提到創作，就要提到風格。對於畫家而言，能否形成個人風格，至關重要。風格從何而來？畫家認真觀察生活，努力錘鍊筆墨技法，再加上一點點天分。一個畫家風格的形成和時代背景有關，和畫家生活經歷有關，也和畫家的審美情趣有關。對於近現代畫家而言，多寫生多遊歷對形成個人風格很有幫助。

朱屺瞻是一位個人風格明顯的著名畫家，他的作品氣勢十足，筆墨雄勁。他曾經前往日本留學，學習過西方油畫。由此形成了融會中西，致力創新的畫風。這套《山水冊》是朱屺瞻60多歲時的作品，描繪了青城山、巫山、巫峽、蜀山等處的絕美景色。朱屺瞻說，他有一個願望，他希望跟上時代的步伐，讓作品體現出時代特色。

從技法上看，朱屺瞻為了畫出蜀中高山的雄偉潤澤，在細節方面下了很多功夫。他在創作中採用傳統皴法，營造出一種拙樸的味道。在傳統審美中，拙代表著天真，樸代表著自然。他在創作中沒有名利之心，所以才能捕捉到自然山水最美的一面。

他在創作這套《山水冊》的時候，強呼叫水，水色渲染，極盡暈染變化之能勢。看上去大山好像有雨水滋潤。古人說，畫畫的時候要有章法。朱屺瞻覺得，畫畫的時候更應該自由灑脫一些。畫“巫山雲煙”這樣的作品，更應該擺脫章法上的桎梏。

朱屺瞻畫油畫，也畫國畫。他在創作中沒有刻意強調創新，他描繪蜀中山水的時候，運用傳統南宗山水畫技法。先靈活運用，再畫出新意，這就是他強調的“入與出”。

傳統山水對意境的推崇簡直到了無以復加的程度，國畫山水有別於西式風景畫，全憑一股氣韻進行區分。朱屺瞻畫山水，喜歡強調個人情趣。情趣可以演化為人與自然的情感交流。由此達到意境高遠，平淡之外須有物。

蜀中山水奇，應推此第一。蜀中最美的風光在烏江兩岸，畫家們將這裡稱為“烏江畫廊”。一步一景，到處都是絕妙的寫生素材。朱屺瞻筆下的烏江兩岸，以俯視角度描繪，參照傳統構圖“三遠法”，兼顧雄偉與壯麗。

朱屺瞻的這套《山水冊》看上去有些像石濤的作品，他曾經系統地研究過石濤畫論。石濤說，“天以生氣成之，畫以筆墨取之。”這句話的意思，山水畫有生氣，就有了巧奪天工的美感。他在創作中呈現的新意，都站在傳統的基礎上。他不是強求變化，而是不斷積累自己的學養，讓一切變化都顯得順理成章。