“染水清光，曰濃曰淡隨水流。布帛合色，或淺或深任人為。”這是白族人對扎染描述的言語，溫潤輕柔，似乎字句之中都透著舒心的感覺。在大理，一些當地人居住的院落中國呢，時常能看到高大的曬架上，掛著藍白相間的紋布，陽光散落在上面，微風輕拂，布被吹了起來，輕蕩著，彷彿時光被揉碎在了其中。這布上的紋飾便是由大理扎染所創，這藍白搭配的染布，就好像院落天井上方的天空色彩一般，藍天白雲，輕柔動人，白族人對生活的喜愛似乎都藏到了裡面。

源於夾纈，沉於風花雪月之地

扎染在古時候被稱為“夾纈”，是一種歷史悠久的傳統工藝，它的原理很簡單，就是透過對布面進行有規律的褶皺縫扎，讓被縫紮成結的部分浸入到染缸中，在浸染過程中，任由其自然受色，因為被紮起的部分鬆緊程度不一，從而出現色彩深淺不一的漸變感，呈現出十分美妙的紋路。

相傳，這項技藝早在東晉時期就已經有了，南北朝時期則已經有人把這項工藝應用於婦女的衣物上。唐朝則是此項工藝發展最廣的時候，那時的“青碧纈衣裙”算是當年的時尚單品。不過，在時代的發展中，這項工藝因為經濟、技術等原因，市場縮水，工藝則漸漸被淡化，影響範圍也縮小。在大理，白族人則一直傳承著這份技藝。

明清時期，在大理的洱海地區，白族人們把這項技藝發展到了很高的水平，明朝的衛紅布、清朝的喜洲布和大理布均是當時的網紅款，也因此那個年代當地有了專門的染布、裁縫等相關的行會。位於大理境內的周村，也藉此機會成了一個以扎染聞名的村莊。到了民國時期，當地的扎染行業可謂盛極一時，並一路穩步前進，傳統的技藝從未斷過，即便遇到任何的險阻障礙，當地人也有意偷偷留下，暗中儲存。

如今，大理白族扎染已成為了國家級的非物質文化遺產，並且還深受國外人的喜歡，尤其有段時期內，日本人還從此地進口定製，以其國家的特點的紋樣進行製作。大理扎染現在雖然不及過去興盛，但是整個運作已經趨向商業的成熟化，從歷史的歲月中累積沉澱，成為大理城的一項文藝的代表。

沿襲傳統技藝，創造古為今用的美麗

看著這些被風吹拂著的染布，似乎很難想象這背後究竟是怎樣的技藝完成如此秀美的染布。在有扎染的院子裡，會有一位老人一首拿著針，一手拿著布，坐在一個角落，讓針遊走在縐起疙瘩的布上來回穿梭，院子的另一個角落放著染缸，缸底流淌著黑藍色的水，被浸染的布則一塊塊被挑起懸掛曬乾。看似輕巧簡單，但其實扎染的技藝並沒那麼簡單。它的製作方法獨具一格，自古以來，工藝幾乎未變，且頗有講究。

沾染的主要步驟有畫刷圖案、絞扎、浸泡、染布、曬乾、拆線、漂洗、碾布等，其中，扎花、浸染兩道工序算是核心工序，絞扎手法和染色技藝則是關鍵技藝。扎染的基礎是得有印花模板，先設計好圖形，然後使模板蓋在上面，接著根據圖案均勻打孔，製作完成後可傳承下去，反覆使用。

接下來是印花，扎染一般都是以白棉布或棉麻混紡白布為基底布料，布平鋪好，模板蓋在上面，再把染料均勻刷滿，染料會透過上面的小孔印染到布上，等圖案完全顯現後就可以扎花了。扎花也叫“扎疙瘩”，即根據花紋圖案的需求，在布料上分別使用撮皺、摺疊、翻卷等方法，讓其成為一定的形狀，然後用針線去縫合或纏扎，最終形成一串串的“疙瘩”似的樣子。

扎花完成後便到了脫漿的過程，把待染的布放到住滿清水的脫漿池中，浸泡1-2天，等布上的雜質和顏色全部脫去後，才能進行染色，這樣才能著色均勻且有效。染色便是把布從水中取出晾乾，放到染缸中。染色時間通常為3-5分鐘，根據實際情況調整。操作過程中，需要不斷攪動，為的是上色均勻，然後取出晾乾，再次浸染，反覆操作，只為讓顏色一層層浸潤其中，讓其穩定。其中，染缸中的染料是天然植物，白族人常用的多是“板藍根”提取出的藍靛溶液。

最後便是拆花，拆去纈結，即把那一串串的“疙瘩”解開，此時你會發現，那些被縫合的部分沒有被上色，呈現出白色的空心狀區域，其餘部分則被全部染藍，完整開啟後，進行漂洗晾乾，一塊完美的白族扎染就此完成。藍白交相輝映，特別美麗。

大理扎染，在印染中記錄著千百年白族人文的歷史脈絡，從技藝、圖案中敘述著人與物的關係，也描繪著自然風光，還有那些民族風情，從每一塊方寸大小的藍白布背後，既有傳承的意義，也有人們對美好生活追求和嚮往的意義。在蒼山洱海間，一抹藍色在印染中記下一切歷史和美好，這便是大理人風花雪月中的一部分。