今年年初,河南衛視以一曲《唐宮夜宴》驚豔全國。
壁畫般的舞臺,唐俑為原型的仕女,在古琴聲夢迴大唐。
網友評價,這才是真正的中國風。
與此同時,華服秀《山水霓裳》卻備受質疑。
一方面是傳統紋樣和傳統手藝的疊加,另一方面,是類似文藝復興時期的拉夫領、酷似古希臘神仙的髮飾,即西方的審美加上東方的元素。
這,究竟算不算國風?
什麼才能稱之為國風?
人們嚮往的中國風又是什麼模樣?
今天,藉著盛夏煦暖的風,與你談談,
我們心中的最美中國風。
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風從何處來?
何為國風?
“國風”二字,源於《詩經》。
其中,《風》收錄了那個時期十五國的民間詩歌,又稱國風。
但今天的國風,沒有人能給它一個完整準確的定義。
它是華夏服飾的還原,是帶有唐宋雅韻的歌舞,是對宋朝的茶盞、明代的花瓶的復刻,還是代代相傳的老手藝?
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有人說,國風當如遙遠歲月裡的詩歌一般,帶著真情實感,又深深紮根於你我腳下的這塊土地。
正如詩人泰戈爾所言:
“古老的種子,它生命的胚芽蘊藏於內部,只是需要在新時代的土壤裡播種。”
國風,一國之風。
風從何處來?
從舊時的傳統,從文化的大樹根系裡綿延、生髮而來。
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為何它們不是國風?
也許,有人會問,是不是所有傳承傳統文化的都可稱之為國風?
那可未必。
這幾年,不少時尚品牌也喜歡走“中國風”。
例如在包包印上幾個漢字“我愛你”,把十二生肖做成項鍊、手錶等等,即使將中國元素大幅度地呈現,依然有一種格格不入、不明所以的感覺,還會被網友調侃辣眼睛。
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為什麼這樣的設計不算國風?
其實,一提到國風,可以有外在和內裡兩方面。
外在,是諸如紋樣、材質、工藝等表達,更為具象化,是形式上的傳承。
內裡,則是背後的文化核心和審美情趣,它很難用一個標準去說,可是,有些美,你一眼望去便知道它是屬於中國的美,如貝聿銘設計的蘇州博物館。
清華大學美術學院的賈璽增教授,曾對中國風時裝說過一句話:
“更多指的是一種感覺,似有似無之間,不是具體的中國式樣。”
同理,將元素粗糙地鋪排、生硬地堆砌,不是真正的中國風。
它也不美,因為缺乏對中國美的理解,有形而無神。
國風之美,在其神韻、風骨。
國風,它不老
最近,“中國街拍”火了,在海外短影片平臺播放量達12億。
小夥子一身白衣,衣袂飄飄地玩滑板。身著漢服的姑娘們,化著唐妝,走過街頭, 如從古畫中來。
還有老大爺戴斗笠披蓑衣,一個回眸,風淡雲輕又帥氣十足。
美得各有千秋,卻又一脈相承。
不少老外也學著穿起了馬面裙,戴上了步搖……
對他們來說,這可能是從未了解過的中國。
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這樣的國風,對於我們自己來說,也帶著新鮮感。
提起傳統文化與美學時,生活中不少人的印象,仍停留在老氣橫秋、要被拯救的階段。
“傳統”有世代的傳承,有歲月的記憶,但厚重,不代表沉重。
向傳統學習,不是要學老,而是要學美,且立於當下。
顧隨先生曾說:
“你不要留戀過去,雖然過去確可留戀;你不要希冀將來,雖然將來確可希冀。我們要努力現在。”
任何一種美,如果只有昨天,沒有今天,便也沒有明天。
所幸的是,有很多人已經在努力。
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千面,國風
來自上海的“自得琴社”,是一群熱愛國樂的8090後。他們做古曲新編,尋制拍攝古畫影片,幾乎每個作品都出圈。
比如《哆啦A夢之歌》,是他們用中國傳統樂器的古琴、古箏、巫毒鼓、哨笛、小打翻奏的。
一開始也遇到不解,
“古典與動漫,是不是很違和?”
“古琴難道不是高雅的嗎,變成流行有用嗎?”
“翻奏莫不是丟失了根本?”
藝術總監唐彬卻覺得,如果被改編就會破壞韻味,那也太脆弱了,可不要小瞧古琴的生命力。
他說:
“創新不是拋棄舊的東西,而是讓舊的好的東西在這個時代再活一次。”
在廣州的90後姑娘陳粉丸,她用雙手剪出了一條粉紅色的龍,層層疊疊,靈動地盤旋在柱子之間。
剪紙,對很多人來說,便是過年時張貼的大紅窗花。
但粉丸說:
“傳統的剪紙藝術是陰陽鏤空,能改變的只有圖案紋樣。如果做成立體,就有了更多的可能性。”
於是,她給那個作品取名為《不息》。
有生命力的美,才能生生不息,春生夏長。
▲ 龍身有3個型號,就像“點和線”的組合,在不同的場地用不同的組合方式,那呈現出來的龍就可隱可顯、可大可小。
在景德鎮的深山裡,董全斌獨自一人在研習茶器。
他觀察“烈日下的蒲公英、凌霄細長的種子、合攏或開放的睡蓮”,在自然裡尋找美的語言。
他提到景德鎮的宋代窯址,是自己特別關注植物的起點。
因為“
突然發現美的源頭其實就在身邊,手中古代的瓷片就是證明。”
董全斌給自己的展覽,命名為“與接為構”。
這個詞,來自《莊子》齊物論篇。
他深信,“連線是這個世界執行的基礎。”
譬如這世間的美,從來不是孤立而活,而是“依賴於其他感覺而存在”。
於是,他把這些思考融匯在作品中:
野藤與樹木互相糾纏,扭曲中,相長相競。
就像藍天與白雲,交織在一起,有生有滅,起復有時。
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國風,是舊的記憶被賦予新的美好。
國風,有千面,可以是東西方的文化碰撞,可以是新舊審美的交織,更可以是中國美的思考延伸,只要它的核心不變。
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中國至美,千城千尋
曾幾何時,我們喜歡北歐的傢俱,淡淡的原木色,極簡的設計感,烙印著他們剋制不張揚、平淡非無情的態度。
曾幾何時,我們羨慕日本的煙花大會,姑娘們都穿著傳統和服,展示著大和民族的溫柔謙雅。
曾幾何時,我們迷戀英式下午茶的陶瓷茶杯,色彩明快,精緻討巧,總讓人想起簡·奧斯汀筆下的紳士與淑女。
圖片1。2|物道 ©
每一個民族,在日常中印刻著屬於自己的美的印記。
倘若提起中國風,你會想起什麼?
不要只是大紅燈籠,
那可能只是一個符號。
不要只有旗袍,
中國人的衣服有千變萬化的美。
不要只有聽不懂的樂曲,
而是要當下你與我都樂於傾聽並享受的。
在當下,有很多人,
在靜靜地努力著,
像遠方的點點星辰。
或許微小,但值得被看見。
“培養一個人對傳統美的感知,
需要星星點點的組成,
但正是這些星星點點,
將會組成我們這個時代的審美格局。”
圖片|物道 ©
本著這般心情,
『物道』與『物道之華』即將開啟一段新的旅程,我們將做一名行者,走訪中國的城市,尋找一千種最美中國風,以自己的知行尋回“中國至美”。
我們深信,在日復一日的民俗傳統裡,有屬於中國的風情;
在手藝與藝術的不懈精進中,深藏中國的風格;
在生活的每個角落裡,總能尋回中國的風華之美。
中國至美,千城千尋,
千尋一路,最美國風。
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