“是港片，是貨真價實的港片，是拳拳到肉實打實真身上陣的港片，是我愛過的盡皆過火盡是癲狂的港片。”

這是《怒火·重案》在豆瓣上的評語，與此同時它在豆瓣的評分是7。6分，這是近兩年來港片中少有的高分。但《怒火·重案》的火爆中總是暗藏著某種落寞，它就像影片最後導演陳木勝離去的背影，也給香港電影提出了不得不面臨的局面之一：在一代代香港影片中堅力量逝去後，“香港動作片”這五個字是否會漸行漸遠？

答案或許只能留給未來的香港電影人，今天我們從《怒火·重案》中，再看看黃金時期的香港電影為華語電影留下的那些受之不盡的寶貴記憶與財富，

硬核對決重現港產經典

《怒火·重案》重拾了香港動作片極致的動作場面，可以說，這是香港電影的最具代表性元素之一，曾經李小龍將中國功夫帶到了西方，但是香港動作片才是幫助華語電影打入好萊塢的重要，讓好萊塢大開眼界。

吳宇森、唐季禮等香港動作片導演憑藉一場場硬核的火拼對打，建立起了國際聲譽，成龍、李連杰等功夫明星才得以到好萊塢發展，後更有袁和平等香港武術指導執導《駭客帝國》，終成好萊塢武術指導香餑餑。

後來，電影人稱這些拳拳到肉的極致動作片為“暴力美學”。《怒火·重案》中的“狂與瘋”，與曾經的港式動作片一脈相承，對能夠直接訴諸官能快感的元素進行極致化發掘與表現，動作、槍戰、爆炸、追逐等火爆場面，越刺激越好，“幹就完事”。久違的尖沙咀街景實拍，配合著清晰流暢的運鏡、剪輯、配樂，讓人腎上腺素持續飆升。

南亞裔棚戶區的茶果嶺，甄子丹單挑賭窩，以一敵百，彷彿《導火線》高潮戲重現。一方群狼環伺、嗜血癲狂，一方力掃千軍、摧枯拉朽，窮街陋巷中殺出重圍；香港街頭的飛車戲，也是最高潮的重頭戲。阿邦和阿敖從樓梯間一直追擊到馬路上，一個開車，一個騎摩托，互相撞擊，各種拼盡全力想要致對方於死地，剽悍直接，簡單粗暴。

而在這場極為經典的重場戲中，阿邦段落呈現的“最後一分鐘營救”，是再明顯不過的港片經典設計；至於最終團戰的街頭火拼，以及教堂1V1大戰，都各有精彩的設計，從曾經的“長於樂”，到如今的“重於怒”，港片的變化也從單一“炸街”的商業模式，走向視覺與思索並存的多元道路，這也是陳木勝這批在2000年後，仍舊堅持香港動作片導演的新探索。

最近五六年來香港導演投身“新主流大片”，那種經典港片的極致、癲狂與過火，大家已經暌違太久。《怒火·重案》中各種重武器、飆車、槍戰、爆炸等動作大場面，不禁讓人感嘆：這才是黃金時代的香港警匪片！

“雙雄”締造的港片神話

“雙雄”設定是香港黃金時期的警匪片、黑幫片中慣用的套路。兩位男主的雙線敘事，配合上緊張刺激的槍戰、追逐橋段，兼顧了劇情發展與娛樂性，而雙方對戰中的兄弟情、知己情、瑜亮設定等更增添了故事中情感的表達。從《縱橫四海》《喋血雙雄》到《暗戰》《無間道》，再到《無雙》《追龍》港片中的硬核雙雄始終不缺席，這也成為極為經典的構建香港動作片故事的基礎。

“雙雄”警匪港片不僅給觀眾貢獻了情節跌宕的優秀影片，也為香港電影最黃金的時期締造了經典與神話。單單從“雙雄”走出的最火的硬漢演員就有周潤髮、狄龍、李修賢、劉德華、劉青雲、鄭伊健、梁朝偉、郭富城、甄子丹不得不說他們和雙雄電影一起，構建起一代人心目中的香港電影繁榮景象。

兩位主角你死我活的雙雄模式雖然一直都在港片中被不斷傳承，但是將其發揚光大的是《無間道》系列，它不僅有雙雄情感和力量上的對抗，也開啟了香港警匪片新境界，將對正邪與人性的哲學思慮放進了影片，呈現了“雙雄”在對打、對抗之上的另一境界。“如果我們的位置互換，結局會不會不一樣？”這句港片經典追問，曾經看更多是無奈的宿命感，現在看更多是不平的怨憤之情。

《無間道》系列之後，香港電影漸漸走下巔峰，香港導演也集體北上，雙雄對決的香港警匪動作雖然不再如黃金時期般層出不窮，但作為港片的優良傳統之一，不時也出現亮點。近兩年，《無雙》《追龍》《拆彈專家2》幾部成績亮眼、口碑與票房獲得雙贏的電影，都屬於“雙雄”系列。《怒火·重案》也繼承了港片的這一優良傳統，採用了一警一匪激燃對決的經典故事模式。

此番詮釋“雙雄”的重任落在了甄子丹和謝霆鋒身上，這是他們的第三次“交鋒”。二人的第一次合作是2006上映的《龍虎門》，曾為觀眾留下了經典的打鬥場面。繼《十月圍城》之後，時隔12年他們在《怒火·重案》中終於迎來正面衝突。追求實戰動作風格的甄子丹，遇到拍起動作戲來“不要命”的謝霆鋒，再加上拍戲風格火爆的陳木勝導演的“推波助瀾”，《怒火·重案》給觀眾帶來了一場硬核視覺盛宴，這是影片目前成功的主要原因之一。

香港電影的精神永存

2020年8月23日，中國香港著名導演陳木勝因鼻咽癌去世，終年58歲。

提起港式警匪動作片，更為大眾熟知的是杜琪峰、劉偉強、林超賢等導演，陳木勝似乎是一個既熟悉又陌生的名字。事實上，18歲入行，師從杜琪峰，29歲首次獨立執導電影《天若有情》一戰成名，此後相繼推出《我是誰》《寶貝計劃》《男兒本色》《掃毒》等多部頗受好評的作品，陳木勝在港式警匪片、動作片的世界裡一直擁有一席之地。

作為陳木勝的最後一部作品，《怒火·重案》在動作戲方面繼續自成一派，特別是槍戰、飛車、爆破等標誌性陳式元素，早已蓄勢待發。當甄子丹、謝霆鋒在陳木勝佈置的滿地玻璃中打滾時，港式招牌“喋血街頭”已然迴歸。

有意求變但不在動作片的“動作”二字上減功夫一直是陳木勝創作動作片的原則，就連“宇宙丹”都承認，《怒火·重案》是他迄今為止職業生涯中遇到的最火爆的動作片，沒有之一。無論是《特警新人類》裡謝霆鋒從香港會展中心的天台上一躍而下，還是《男兒本色》中吳京凌空飛踹利落滅口，陳木勝創作的經典動作場面始終沒有讓他的影迷失望。

以能打而聲名在外的甄子丹和在動作片中有所建樹的謝霆鋒會師《怒火·重案》，讓陳木勝在動作戲方面有了相當大的發揮空間。甄子丹和謝霆鋒用乾脆利落的動作，砸出滿地四濺的透明碎渣，濺落一地的玻璃在陳木勝精心設計的鏡頭之下，已然極具視覺衝擊力。

不同於大多數動作片導演，陳木勝既擁有腳踏實地的匠人精神，也不乏浪漫情懷。1996年，一部文戲和武戲俱佳的《衝鋒隊之怒火街頭》以金像獎9項提名的成績讓彼時的陳木勝成為能與杜琪峰比肩的港式動作片招牌導演之一。

追溯至更早的1990年，劉德華跨上鐵騎，在晚風中帶著吳倩蓮一騎絕塵的《天若有情》；又或者是2013年在爆裂場面之外留下了經典兄弟情的《掃毒》，都證明了陳木勝在文戲上的才華。《怒火·重案》既有甄子丹和謝霆鋒的兄弟情，也有秦嵐參與其中的愛情，陳木勝繼續在利落痛快的武打戲中，揉進細膩溫柔的溫情，展現出更強大的文戲野心。

陳木勝是少有的，將文戲也拍得尤其精彩的香港動作片導演，他有著源於文人的更高訴求，也有著商業型別片的市場渴望，然而如今斯人已逝，但願後繼之人能踏著他的遺志，繼續在內地廣闊的市場，開闢出香港動作片新的天地。