著名的美國女攝影師

露易斯 格林菲爾德

（Lois Greenfield），出生於1949 年，大學時修讀人類學。一開始她的職業是攝影記者，但後來被舞蹈的圖形潛力所吸引。從1973年到90年代中期，她為鄉村之聲拍攝了一個實驗性的舞蹈場景。1982年，她決定開一個工作室，在那裡她不僅可以控制燈光，還可以指導舞者探索攝影動作的表現可能性。她透過舞蹈攝影來展示人體美學。她獨特的拍攝人體運動的方法從根本上重新定義了這一型別，並影響了一代攝影師。

露易斯 格林菲爾德：

“在過去40年的攝影生涯中，我一直在研究運動及其表現的潛力。我的靈感來自於攝影能夠停止時間，它能揭示肉眼看不到的東西。令我感興趣的是，製作出讓觀眾感到困惑不解的影象，當觀眾知道或懷疑時，但這又是真實的發生了。

我的照片表面上的主題可能是運動，但潛臺詞是時間。舞者的動作說明了時間的流逝，給它一種物質、物質和空間。在我的照片中，時間停止了，瞬間變成了永恆，短暫的瞬間就像雕塑一樣堅實。我對攝影的興趣不是去捕捉我所看到的，甚至是腦海中的一幅影象，而是去探索那些我只能開始想象的時刻的潛力。

我更喜歡在編舞的束縛之外工作，與舞者合作即興表演，不可重複，通常是高風險的時刻。這些時刻不是從連續體中提取出來的，而是作為孤立的瞬間存在的。我允許舞者為相機投射出一個流動的身份，並在每張照片中展示不同的角色，產生代表我們不斷變化的自我夢想的影象。

我研究的是視覺語言的詩學，而不是它的文學性。我想讓我的形象違背理性的解釋。我的照片所提出的問題沒有“解決方案”——它們是用來勾畫矛盾，呈現不可能，並在混亂中找到連貫性。我所有的照片都是單張照片，用照相機拍的。我從不重新組合或重新排列影象中的人物。它們作為檔案的真實性賦予了照片神秘感，而影象的超現實主義則來自於這樣一個事實：我們的大腦不會記錄瞬間的運動。”