作者：廢柴小白領
喜歡一個人的理由有很多。同理，喜歡是枝裕和的原因也是不一樣的。
可能是偏愛她的才華。或者是演藝手法。
鏡頭下「似遠實近」的人際距離，抑或是整部電影所營造而出那平淡自然。
不管如何，是枝裕和的作品是把一個個「人物」串連起來，拍成一部電影。而不是講述一部電影
來到了小螢幕的電視劇，也是如此。
為什麼喜歡《舞伎家的料理人》？
或許是因為整體的調性，不禁令人想起了《海街日記》，只是故事背景從鎌倉來到京都；同父異母的四姐妹成了無血緣關係的好友與夥伴；
料理從吻仔魚和梅酒換成了最道地的家常料理。但，不變的是，日本的四季以及是枝裕和鏡頭下，人與人之間最純粹的善良與美好，以及會讓人想要造訪日本的心動。
《舞伎家的料理人》改編自小山愛子同名漫畫，講述在這座時光彷彿停止的京都花街裡，沒有舞伎天份的季代（森七菜 飾演）決定改當料理人，透過一道道溫暖的料理，支撐著他最好的朋友百花（戶來堇飾演）以及同樣在屋形（舞伎的宿舍）努力守護日本傳統文化的人們。
當個「離經叛道」的任性導演
這並非是枝裕和第一次執導電視劇，只是回顧他上一部作品已是2012年《Going My Home》，雖然劇中號召山口智子、阿部寬、宮崎葵等明星卡司，仍創下平均收視率只有7。9的超低成績。但對於是枝裕和來說，這並非失敗更不是黑歷史，只因他在《Going My Home》完成了他所有想做的事情。
不同於一般電視臺拍日劇的分工系統，是枝裕和則是「一人」包辦導演、編劇與剪接，只為了打破電視臺的制式系統，同時也是對從小身為電視兒童的自己下的一種挑戰。
他找來《橫山家之味》的製作班底，不採用只在攝影棚拍攝的全方位錄影方式，而是頑固地沿用電影拍攝時只用一部攝影機的「單機作業」，用時間換取電影般的高質感。
嘲諷現在電視臺充斥著「不用認真看也看得懂，背對著看也知道故事內容的電視劇」，是枝裕和的反其道而行倒也反映在收視率上，在當年串流平臺還不盛行時，沒有連著看下去就看不懂、拒絕觀眾中途才加入的《Going My Home》，著實不太友善。
如果單看數字，是枝裕和初次挑戰的電視劇對於「收視率至上」的電視臺似乎不太滿意，至少之後長達十年的時間，是枝裕和未再接拍電視劇，「即使如此，我還是不認為自己失敗了，只要有機會（死性不改）還想要挑戰。」
拍電視劇，是枝裕和的十年
從2012到2022，十年的時間，是枝裕和拿了一座坎城影展的金棕櫚獎、拍了一部法語與韓語電影，此外還監製了名叫《十年日本》的電影，且再次提拔其公司「分福」（注1）的新銳導演。當然這之中，是枝裕和也像是為了迴歸小螢幕的小試身手，參與了2020年WOWOW製作的《有村架純的攝休》。
邀請五位導演、八位編劇，描述當有村架純突然接到工作被取消，臨時獲得一天假期時會怎麼度過這一天的《有村架純的攝休》，是枝裕和分別執導了第一集〈回到家以後〉和第三集〈身體檢查〉。
即便是別人的劇本，是枝裕和依舊能拍出自己的風格，前者像是編劇特意迎合是枝裕和擅長的親情題材，但也察覺得出是枝裕和從中衍生而出的細膩。因此，當第三集的編劇換成了與是枝裕和共事多年、旗下製作公司「分福」員工的砂田麻美擔任編劇時，才是導演懂編劇，編劇懂導演的一拍即合。
不再是導演一人扛下所有事情，十年過後，是枝裕和開始懂得團體合作與分工的好處，是隻要找到一群自同道合的人，也能共同打造一部「很是枝裕和」的作品。
注1：「分福」是枝裕和以及西川美和共同創立的製作公司，為了提供創作者更多的空間，每年都會招募「導演助手」。不同於一般只需要待在現場的助理導演，分福的導演助手是從企劃、指令碼、拍攝，再到宣傳都要共同參與，提供新銳導演最紮實實體應戰的經驗。
三個臭皮匠，加上一個諸葛亮
既然如此，那要找誰？又該怎麼找？最簡單的方式就是從身邊的人開始。在邀請演員試鏡時，是枝裕和同時找來旗下製作公司「分福」的新銳導演們，讓他們現場指揮與彩排。透過導演與演員之間的互動，看看他們的導戲能力，是否能好好傳達給演員們。
最後，是枝裕和與企劃川村元氣共同選出了津野愛、奧山大史、佐藤快磨，作為共同執導《舞伎家的料理人》的導演團隊。原本川村元氣找上門來時，是枝裕和只想做統籌、引導新銳導演的工作，但當他深入京都花街做田野調查時，卻也對此文化越發著迷，毅然決然決定跳下執導。
在確認由這三位導演共同編導《舞伎家的料理人》後，先由是枝裕和與砂田麻美負責主要的劇本，再由津野愛分別負責3、4集；
奧山大史6、7集；
佐藤快磨8、9集的劇本編導，一切拍板定案後，是枝裕和也實行「不干涉」現場導演的放任策略，讓他們能夠自由發揮。
「對於大家都能在不同的集數說好故事，且發揮自己的個性真的是太好了。可以看著出口夏希，是如何從生澀中蛻變成長為一個演員，就像看著《舞伎家的料理人》的堇，從第一集再到最後一集的成長，或許這就是系列影集的好處吧。」三個被認可的導演（再加是枝裕和御用編劇砂田麻美），一道由是枝裕和擔任大廚的料理被端上了桌。
做出來的京都，做出來的料理
不管是《燕尾蝶》酒醉金迷的YEN TOWN、90年代的歌舞伎町《不夜城》，亦或是張藝謀的《金陵十三釵》，種田陽平的美術設計是不分國界的有目共睹。
過去，Netflix告訴觀眾只要有錢，就能全景搭建《彌留之際的愛麗絲》的澀谷街頭畫面，但現在，《舞伎家的料理人》展現的是除了錢之外，該如何完美再現這座擁有「遺世獨立」世界觀的京都花街，靠得仍是種田陽平的巧手。
《舞伎家的料理人》裡的「屋形」是種田陽平一手搭建而成。一樓是公共空間，有阿市與千代媽媽，也有隔壁酒吧熟悉的常客，而大家也都在一樓享用季代的美食；二樓是大家的宿舍空間，同樣是公共區域卻仍保有私人空間；三樓閣樓是為了早起做飯不打擾大家，屬於季代一個人的空間。
緊鄰閣樓的是戶外曬衣區，就像是一個過渡空間，大家總是會在這裡處理屬於自己的個人問題，她們也在這裡學會成長。四個不同的空間，也是四種不同的空氣，是枝裕和透過四個不同空間裡產生的對話，賦予角色更加立體與豐富的形象。
最後的成果也讓是枝裕和佩服不已：「種田陽平的美術完全超出我的想像，從屋形的建築再到劇中的後巷全部復刻出來。尤其是第5集中，橋本愛飾演的百子，在桂川的船上跳著「黑髮」的舞蹈戲，都照著我的想像完美出充滿幻想與神秘的氛圍。當然，如果是一般的電影或電視劇，應該沒有這樣的預算，如果不是Netflix真的不可能做到。」
是枝裕和的電影裡，料理往往是電影中的重要配角，但對於一部描述料理人的《舞伎家的料理人》，導演首先原作中所有的料理列成了清單，並花了很多時間挑選該選擇哪些料理，「該怎麼把燉茄子、麵包布丁、水果三明治這些日常料理拍得很好吃，對這部作品來說十分的重要。」而還原漫畫裡出色料理的人，即是日本知名的食物造型師飯島奈美。
如果你還記得《海街日記》的吻仔魚吐司、只要是飯島奈美製作的美食，都是會讓觀眾越看越餓，不禁令人想要動手下廚、大快朵頤的萬惡。而原本十分挑食的出口夏希，也對飯島奈美的料理讚不絕口，尤以劇中出現的第一道料理，讓她徹底愛上了親子丼。
靈魂人物，森七菜與出口夏希
多數人之所以喜歡《海街日記》的原因，不外乎是因為片中四姐妹自然的互動，來到《舞伎家的料理人》也是如此。即便森七菜早已成為日本新銳演員當中的翹楚，仍是有許多觀眾並不認識她，但更令人陌生的還有同為新演員的出口夏希。
森七菜的雀屏中選，其實一點也不意外，觀眾可以在她身上找到許多廣瀨鈴在《海街日記》的影子
因此，原本想要找真正的新人擔當女主角的是枝裕和，在聽到工作人員不斷對他說「森七菜很厲害喔」後，抱著半信半疑的心情邀請她來試鏡，結果可想而知，他馬上找到心目中的季代。反觀演戲經驗較少的出口夏希，試鏡時是枝裕和讓她試演劇中不同的角色，直到試演一場她和森七菜與蒔田彩珠的戲時，劇組也終於確定「就是這個組合了！」
森七菜和出口夏希兩人雖是第一次共演，但早已在別的試鏡中打過招呼，是互相知道彼此名字的關係。但森七菜對出口夏希的第一印象，卻是「不可思議」的存在，只因她居然不知道鼎鼎大名的是枝裕和的長相。一開始試鏡時，出口夏希以為坐在正中間的「女性」應該就是是枝導演，事後才發現原來一直在旁邊拿著攝影機，不斷近距離拍攝的「奇怪大叔」才是本尊。
或許正是因為這股天然的純粹，森七菜和出口夏希演活了《舞伎家的料理人》的季代和菫。
原創角色的第三視角
礙於篇幅與製作方的考量，是枝裕和鏡頭下的《舞伎家的料理人》難以百分之百還原漫畫中，對京都與舞伎的負面描述，但考量到如果單純把「舞伎文化」塑造成一個過於純粹、夢幻般的存在，反而是非常不負責任的作法。
因此，是枝裕和加入四個漫畫所沒有的原創角色，屋形女將阿市媽媽的女兒——梓（蒔田彩珠飾演）、上一代媽媽千代（松坂慶子 飾演）、原本規定結婚就必須引退，但最後還是被接納而重回舞伎工作的吉乃（松岡茉優 飾演），以及強烈反對菫成為舞伎的父親。
在寫劇本前，是枝裕和做了許多田野調查，發現外國人對藝伎或舞伎的印象與理解，大多都是《藝伎回憶錄》塑造而出的，但是當導演親自前往京都花街訪查時，感受到的是裡面的人渴望守護傳統文化的熱情，因此，是枝裕和透過原創角色，作為被夾在其中的「第三視角」，藉此反思京都花街文化的變與不變。
「這齣劇描繪京都、舞伎、日式料理，這些象徵日本印象背後，日本人的生活本質上與四季的密切連結與豐盛。如果還有第二季的話，我希望能夠將故事的視角擴大，表現出即使有各式各樣的人在屋形來來去去，但包裹著這個屋形的街町300年來不曾改變。或許這樣就能夠更加清晰地描繪，人們在家裡、城市、時間之間生活並不斷變化的樣子。當然，我認為第一季已恰到好處地傳達了這種感覺。」
或許對於漫畫迷來說，《舞伎家的料理人》仍有許多不足，但毫無疑問，劇中那句形容季代料理「普通又超讚」的評價，即是對這部作品最高敬意的稱讚。