印象派之中，畫家如花朵般綻放，好像與這三個字相關就是被定位，被囊括在這個團體中。每個人雖說風格相近，但是有自己的特點。如果說遠離人群和誰最有關係，那不得不提到西斯萊。他甚至在畫中很少出現人物，只有風景。

純粹

畢沙羅曾說過：“西斯萊是最純粹的印象派畫家，因為他堅守原初的作畫理念。”這種執著可能源於他非常理解自己，深刻知道自己想要的是什麼，也可能是因為在曾經年少的環境中沒有面對自己。

西斯萊1839年出生在巴黎，但是父母都是英國人。西斯萊的父親經商成功，因此自幼西斯萊就在優越的家庭環境中成長。

幼年時的西斯萊是在巴黎度過愉快的童年。18歲時，西斯萊遵循父親的期望前往倫敦習商四年，回來後在一家商行工作。

可是他更喜歡鑽研文學和繪畫，研究莎士比亞、透納和康斯泰布林等人的作品。也許聽從父親的話，他能保持以前的生活質量和水平，但是因為選擇了印象派，選擇了藝術，他的大部分人生被貧窮浸沒。

然而當他離開人世的時候，價格馬上被抬高，作品也被更多人看到。這也多虧畢沙羅後來把他的作品介紹給藝術品經紀人，才得到大力的追捧。這時，他被讚譽成一位偉大的藝術家。

印象

他最初的一些作品受到庫爾貝、柯羅的影響，色調濃厚，筆法嚴謹，帶有一種古典的氣息。

直到1870年前後，西斯萊才從他們的影響中走出來，和印象派的其他畫家一起置身於大自然中，對色彩、光線進行研究，畫面愈加地明快。在各種主題面前，他總是謹慎，耐心地描繪出微妙變化的季節。

他所做的事情雖然簡單，一句話就可以概括——真實地捕捉他所看到的世界。他曾說：“主題必須以一種簡單的方式被設定下來，才容易被旁觀者所理解。透過減少畫面多餘的細節，旁觀者沿著藝術家建立的指引走到這條路，去感知到藝術家第一次的所感受到的。”

西斯萊一生中，作品並沒有深刻的變化，他的筆法雖然也肆意，卻根植於傳統技法，比如說對大自然風景的熱愛、對室外寫生的堅持。

在西斯萊大約八百幅油畫作品中，大多是風景畫，他幾乎只是描繪風景畫。作品主要取材自法國巴黎近郊的塞納河風景，他用細微的筆觸描繪水景，因此被稱為“塞納河畫家”。

距離感

西斯萊在印象主義運動中處於核心位置，但其十分謹慎的性格，他的朋友，以及莫奈，雷諾阿等畫家也一直與他保持著君子之交的距離。

在他整個職業生涯的初始階段，西斯萊和莫奈、雷諾阿一起創作。他們花了一段時間在當時重要藝術聚集地，蓋布瓦咖啡館畫畫，一起討論和發展印象派風格。有時他們也一起在寫生，或者在外面作畫，以便更好地捕捉光線對環境產生的影響，和天空的變化。

隨著時間的推移，大家各自有各自的主題，變化自己的畫風。只有西斯萊沒有改變，專門畫風景畫，依舊是那些標誌性的色彩——棕色，灰色，藍色和綠色，還是沒有多少人物的出現。