書法是一代代傳承而來的，但也在書法發展的過程中，也逐漸建立了它的一系列評判標準，只要有了這些標準，才能為人們欣賞和學習書法建立起了好的秩序。古人對書法的評判標準有哪些？今天我們以北宋書法家米芾為例，說明書法評判標準，而這個標準則是以書法的筆法為核心的，直到今天，它仍對於我們學習和欣賞書法有著一定的指導意義。

米芾曾在《海岳名言》中說過這樣一段話：“世人寫大字時用力捉筆，字愈無筋骨神氣，作圓筆頭如蒸餅，大可鄙笑。要須如小字，鋒勢備全，都無刻意做作乃佳。”說是當時人們在寫大字作品時，因為執筆時用力太大，這樣的效果就是寫出來的字沒有筋骨，沒有神氣，這是人們對寫字效果的一種錯誤看法，認為用力大了，字就會有力量。

而米芾則認為，越是用力執筆，越是沒有筋骨神氣。他在這裡提出了“鋒勢備全”的概念，他認為，只有鋒勢備全，才能寫出字的精神，而這種精神的主旨就是自然、率真，當然，自然率真一直是米芾書法的核心問題。在米芾以前，人們沒有提出過“鋒勢備全”的概念，這是米芾的創造性看法。說到鋒勢，我們也就自然想到了“筆勢”，筆勢是指筆畫的趨勢走向以及它產生出來的質感，而“鋒勢”是在筆勢的基礎上向前延伸了一步，可以說是精確到了筆毫這一層面上。

我們知道，毛筆的筆頭蘸上墨即可寫字，人們普遍都會關注筆頭在力量、角度、墨色的支撐下，寫出來的點畫感受，很少有人去注意筆毫這個層面上的作用力，而米芾就把筆鋒這一細緻性問題作為思考和實踐物件，使得筆法的表現力推進至更加微妙的地步，可以感受到筆畫所呈現的形態、趨向以及趣味。人們常說“唐尚法、宋尚意”，由於鋒勢的產生，使人們認識書法中的趣味則走向了深入，也由此推動了人們對書法意趣的關注和發展。

米芾是一個極度熱愛書法的人，據說他曾收集、購買了一些王羲之書法的真跡，而且他並不把這些真跡拿出來示人，而是偷偷地自己瀏覽學習，甚至藏起來，在沒人的時候拿出來欣賞。但米芾畢竟不是一般人，他拿到王羲之書法的真跡後，並不是為了炫耀，不是為了收藏，而是拿來仔細觀察王羲之書法的筆勢與鋒勢問題，如他說“（王羲之書法）鋒勢鬱勃，揮霍濃淡，如雲煙變怪多型。”可見他對鋒勢的看法是來自於對王羲之書法的學習之後。

米芾在書法上是很有建樹的，不僅有理論建樹，而且還獨創一體，米芾書法的主要風格就是追求自然率真，達到“意足”的境界之上。那麼，米芾是從哪些方面來實現他自己的想法的？主要是以下幾個方面：

一是對執筆的要求。他在《自敘帖》說“學書貴弄翰，謂把筆輕，自然手心虛，振迅天真，出於意外”。這句話當中談到了寫字時執筆不能太緊、用力太大的問題，而且還由此說明只有這樣，才能寫出“振迅”、“天真”、“意外”的藝術效果，相反，如果是執筆太緊，用力太大，就不會產出上述書法效果。

二是對用筆故意藏鋒的做法不以為然。他認為藏鋒就如蒸餅一樣，“筆筆如蒸餅”，“醜怪難狀”是極不可取的，當然，米芾也不認為筆筆都要出鋒才是最好的，這樣做也不可取，我們從米芾對古人書法的觀點中可以感受到，他所倡導的用筆之法，其根本目的是要達到自然的效果，全部是藏鋒不可，筆筆露鋒也不可，一切都要圍繞著“自然”而然。

三是在字形結構上的要求要做到差異化。米芾曾經用了一個字舉例說明寫字時不能雷同。他說“‘三’字三畫異，故作異。重輕不同，出於天真，自然異。意思是說，這個“三”字，本來是有三個不同的筆畫，所以在書寫時就要寫成不同的三個姿態，包括用筆的輕重等，把三個橫畫按照它們各自的特點寫出來，才有達到自然之感。

四是章法要合理，不能故意安排，要本著所寫內容中的字的大小、筆畫多少自然安排，這才是最為精妙的做法。他用了“太一之殿”來舉例，“‘太一之殿’作四窠分，豈可將‘一’字肥滿一窠，以對‘殿’字乎！蓋自有相稱，大小不展促也。”每個字的筆畫多少“自有相稱”，不要做到整齊劃一，這樣就失去了自然天真的藝術性感受了。如果把四個字等分下來，最後一個字在窠中必定是一個黑塊了，何來自然？

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