一個人散步到了孔廟東邊的五馬祠街，看到街邊有一井，井上有一亭，上書井亭。井亭兩邊掛著一副對聯，上書：
“絳樹青琴殊姿共豔，隨珠和璧異質同妍”。
我看了半天，站在那裡反覆玩味：一種說法是絳樹為一種美妙無比招搖婆娑的仙樹，而青琴呢就是用這種仙木做成的悅耳悠揚之琴。還有一種說法是絳樹與青琴就是兩個美豔絕倫的女子。無論是樹還是琴，雖然外形有別顏姿有異，反正都是招人喜歡的。我想，能否坐在絳樹下面彈青琴呢？
正走著，來到一個裝修得古色古香的店鋪前，門上懸著一塊木質牌匾，上面寫著“弘道琴社”。出於職業的好奇，我走了進去。
進去一看，裡面空空蕩蕩。中間擺著有六七臺古琴，分兩行排列，看來是供學生上課用的。對門的牆上掛著一幅書法，寫著：弘揚國學。左邊的牆上是琴社的介紹和一些演出的照片，右邊的牆上貼著獲得的各種榮譽，有世界中華文化基金會頒發的證書，有亞洲中華文化學會頒發的錦旗，還有與非洲中華國學總會會長的合影。
一位自稱是琴社古琴老師的三十多歲女子迎了上來，一聽我自我介紹也是彈琴人，便招呼坐下。我的意思是想交流交流，切磋一下。那女子便走過去把那幾臺琴都撥弄了一遍，然後，找了一臺，開始調音。調了半天，也沒有調準。我在一邊聽得急躁，但，又不好意思說我來調。於是，女子便向樓上喊一男子。在男子從樓上走下來的期間，女子向我介紹說，這是他們的社長，絕對是大師級的人物。
大師頭扎小辮，腳蹬牛皮底圓口青布鞋，身穿道袍，道袍前後皆印有太極圖案，一副神仙道人狀。
大師略一寒暄，便開始調琴，調了半天，我聽著仍不準，但，大師卻說好了。那女子便坐下彈了一曲《陽關三疊》，女子彈得斷斷續續，極不成調。我也沒有恭維。於是，女子便讓大師彈，我也隨聲附和。大師坐下，便開始大談傳統文化。先講陰陽，再講八卦，然後講中庸，最後講古琴。講來講去，就是不彈。我心裡早就不耐煩了，但沒辦法，只得硬著頭皮聽著。講完，大師要彈《平沙落雁》，因《陽關三疊》是bB調，而《平沙落雁》是F調，要把琴從bB調再調回F調。大師又調了半天，然後，正襟危坐，屏聲靜氣，彈了一曲《平沙落雁》。大師沒調準音，中間又彈跑了調，跑了十萬八千里，卻還彈得如痴如醉，走火入魔一般。
大師彈畢，我再也控制不住自己的情緒，對大師說：我彈的與你不是一個風格，你聽聽我的。說完，頃刻，把七條弦全部調了一遍音。然後，把《平沙落雁》、《陽關三疊》又彈一遍，還不盡興，又彈一曲《流水》，還不盡興，又彈一曲《長門怨》。彈完，大師與女子皆露出驚訝的神情，稍稍客氣，略略恭維了兩句，接著，便不再作聲。我問大師以前做什麼，大師也很誠實，說：以前在外地開賓館，後來倒閉了，於是，改行做起了這個，琴社只開了有三四年。我還想再問，大師臉上就有了許多不悅。我也很知趣，接著便起身告辭。
連弦都調不準，還彈得如痴如醉。並且能夠在這鬧市上故弄玄虛招搖撞騙。
又走了不遠，到了一個小巷口。巷口的牆上釘著一塊木招牌，上書“梓里琴社”，下面畫著箭頭，寫著：向裡300米。
還去看嗎？我想著剛才的那家琴社。但，職業的好奇讓我還是想去看看。
沿著小巷向裡走去。小巷很窄，窄到只能容一輛腳踏車透過，機動車絕對是不可能走的，兩個人走碰面，都要側著身子才能透過。
我感覺走了好長一段路，轉了至少不下十幾個彎，才走到小巷盡頭，看到一個小門，門上掛著牌子，寫著：梓里琴社。
我輕輕一推門，門是開著的。便走到院子裡。原來這是一個小小的四合院，坐北朝南的是三間堂屋，東西各有兩間小廂房，南面還有兩間配房，其中一間做了過堂，從院門裡進來要穿過過堂才能到院子裡。院子裡種滿了花草，還有一棵高高的梧桐樹，孤獨地聳立在這一片低矮的瓦房上。堂屋門的兩側掛著一副對聯，上書：
“風來雨去琴聲潤，小巷盡頭天地寬”。
我正左顧右盼之際，屋內走出一老者。老先生慈眉善目，精神矍鑠，鶴髮童顏，長鬚飄飄。看到我，極其熱情地招呼到屋內。
屋內擺放了許多古舊傢俱，牆上掛著一排琴，窗下放著一個大書畫案，中間放著一個茶臺。
室內有一妙齡女子，正伏身操琴。見有人來，便起身打招呼。我看到那女子：眉清目秀，明眸皓齒；言談舉止，軟語溫存；款款而行，顧盼生輝。老先生介紹是自己的小女蕙蘭。
坐定之後，老先生便招呼蕙蘭沏茶。我與老先生對坐，蕙蘭落落大方地坐在一邊。
“巷深只來有緣人，有緣只因琴心印。”老先生開朗和氣。
“那就請先生雅奏。”我開門見山。
“還是老弟先來吧，遠來為客。”
“那我就獻醜了。”
於是，我彈了一曲《關山月》，老先生彈了一曲《憶故人》，我又彈了一曲《漁樵問答》，老先生又彈了一曲《離騷》。彈畢，屋內餘音繞樑，蕩氣迴腸。曲子中間蕙蘭紅袖添茶，亭亭玉立。
“請老先生賜教。”我雙手抱拳施禮。
“哪裡，我應該稱老弟一聲老師。”
“先生不要客氣。”
“不是客氣，的確是這樣。你的演奏無論是節奏、音準，還是整體的把握上，都可謂嚴謹極致到無可挑剔，天衣無縫，是我所不能及的。看來，很受西洋音樂的影響。”
“本人正是主修西洋音樂。”
“但是，古琴作為中華文化最經典的代表之一，它有其自身的特點。”先生話鋒一轉。
“請先生講。”
“你的演奏強化了它的音樂性，更側重它是一件樂器。”
“它本身就是一件樂器。”
“它首先是一件樂器，但，又不完全是一件樂器。”
“先生的演奏，節奏自由，手法誇張，以至於節奏和音準都有些走了樣，它是否違背了音樂的一些基本規律？”
“老弟所言，我更強調了心理節奏和內心感覺，每次演奏都是在原曲的基礎上根據自己的需要進行誇張和演繹，雖然別人聽起來感到無所適從，如墜入雲裡霧裡，但演奏者自己卻得到了別人無法理解的滿足。”
“因為別人無法聽懂，這種音樂就很難傳遞給別人了？”
“七條弦上五音寒，此藝知音自古難。其他樂器主要是演奏給別人聽的，而古琴則是彈給自己聽的，這就叫，悅己不娛人。”老先生說完，停頓了一下，又補充道，“古琴自古就是一個小眾的樂器，甚至它的音樂性都不是最主要的。”
“如果不注重它的音樂性，它的存在還有什麼意義？”
“佛珠、木魚和十字架，都沒有任何實用價值，你說它有沒有意義？”
“……”
“這也是古琴為什麼三千年不斷的原因。”
“……”
我如醍醐灌頂，豁然開朗。
告辭時，老先生給我送一幅字：以樂為樂。
我不敢給先生寫字，送給蕙蘭一幅：知音有佳人。
走出小巷，我在想，民間真是有高手！這次在曲阜聽琴，感到不虛此行，給我留下了難忘的記憶。當然，我還想看到那朵蘭花。
作者簡介：
樑子，原名梁景濤，山東微山人。作家，音樂人，高校教師。經歷頗豐，從事過多種職業。十八歲開始發表文學作品。在文學、音樂、教育等領域沉浸多年。發表出版作品四十餘萬字，出版著作二部。第一部長篇小說《每一場愛情都是初戀》（北嶽文藝出版社）。現為天下書盟小說網簽約作家，作品被天下書盟小說網、古槐中文網、喜馬拉雅、懶人聽書、今日頭條等十餘家網站製作轉載。