作者：飄
編輯：卝生
近期，世界上最大的燈光藝術節之一，悉尼燈光藝術節確定在今年的8月份迴歸。
這個訊息可謂是空前絕後，直接讓全世界的燈光藝術家開始興奮並期待。
作為觀眾，小印也是十分的期待，非常希望今年依然有中國藝術家參加，展出獨創的燈光藝術作品。
不過說起燈光藝術，可能大家會認為，這麼一個平常的存在，還能做成藝術？
但，燈光藝術不止是藝術界非常美麗的一種藝術表達，還是一種可以直接點爆一座城市“藝術”形式。
那燈光藝術，到底是什麼樣的呢，往下小印和大家一起看。
01
虛幻與現實，“氛圍感”藝術？
之前，小印和大家聊過什麼是裝置藝術。而燈光藝術呢，其實是裝置藝術的“分支”。
但，現在的燈光藝術已經成為了一個獨立的藝術流派。
與其他藝術不同的，則是燈光藝術除了欣賞之外，還可以形成一個全新的世界。
可以使欣賞的人超脫出視覺，達到幾乎360°的全方位感知。
並且，觀賞的人還可以與藝術作品進行交融，感受藝術的獨特魅力和藝術家靈光一閃的新奇腦洞。
比如現在火熱的日本藝術家，草間彌生。
她創造的裝置藝術，《無線鏡屋》便是最好的代表。
將鏡子作為空曠房間中的牆壁、地板、天花板等，並懸掛數不清的小燈泡。
在鏡子的折射下，微弱的光線充斥了所以地方，如果獨身於此，恐怕會覺得自己是身在宇宙之中。
而彩色的燈光與鏡子搭配，剛好創造出一個神奇的立體空間。
如同草間彌生在創作時遵從的理念，造成一種令人眩暈的空間，是有限與無限的，是視覺上的一種神秘延伸。
最終造成自己和他人在界限上的混淆，感受藝術時短短的幾分鐘，便彷彿墜入了另一世界的錯覺。
最終，達到觀展人想要和空間融為一體，共同成為新世界的一部分。
也可以說，是想要大眾全心全意融入自己所創作的藝術世界。
而這，則因為燈光的昏暗與折射，會使房間產生延伸感，似乎是一個沒有盡頭的世界。
空間的上、下、左、右都會無限的向外複製，以便達到延申的視覺錯感。
那些閃爍的燈光，也成為了“星雲”般的存在，忽明忽暗，演奏著一種獨特的光影。
在裝置空間中，成為了一道美麗的銀河。
前來觀展的大眾，也都會在此找尋自己的定位，開始思索藝術為自身所帶來的影響，個體在世界上是多麼渺小。
如同閃爍的燈光，下一秒會熄滅還是會更亮。
最終產生想要融入空間，使自己成為永恆的想法與慾望。
燈光藝術所創造的空間，是一個美麗且超脫了現實的全新世界，在步入其中，會真實的發現，視覺與聽覺是如此虛假。
看著眼前奇妙的世界，如同宇宙又如同夢境。
哪怕知道自己是位於哪裡，全身的神經也都會產生疑惑，自己是否還是原來的世界？
而這，便是燈光藝術的一個分類，用光的獨特來製造一個全新的空間。
在感受藝術美麗的同時，也可以感受自身存在的空間，一個用“光”所創造的藝術空間。
02
燈光，在自然之中？
光，尤其是燈光，是現在世界所有人都離不開的東西，也是一種最為玄妙、奇特的存在，從古至今皆讓人瘋狂。
從普羅米修斯的故事開始，人們對光的追尋從來沒有消失過，而燈光也被譽為是世紀中最偉大的發明之一。
最早讓我們接收到的光，便是來源於自然的世界。
而現在的藝術家也將眼光重新放回了自然，開始選擇用燈光來裝飾、改造，那個曾經給予了我們萬物的世界。
比如著名的美國藝術家BarryUnderwood。
他在自然世界中加入了LED燈與各種熒光發光體，將自然世界打造成為一個超現實的魔幻世界。
也因此，Barry Underwood也被成為“自然之靈”。
在自然世界中，燈光的加入改變了原本的空間佈局，將自然裝飾的更加“神秘”。
同時，燈光將那些零碎的個體，整合成為集體。
比如自然世界中的霧、水、樹木、落葉等等，成就了一個天然的大型裝置空間，而燈光則成功的整合了一切。
那些存在於自然界的生命，在此刻，也變的抽象。
它們似乎開始講述，一段過去的故事，也似乎還在沉睡，靜靜的等待任由世間變化不予理會。
而那些不同顏色所產生變化的燈光，打破了大眾對空間的認知，將自然世界中的一切進行連結。
也將平面中的一切進行聚合，逐漸組成一個自然世界的家庭，順勢成為了一個社會。
可見，當下的藝術家，在創造力方面是一個無限的存在。
除了將生活中的一切改造成藝術外，自然的世界也淪為藝術家的玩物。
但，不止如此，藝術家也更希望用此方式，引起大眾對自然的認識。
現在的一切都是來源於自然，文明所發展的源頭也是如此。
當下，人口的擴充，汙染的加劇等等，都給自然世界帶來了一種緊迫的環境問題。
藝術家希望用燈光在改變自然世界的同時，也改變大眾的心。
使自然世界在不依靠外物的情況下，重新變為仙境般的存在，這也是燈光藝術的一種，用燈光改變環境。
03
嬉戲在燈光之間？
燈光藝術，雖同樣也是裝置藝術。
但，兩者不相同的便是，燈光藝術是依靠聲、電、光等方式來進行創作，並不依靠裝置本身。
而其中，最為玄妙的，便是燈光藝術是依靠“光”為媒介，來表達藝術家進行創作的思想與內容。
並不會改變環境，也不會對環境進行破壞。
如今，燈光藝術已經是各大美術館，各大城市特色景觀必不可少的特色藝術之一。
除此之外，燈光藝術的互動性也是其備受喜愛的原因。
比如，在2018年的國際傢俱展中，由著名的水晶廠商Preciosa Lighting所展示的燈光藝術作品“光之呼吸”。
而這件藝術作品，甚至在當時成功的引起了一陣熱潮。
《光之呼吸》是由一堆水晶組成，會因為周圍人的呼吸，而慢慢的變明或變暗。
並且，還會根據自身光線的移動而產生聲音，由獨特的裝置來感受周圍的變化。
在感嘆神奇的同時，“光之呼吸”也有著自己獨特的生命。
除此之外，在各大燈光藝術節中，用燈光來進行塑造。
彷彿燈光有著意識，盡情的創作著自己，每一次的變化也都有著全新的生命。
也代表藝術家，在面對不同難題時，意圖想要重新將世界打破，重新進行建立的思想狀態。
還有，燈光藝術作品《流體漩渦》。
它每一個到場的人似乎都是一艘航行中的小船，燈光則是匯聚於此的海水。
移動時，藝術作品會根據不同的速度進行調整，以便真實的模擬，達到流速不同產生差異的效果。
會產生速度極快的漩渦，也會停止，出現風平浪靜的柔和海面。
而這，就是燈光藝術中最為靈活、也是最為有趣的藝術形式，用互動來進行藝術創作，最終成功模擬各個場景。
可見，燈光藝術，不止是可見簡單的欣賞，也是藝術家希望用不同的形式來進行改變，進行探索。
在重新給予大眾審美的同時，也將藝術獨特的影響力進行提升，呼籲大眾重新進行思考，重新進行審視。
對此，小印覺得藝術家是美的存在也是現實的反映。