電影《老去》是M·奈特·沙馬蘭執導的第14部長片，在拍了不少商業爛片後，這位憑藉神作《第六感》出名的印度裔導演又迴歸他擅長的驚悚電影型別。

沙馬蘭在2017年父親節收到女兒給他的一部叫《沙堡》（

Sandcastle

）的漫畫作為禮物。

這本漫畫小說由瑞士導演皮埃爾·奧斯卡·萊維（PierreOscarLévy）創作，並由瑞士漫畫家弗雷德裡克·彼得斯（FrederikPeeters）繪製。

電影《老去》的原作漫畫《沙堡》

這部漫畫講了一群人在一個詭異海灘上，以超常速度老去，進而產生各種恐懼的故事。

看過漫畫後，沙馬蘭決定將其拍成電影，最終與環球影業達成合作。

影片風格既很“沙馬蘭”也很“環球”：

劇情是沙馬蘭導演擅長的“鬼怪屋”+反轉結尾模式，而全片投資僅為1800萬美元，也是環球影業的傳統優勢——低成本恐怖片。

所謂“鬼怪屋”模式，並不一定有鬼怪，它是一種驚悚片創作模式。

指的是主人公（一個人或一群人）被困在一個限定空間，躲避“鬼怪”或和“鬼怪”搏鬥並最終活下來。

編劇指導書《救貓咪》的作者舉例，其實《大白鯊》、《侏羅紀公園》、《異形》這些電影都可以稱為“鬼怪屋”模式，只不過“鬼怪”可以換成鯊魚、恐龍和異形，當然也可以換成《老去》裡快於常規的時間。

《救貓咪》中這樣描述“鬼怪屋”模式：

“屋子”必須是個有限的空間：海邊小鎮、太空船、有恐龍的迪斯尼樂園、一套房子諸如此類。必定會有些可恥之事——通常是貪婪（金錢或肉體），促使超自然鬼怪的誕生，比如復仇天使殺掉罪人並放過悔改之人。剩下就是“追殺和躲藏”。如果編劇想給電影大家庭增加一部好作品的話，那麼給鬼怪、鬼怪的力量新增新糾葛並引發觀眾的驚叫，是編劇應承擔的職責。

原著故事《沙堡》就屬於“新增新糾葛”，把曾經那些有形的“鬼怪”換成了無形的“時間”。

細胞老去和肉體死亡是人類的終極恐懼，但幾十年的過程在很大程度上緩解了這種恐懼。

而原作的最大創意在於加快這一過程，讓人在封閉的海灘上以十倍速的時間過完一生。

觀眾會被“極速老去”這個設定重新喚起內心的終極恐懼，或者對人生苦短的極大焦慮。

極度希望主人公能逃出這片被快進時間的海灘，其實也是希望自己能逃出時間，活得長一點。

電影中有一個很耐人尋味並重復多次的細節，就是盧夫斯·塞維爾飾演的醫生多次提前馬龍·白蘭度和傑克·尼科爾森共同出演過一部電影，但就是想不起名字。

雖然這兩位演員都很出名，但誰也不記得他們倆曾經一起演過戲。

而實際上，馬龍·白蘭度和傑克·尼科爾森真的合作過一部西部片《原野雙雄》（

TheMissouriBreaks，1976

），大家都說不上這部電影的名字。

馬龍·白蘭度和傑克·尼科爾森真的合作過

這件看似和電影《老去》劇情沒什麼關係的小事來源於導演沙馬蘭的生活日常。

熟悉沙馬蘭導演的觀眾知道，他出生於醫生世家，但他沒有子承父業卻棄醫從藝。

據沙馬蘭導演接受採訪時解釋，他的父親有老年痴呆，生活中總和他提起馬龍·白蘭度和傑克·尼科爾森一起演過一部電影，但沙馬蘭作為一位知名導演竟然也沒看過、不知道。

但父親還是不斷和他重複“馬龍·白蘭度！傑克·尼科爾森！”這兩個名字。

最終沙馬蘭和父親說，如果你堅持他們倆合作過，我就把這件事放進我下一部要拍的電影裡。

結果觀眾真的在電影《老去》中看到這個有點無厘頭的小橋段，而且說這句臺詞的人物查爾斯也是個醫生。

這個小橋段其實有更深層的含義，和沙馬蘭想透過《老去》這部電影傳達的主題有關。

沙馬蘭解釋說，誰都知道馬龍·白蘭度和傑克·尼科爾森分別都是偉大的演員，但竟然很少有人知道他們倆合拍過這部電影，而自己的老年痴呆父親卻一口咬定有這回事。

這件生活裡的小事本身很搞笑，但也帶有淡淡的憂傷，眾多理智的人不知道這件事，而一個神志不清的人卻一直堅持。

沙馬蘭希望借《老去》這部電影提醒人們重新審視人與人、人與時間的關係。

電影中的時間被按了快進鍵，實際上是逼迫我們重新思考人生的意義，以及人生中到底什麼才是最重要的。

就像最後主角父母在海灘上成為老人，一個耳聾、一個眼花，才發現他們來度假前的那些矛盾都沒什麼意義。

兩人相伴老去，一家人在一起，才是對死亡這個無法逃避的終極恐懼的最好慰藉。