除了水墨山水外，淺絳山水、青綠山水為喜聞樂見。淺絳山水是以水墨為主，輔以花青、赭石冷暖兩種色，屬於淡彩山水。青綠山水則是使用石青、石綠、硃砂、白粉等重彩，手法大多工整細麗。青綠山水歷代均有高手珍品傳世，也曾因水墨至上而被視為“匠氣”、“豔俗”，然而不可否認，青綠山水與水墨山水一樣，是中國畫獨特藝術語言的展現，是中國式的藝術表達。

仇英《桃源仙境圖》為大青綠，描繪一派奇偉絢麗的神仙境界。這張畫色彩豐富，技巧多樣繁複，臨摹它會較全面的體會古代青綠山水的技巧程式，也因為這張畫的高難度，能鍛鍊學習者把握畫面整體協調效能力，是一張即好又難的臨本。

  範畫步驟圖選取的是畫面最上端的部分。 

一、落墨。

中國畫，曾有位老畫家對我說：“中國畫家每一筆都要負責任的。”這種“負責任”要從第一筆落墨直到畫面最後完成，甚至裝裱展出。因為它不可隨意塗改，一筆一墨均是審美。中國畫可以用鉛筆起形，但一旦動用毛筆，就不可像鉛筆般隨意。毛筆落墨不僅是勾物勒形，也要傳達所畫物件的形態、質感、體積感、空間感，要考慮到墨色濃淡乾溼對最後染色的影響，同時要表現出筆墨本身的韻律節奏美感。所以青綠山水的落墨和工筆人物的勾線一樣是畫面的骨架，不可修復的畫面的根基所在。有些學畫者以為青綠最重要的是後面染色，其實青綠山水每一步皆要重視。當然勾線要平時多積累、多體會才能熟練準確的用筆表達。

1、體會臨本，做細節分析，對整個作品以至區域性的風格要有整體把握。

2、狼毫筆勾線，從山石勾起。主要結構及輪廓線稍粗重，注意筆的抑揚頓挫，也不要太溼。

#FormatImgID_5#

3、線邊緣稍作皴擦，不可過多，否則影響最後染色。

4、勾松樹，樹枝幹筆要和山石有所區分，要更流暢些。要仔細分析松針的組織，不能亂。每一張古畫處理松針的方法都不相同。

5、勾雲，此畫雲氣流暢中蘊含生澀，非常有韻律。如有亭臺樓閣要注意線條結構的準確性。

二、裱板、刷底色。

為了使色調統一，要先刷1、2遍仿古底色。

三、打底色。

打底色是傳統的程式，用水色鋪底，這樣之後的重彩石色才能勻淨，並顯得豐富。否則重彩會花、火。

1、先從最重的墨色上起，一般是松針，用墨調花青先染1、2遍。

2、常規畫法暖的山石（綠色）用赭石打底色，冷的山石（青色）用花青打底。我的畫法是用赭石整個打底，青色山石再上花青，這樣顏色更加沉穩，一般均上2遍。

3、山石暗部用花青調墨稍加渲染。

4、更重的山石墨與花青多上2遍，分出層次結構。

5、綠色山石先用草綠罩一遍。

四、上重彩

1、綠色山石染三綠，流出邊上的赭石色。

2、上石青。這張畫我用頭青調肽青藍。石青較難染勻，上幾遍可用清水洗一次。

3、渲染階段。之前的石青石綠屬於平塗，沒有層次和厚重感，渲染可以達到這種效果。用石青或石綠在山的亮部繼續染，暗部石色保持薄的狀態。後面的山石設色較豐富，也比較灰，用石青石綠分染不同部分，有的部分兩色調和使用。這樣，前景的山石青綠色較厚較純，後景的顏色較薄較灰，形成色彩空間。

五、深入整理

。

這一步非常關鍵，因為之前上的石色會顯得生、豔，這一步要調整色彩關係。

1、用赭石調花青成一種灰色，渲染遠景較灰的山石，直至更穩重。

2、用上面顏色渲染前景山石的暗部，分出層次。顏色較深的暗部山石用花青赭石再調墨將其畫暗。

3、前景藍色山頭最亮部用三青調三綠提亮。

4、染雲的白粉，分染。

5、復勾，醒線。用淡墨調胭脂復勾青色山頭，淡墨調花青復勾綠色山頭。這用的是色彩的互補關係。綠色暖用偏冷的顏色醒線，青色山用偏紅的顏色醒線，會更鮮明豐富。適當用帶顏色的幹筆皴擦，使山石更具有質感，切勿過多，用筆要講究，不能塗抹。

6、點墨。代表山上樹木的蔥蘢。後面山石的點較多較密，分多次點成。要注意點的方向要統一，不能無章法無規律，這要深入研究臨本。完成。

例圖：《擬古之雋逸江山》：

例圖：臨石濤《遊華陽山圖》區域性，用半生不熟的宣紙，小青綠。

注：本文來源於網路，版權歸原作者所有，僅供大家共同分享學習與欣賞，如作者認為涉及侵權，請與我們聯絡，我們核實後立即刪除。