當年李連杰與嘉禾鬧矛盾，有人建議找同樣一表人才、文武全能的趙文卓代替李連杰，但卻遭到導演徐克的強烈反對，“如果替掉李連杰，那就找人替掉我”，鬼才徐克對於電影的獨特認知及風格可見一斑，“黃飛鴻這一角色，無人能夠取代，只有李連杰能演”。

這也是為什麼徐克在93年《黃飛鴻之獅王爭霸》之後再也沒導黃飛鴻的原因。現在回顧歷史，徐克導演眼光真毒，演繹黃飛鴻，沒有人可以取代李連杰。

紅色的雲，黃種的人，嶺南英雄傲然站立。

導演徐克在《新龍門客棧》之後的一系列作品都圍繞著

港人與大陸的融合

，進行了大量創作，最著名的就是黃飛鴻系列。

儒雅的宗師黃飛鴻，在西方文化的衝擊下，一方面堅持洋為中用，一方面又從十三姨（代表西方文化）那裡逐步改變對西方文化的看法，逐步取得融合，從廣東走入京城，在第三部《獅王爭霸》裡更是給李中堂諫言。

《黃飛鴻》系列電影代表了當時香港的文化地位和文化自信，確實如電影中黃飛鴻

進京諫言

一樣，屬執牛耳者。在我們一代人中間喚醒了強烈的民族自尊心。

那時的香港電影思潮是積極的，強大的經濟、先進的商業、雄厚的人才儲備，香江是完全有能力、技術、經驗在未來經濟發展浪潮中扮演黃飛鴻的角色的。

下面我們就來解析一下香港電影《樹大招風》，來看看和當年的意氣風發相比，出現了哪些變化。

01、葉國歡（任賢齊飾演）的故事，港人的擰巴

本電影是三個導演各執導一個人物，所以將人物分開來分析也很方便。葉國歡應該是讓部分影迷興奮的一個角色，不是人物塑造得多麼立體，也不是情節多麼跌宕起伏，只是尺度夠大。

大隱者看完了之後，第一感覺是這個導演帶的私貨太多了，明明拍的是一個悍匪，一個拿著ak打劫的匪徒，但怎麼在這位導演手裡

拍成了創業青年

了呢？一查導演履歷：

歐文傑，2015年聯合執導電影《十年》，該片獲得第35屆香港電影金像獎最佳影片 。2016年聯合執導電影《樹大招風》，2017年憑藉影片《樹大招風》，與許學文、黃偉傑共同獲得第36屆香港電影金像獎最佳導演。

原來如此。

大隱者喜歡杜琪峰，喜歡麥當雄，是因為他們的鏡頭有一個共同點：冰冷。拍攝記錄的是一個時期、一個現象的方方面面，這才是一個導演的思考，才是一名導演的思想深度。

可惜的是，我在這位歐文傑導演的作品裡，看不到什麼思想深度。如果你只把眼睛對準一個女士的胸部，然後你說，我只是在客觀欣賞，大隱者就只能呵呵了。

一名悍匪，殺人惡魔，在這部電影裡面，我看不出一絲導演的批判在裡面，反而將這個形象浪漫化，

在默默帶節奏的套路下，讓觀眾同情起這個強者，同情他的卑躬屈膝，同情他的處處碰壁，甚至讓你覺得，是創業不順才讓葉國歡走向了犯罪道路，納尼？

我們來看看，葉國歡是做什麼買賣的呢？2000元的電器，賣8000！就這買賣，還指望家鄉給你鋪紅地毯列隊歡迎嗎？還需要給你走綠色通道嗎？

大隱者看得都凌亂了，這不是三觀不正的問題，是三觀廢了。

導演鏡頭下的葉國歡，大致脈絡就是，想從良，但沒給機會，是被現實逼迫的，再次走上犯罪道路。

為了個人的私貨，連給香港治安帶來大問題的悍匪都不計較了，還站在了悍匪的一邊，美化得不像實力派了。

大隱者在評價《黑社會》裡面的吉米時就講過，吉米身上有許多現在香江精英的影子，但杜琪峰導演的鏡頭下，這些毛病由鄧伯指了出來，是在客觀描述一個現象。但到了《樹大招風》，明顯的，風向變了。

在葉國歡的單元裡，導演給了ak好幾次特寫，經過這麼一拍攝，大隱者隱約覺得，這就是部分港人心中懷念的賺錢方式啊，突突突，搵錢搵到爽。可世上哪有這麼爽的事啊，即使有，哪有一直這麼爽的事呢。

2000變8000，只需倒一手就實現，而且還被搶購，

這就是懷舊的原因吧，搵快錢，搵熱錢，躺著就賺。

02、主題曲《讓一切都隨風》

悲傷的主題曲，再配上結尾蒙娜麗莎的眼淚，這幅畫面的三方，合著就多餘一個母親，還是一個讓你2000變8000的母親，這是什麼道理？

大隱者想起了鄉村常講的一個老理兒，

窮生奸計，富長良心，

原來這句話的道理，放之四海而皆準，紳士缺錢了也會漏出感人的智商。

鍾鎮濤的經典歌曲《讓一切都隨風》，確實旋律優美，導演估計還以為放在電影裡顯得逼格滿滿吧，但大隱者卻覺得滑稽。

著名的《時の過ぎゆくままに》（任意讓時光消逝），這首歌后來成為鍾鎮濤翻唱的粵語金曲《讓一切隨風》，後又被伍佰翻唱為國語的《愛你一萬年》。

不僅貿易躺著搵錢，娛樂圈也躺著搵錢

，隨便翻唱一下日本歌曲就上百萬的唱片銷量，大隱者不用查資料，就能想起來的翻唱日本金曲就有張學友的《一路上有你》《遙遠的她》，黎明的《我的親愛》，張國榮的《風繼續吹》，梅豔芳的《孤身走我路》《夕陽之歌》，太多太多了。

歐導演，你哪怕引用的是beyond的《光輝歲月》，它也是港島的原創驕傲啊，《我是憤怒》也可以表達你的

有種

。結果呢，全是二道販子思路，還風中風中，重新振作獅子山精神吧。

03、電影創作的迷茫

至今為止，對香港反思拍的最好的還是杜sir，就像《奪命金》，各個階層，只有一個是做實業的，還是收廢品。

但最好也就到這程度了，剩下的，除了

末世情節就是各種甩鍋

，大隱者疑惑的是，這類導演

看似有種

的背後，為什麼沒有審視一下摘瓜的城城lee們呢？

是什麼原因讓港島錯過了一次又一次變革的機會，八五計劃、數碼港，都是怎麼就停滯的。

一位普通港人的感慨：“我不得不去李嘉誠的百佳超市買東西，但即使只花一塊錢我也要刷卡，讓他承擔點手續費。”

這些真實題材，為什麼在這類新銳導演的鏡頭下，看不到呢。整天靠拍大尺度之類的就代表有種發聲了？大尺度還不敢給城城lee的碼頭、超市一個特寫，這叫有種？柿子你挑遠的捏。

幾多虛假的好漢，大隱者都睇不起

。

文藝復興，至少到目前，還未在港片裡面看到跡象。

04、卓子強、季正雄

大隱者也和許多的影迷一樣，覺得演繹的最好的是林家棟，真的是實至名歸的影帝，我們心中最帥的東莞仔。

這兩個單元的拍攝水準還是線上的，明顯看出來這兩個單元的導演重心是放在人物塑造上。

季正雄

，基本上採取的是密室空間拍攝法，在狹窄的空間裡，表現出人物的迷茫、焦慮，和陽臺吹來的風遙相呼應，風變了，今後的生活開始變得未知。故事結尾，唯一的一次心軟，卻換來了被捕，很有杜sir精髓的荒誕。

1。

好人特好，壞人極壞，這是旋律；

2。

好人不那麼好，壞人不那麼壞，這是真實；

3。

好人特壞，壞人極好，不是蠢就是壞。

卓子強，陳小春的演繹受到了許多影迷的詬病，大隱者不做評論，一個演員一種理解方式，陳小春演出了張子強的狂，還是符合人物原型的。

粉絲如果有興趣，可以去看老片子《驚天大劫案》，任達華演的是另一個角度，再詳細的還有前些年的電視劇《插翅難逃》。

張子強的原型確實是用蘭博基尼運現金，張狂，但智商極高。諷刺的是沒用多久，勒索城城lee的鉅款就被張子強揮霍一空，不知道有多少又流回到城城lee的兜裡了。

如果不那麼癲狂，誰會想到買800斤炸藥，天才和瘋子就是硬幣的正反面。

05、杜琪峰導演鏡頭下的港仔

杜sir的電影裡面對大陸的理解，冷冰冰的鏡頭居多，個人私貨較少，現實怎麼擰巴的認識，電影裡也怎麼擰巴表演。

比如電影《黑社會》第二部，電影最後，吉米打了石隊長三拳，

這三拳是吉米對命運被掌控的不滿。但是然後呢？然後就準備按照幾點意見世襲了！

但是你憤怒，你不爽，也沒人綁著你來啊？

擰巴不？抵不住business的誘惑，還揮拳做什麼呢？

然後默默地收下高速公路、地皮、物流中心？

你到底是想要啊還是想要啊還是想要啊！

06、總結

人生中有歡喜，難免亦常有淚，我們大家，在獅子山下相遇，總算是歡笑多於唏噓；

人生不免崎嶇，難以絕無掛慮，既是同舟，在獅子山下且共濟，拋棄區分求共對。