經常觀看德運的朋友一定不會不熟悉北京小調《探清水河》。這首歌婉轉蒼涼，以雄辯的方式講述了一個感人的愛情故事。在我們的印象中，郭德綱、張雲雷、孫悅、岳雲鵬和其他人都相繼演唱了這首小曲，但最令人印象深刻的是張雲雷演唱的版本。尤其是當《快樂喜劇》含淚演唱時，無數觀眾感動得流下了眼淚。六哥和大蓮之間悲傷的愛情故事發生在我們周圍，讓人嘆息。

要說為什麼“探清水河”流傳至今，很大一部分功勞是由於兩個人的輪流。真正唱這首歌的人是張雲雷。為了弘揚中國傳統民間藝術，張雲雷的貢獻是不可磨滅的，但無論是張雲雷還是郭德綱大師演唱的，都是從一更天到三更天，然後直接到第五更沒有四更天。

據瞭解，《探清水河》是北京市海淀區霍奇營村的一首流行敘事歌曲。它講述了一個辛酸的故事，一個叫大蓮的女孩愛上了她村子裡的六個弟弟，但他們都被父親發現作弊，自殺了。在《快樂喜劇》的第四季中，張雲雷和佩姬·許一起重新詮釋了這個故事，使其更加立體和感人。最終，大蓮被迫跳進河裡自殺，張雲雷唱了《清水河探險》，臉上帶著淚水，讓觀眾都感動了，滾燙的眼淚掉了下來。

熟悉這首小曲歌詞的朋友都知道，大蓮和他六哥的幽會從一更天持續到五更天。但是在這五更天裡，卻唯獨少了四更天。那麼，是什麼讓張雲雷和其他人不唱四更天的內容呢？事實上，原因仍然太汙，無法在公眾面前表現出來。因為這首歌有很多版本，所以在第四季，這首歌的每一個版本的內容都是不同的。

此外，一所大學的教授說這首歌是一首窯歌，這意味著浪漫地方的女性只會唱這樣一首歌，認為這首歌的風格非常粗俗，其中粗俗的內容見於第四更的內容，一名小編輯通讀了材料，並和大家一起看了第四更的內容。四更鼓兒忙，二人就上了床，上的那牙床寬，寬去了我的衣裳啊，我二人口對口就腮貼腮啊，六哥哥得舌頭尖兒，點上了我的上牙膛……

這是一張老舊的唱詞，也就是說，“探清水河”的原始內容，你仍然應該看著圖片並理解，讀完這首歌后，你也應該理解這首歌為什麼會被稱為窯曲，主要是因為另外四天的內容有些晦澀，唱歌會有負面影響。大家對此有什麼看法？（本文素材來源於網路，如有侵權，請聯絡作者刪除！）