤解了馮曉琴，我認為沒誤解，馮曉琴的確寄人籬下，但從不忍氣吞聲，當著一家人的面，她都敢吐槽顧磊“腦袋在不在就不知道了”，如果買房搬出去，買房大權還在她手上，說顧磊不被欺負我是不信的。

馮曉琴那套在顧清俞生日宴上逼老公背小作文搞“情感綁架”的路數，當姐姐的看得一清二楚，當然不會輕易就範。

童瑤的幾場飯桌戲我認為演得都很好，顧磊第一次依計行事，童瑤先瞄了一眼海清，看海清低著頭吃飯，扭過頭對弟弟說：對不起啊，這次不行。一個動作就證明童瑤是會演戲的。

幾場飯桌大戰，可以說兵來將擋水來土掩，童瑤海清各有各的精彩，無論臺詞中的重音、轉折、氣口，還是動作和眼神的配合，真的把那種“就是說給你聽的”和“都千年的狐狸給我玩什麼聊齋”的潛臺詞演出來了，是那種表面客客氣氣實則招刀光劍影的感覺。

但到了顧磊去世後的幾場正面對決戲，海清是直接火力全開，童瑤卻要收著演。

有一段爆發戲，鏡頭在兩個人的臉上不斷切換，馮曉琴反過來指責顧清俞，因為她從中挑撥自己和顧磊的關係，才間接害死了親弟弟。 一開始顧清俞奮力爭辯，

後來因為爸爸的責怪，覺得顧磊的離開，自己也有責任。

這段戲，海清和童瑤有場久久的無聲對視，很精彩。

但飆完之後，顧清俞愣住了，眼眶開始變紅。

尤其是父親的責怪，就好像一巴掌扇到臉上時，能很明顯感覺到她被震懾了。

不僅是她的眼淚，更是她的眼神，從理直氣壯到開始猶豫，童瑤也將這種複雜的情感傳達得非常到位。

有觀眾問“顧清俞一家是被pua了嗎？為啥怪顧清俞？”想一想確實如此，如果一定要為意外找責任人，怎麼也是馮曉琴排前面，但童瑤很好地演出了阿姐掉入邏輯陷阱的過程，我認為演得很精彩。

如果要說缺點，就是童瑤表演的慣性小動作太多，人設又太接近，容易讓人有種演什麼都是顧佳的感覺，但冰有冰的好，火有火的好，優秀的表演，不該被忽視。我堅持童瑤的表演，足夠進入本劇前三。

二、節冰（飾顧士宏）

節冰就是國劇中大隱隱於劇的典型，平常觀眾甚至不記得他的存在，因為配角是為主角服務的，但一旦出招，又很難忽略他的表演。

在顧磊去世前的劇情中，這個角色最多的鏡頭就是給小老虎做雞腿。這種生活味其實才最難演。節冰的表演都是平靜裡帶著隱藏的情緒。

節冰演技爆發的一場戲，是在急救室外剛剛得知兒子去世的訊息，先是兩眼一動不動，漸漸眼眶逐漸溼潤不斷喘著粗氣，隨後身體癱軟，喘眼睛睜得大大的整個人垮下來，節冰的情感十分飽滿，表情如泣如訴，讓人肝腸寸斷。

另一場戲是吃飯吃著吃著感覺飯桌上少了一個人，觸景生情開始掉眼淚，那種白髮人送黑髮人的無力感，頓時產生了強大的情感衝擊力。

後來顧清俞再一次分析利弊時，他從一開始低著頭的壓抑，到之後的憤怒指責，觀眾能從他的表演中，感受到細膩的情緒變化，這一系列情緒的層層遞進傳達出來的，越是兇猛，越說明人物內心的悲痛和傷心欲絕，指責女兒是他發洩及掩蓋情緒的一種方式。

再後來他一次次向兒媳示好，兒媳置之不理，他冒著雨給兒媳送傘，雨中的背影都是戲。

這些年節冰一直低調勤懇地演好每個角色，但從不搶戲，輪到他發揮的時候，功夫自然亮出來，這才是真正的掃地僧。

一、海清 （飾馮曉琴）

很多觀眾都說這是海清最拿手的型別和角色，確實如此。不過海清最厲害的，是把一個角色演進自己表演的舒適區。

原著中的馮曉琴比現在惹人厭的多，15歲生子，為人充滿算計，試圖把一家人都塞進上海，出軌，小老虎生父成疑，還有個弟弟其實是她的兒子，現在這樣的人設很明顯做出了改變。

海清又繼續弱化了角色的自私勢利，突出了角色善良的一面。現在的曉琴更像一個有著很多人性弱點，但是內心充滿溫暖和善良的普通人。

海清表演第一個亮點就是生活化。

角色第一場戲就是在菜市場買菜，回到家就是一邊忙活一家人的早飯，一邊回答家人的問題一邊忙碌，瞬間讓觀眾聯想起自己一個個雞飛狗跳的早晨，一下子就代入了人物的處境。

馮曉琴是一個能把姑子堵在路上借錢的“厲害角色”。海清的演繹最成功之處在於，讓觀眾看到了“厲害”是如何形成的。

第二大亮點是海清也演出了馮曉琴身上的複雜性。

這個人物對老公、孩子都有很強的掌控欲，她自己卻渾然不覺。當發現老公沒好好上她安排的課，她怒火中燒，眼神彷彿要吃人，那是人物經年歲月中被瑣事碾磨得失去彈性的瀕臨崩潰。

但也是她，在突遭丈夫去世的巨大變故後，精準踩中普通觀眾的情緒點，演出了從最初的絕望震驚到最後的崩潰無助的心理變化，觀眾也隨之動情。

值得注意的是她可不是哭得最猛的那個，反之，顧磊去世後，一開始海清演出的是比眼淚更絕望的放空。

丈夫之死當然令她痛苦，但更痛苦的是對當下的猶疑。更是對未來的無力。

丈夫死了，那我是誰？我該怎麼辦？

馮曉琴是愛顧磊的，但她更愛的是自己。

海清的哭戲真的是教科書級別的，因為演出了層層遞進的情緒，和痛苦之外的人物內心。

對於好演員來說，哭不難，難的是對“哭”的把控力。

第三大亮點就是表演的共情力。

很多觀眾回過頭想明白了，覺得這個人物真有那麼值得同情的嗎？但演的那一刻，觀眾完全代入了，這就是表演的魔法。

那場顧老太太一把推倒馮曉琴，指責是她害死了孫子的戲，海清從頭到尾演出了人物的精神恍惚，欲哭無淚。

直到她和妹妹呆坐在屋裡。妹妹問她：姐，你難過就哭出來？她的眼淚才決堤。

海清完全演出了角色的情感脈絡，將人物細微的心理狀態全都表現了出來，那種痛苦背後的絕望、不甘、憤怒和委屈，一時間都體現在眼淚裡，自然流暢，讓觀眾的心緊緊揪在了一起，忘卻了人物的精明市儈。

後來她和顧清俞正面對剛，指責是顧清俞挑撥造成了現在的一切，明明是強詞奪理，但海清的情緒都寫在眼神裡，那種多年的壓抑、苦悶、不被理解的怨恨和委屈，一下子溢位了螢幕，觀眾就都站在她這邊了。

海清的表演是如此出色，到最後，她讓你同情，也讓你反感，讓你難受，也讓你敬佩，因為人性是複雜的，海清演出了硬幣的正面，但也把反面壓在人物底色裡。

流量明星演人物的一個面都演不明白，海清卻能像一個魔方一樣，不斷展示人物的無數面，每一面組合起來的，才是最真實的那個馮曉琴。

觀眾理解人物的複雜，因為我們每個人自己就是複雜的，沒有絕對的好人壞人，只有世俗的進退選擇。

當你經歷了足夠多，才會品味到這份糟心背後的真實。雞零狗碎是生活，酸甜苦辣是人生，現實的複雜背後是人性。

海清說，馮曉琴最迷人之處就是在人生結結實實跌到谷底後，她在逆境中抗爭，成了“打不死的小強”。

她的確演出了人物最迷人的地方，但好的人設演倒觀眾喜歡不算最難，但是

能將不好的人設演的讓人共情是好演員的本事。

寫在最後：所以到底如何評價《心居》？

現實主義海派劇的迴歸，對於這屆觀眾可能有點陌生，但卻曾經是國劇的主流。

整部劇就是一家人吵吵鬧鬧，雖然都是雞毛蒜皮雞飛狗跳，但自然又有煙火氣。

滕華濤拍這種劇最厲害的不是對劇的理解，而是對生活的理解。

觀眾看到最後，記住了許多“惹人生厭”的角色和他們做的那些糟心事。

但又不能不承認，劇中演員全員演技線上，每個人的演繹都細膩傳神，讓人歎服。

原作者和編劇的一段話我認為說到了關鍵：“

寫《心居》時我就是想寫人，寫真的人，包括馮曉琴和顧清俞這對姑嫂。我都沒有去想她們到底誰對誰錯，我覺得這個是很難去界定的，更多取決於你站在哪個立場說話。

”

站在馮曉琴和顧清俞的角度，看到的也是不同的故事。

現在更多觀眾同情的是馮曉琴，但她勤懇的背後，也充滿了市儈和算計。

顧清俞一直認為馮曉琴嫁給顧磊，算計多，愛情少。我認為是很精準的判斷，但你很難說她錯，因為現實就是這麼複雜的，看著現實中離婚未成先諮詢遺產問題的夫妻們，誰敢說現實中我們的愛情就一定多過算計呢？

婚姻就是一場最大的計算啊！至死方休。

很多事情沒有一定的是非，只是看你站在什麼角度，所謂人間煙火氣，有時候就是不問是非。

追劇的人可能覺得這劇情夠鬧心的。但關上電視手機，回到現實，又哭笑不得地發現自己也面對著買房、借錢、家庭關係維護這些雞零狗碎卻不得不去做的事情，只是沒有那麼戲劇性，

才發現這哪裡是劇，分明就是你我的生活。

當這麼多把人生的感受、經歷、喜好和人生閱歷演進角色的好演員盡情發揮，有紅花有綠葉，有老戲骨有好配角，這部戲才能被演繹得如此生動，也才能有直擊人心的力量。

現實中很多家庭就是經歷驚濤駭浪，更多瑣碎日常。 在日復一日，一粥一飯裡，慢慢面對人生所有的苦和辣，去尋找一份心之所安。

所謂“心居”，“心”放在“居”的前面。現實住所已經難找，心靈的居所當然更難尋。

但看到故事中那麼多人物，都有種無論生活如何待我，我依然笑對生活的勇敢，就覺得日子再難，總是可以熬過去的，無論生活這場大戲中你的角色，是顧清俞，還是馮曉琴。