創作是藝術家的藝術實踐活動,是畫家綜合運用繪畫方法技能的體現及畫家內心思想、精神氣質的體現。
寫意花鳥畫的創作,是在臨摹、寫生基礎上的。
透過臨摹,能夠掌握並靈活運用寫意花鳥畫的用筆、用墨、用色的技法;透過寫生,掌握自然規律,蒐集素材。
寫意花鳥畫的創作可以粗略總結為三個步驟,即
構思立意、繪製畫稿、調整完成。
1、構思立意
構圖立意是一個複雜而又重要的創作步驟。透過構思確定繪畫的主題、表現的手法、傳達的意境等;要選擇構圖的方式、用筆的方法、用色的技法等。
具體到寫意花鳥畫的創作,從構思立意的整體基調上來說,首先確定所要創作的主題是什麼,對這個主題是否有足夠的瞭解和充分的臨摹、寫生經驗,其用筆、用墨、用色的技法掌握是否熟練。
其次是想要透過這個題材傳達何種感情和意境,是純粹對這個主題感興趣而引發表現的意願,還是想透過這個主題抒發自已的感情,又或者兩者兼而有之。
再次,在這個過程中要根據所要表現的主題不同、抒發情感的不同而初步確定整體表現的手法,確定畫面的基調。
例如梅、蘭、竹、菊,可以用墨表現,流露的瀟灑的氣質;牡丹、月季等花卉則主要以色表現,盡顯春意盎然、富貴繁華。
在創作梅花、松樹等,要考慮用筆的蒼勁老辣;創作荷花要考慮用墨的濃、淡、幹、溼;創作牡丹要考慮用色的點染多變。
寫意花鳥畫創作語言豐富,在構思立意階段要認真思考和選擇,這樣才能為一幅好作品的產生打下堅實的基礎。
2、繪製畫稿
繪製畫稿是整個創作真正實踐的部分。
在繪製畫稿之前,根據自身的能力和需要,先將構思立意的東西畫一個小稿或直接畫大稿進行推敲和修改。
在寫意花鳥畫中,多數畫家將構思立意在心裡進行一番琢磨和推敲後直接落筆。
寫意花鳥畫的創作往往落筆成型,修改餘地不大。
因此在繪畫的過程中,做到心中有數,又要在下筆時膽大心細,膽大是在“胸有成竹”的基礎之上,心細是在創作過程中不可草率。
只有做到整體考慮、技能過硬,才能將前期的構思基本呈現於畫面之上。
3、調整完稿
寫意花鳥畫完稿之後,所能修改調整的部分不大,只能是在整個畫稿上稍作調整潤色。
調整之前先仔細觀察畫稿:
一看畫面整體效果,包括整體的虛實和主次關係的處理,以及畫面是否能表達出自己預期所設定的氛圍、意境和效果;
二看作品畫成後,畫面構圖是否真如前期推敲的那樣合理;
三看畫面中造型是否準確或者說形象刻畫是否形似;
四看用筆是否透過枯溼、拖拉、圓折、粗細、頓挫、疏密等較好地體現畫意;
五看用墨是否具有濃淡、乾溼、虛實等變化,用色是否點染有度。
在觀察分析完之後,可以進行新增和整理,但切記反覆調整,否則畫面則僵化。調整完成,最後根據畫面進行題款、鈐印。
以上只是寫意花鳥畫創作大體的過程和需要注意的地方,具體到每個人、每幅作品的創作活動中,仍有許多小的細節需要進一步細化。
寫意花鳥畫的創作不是一蹴而就,一幅作品可能要經歷多次失敗,多次的反覆創作,方能得到理想的畫面效果。
我們可以在創作陷入瓶頸時,再回到臨摹、寫生中去,熟練技法,找尋靈感,幫助我們更好地進行寫意花鳥畫的創作。