“速”是指畫得快，“能以數筆勾出而神活現”，這數筆如沒有快速作畫的本領，就無法勾出，也無法把全而真的神情抓下來。所以我認為速寫的速度也是傳神的重要因素。要畫得快，首先要多畫，有意識地逐漸加快速寫的速度，在不斷實踐過程中逐漸提高對形象感覺的敏銳性和用筆的熟練程度。其次是培養默記背畫的能力。默寫是我國繪事的優良傳統。

從《韓熙載夜宴圖》到民間的祖宗像和山水花鳥畫的創作，無不是用默寫來完成的。在古代畫論中也有不少有關默寫的論述。速寫實際上等於寫生加默寫。速寫的人如缺乏默寫能力，是不可能畫好的。從速寫角度來看，默寫主要是解決人體結構一般規律問題，也即是解決共性問題。熟悉了一般規律，在寫生時只要抓住物件特徵個性就可以，如二者都要在速寫時解決，那速寫如何“速”得起來呢？

特別是瞬間的生動表情，如沒有默寫作補充，單靠寫生是根本不可能抓下來的。默寫是畫好速寫的重要因素，而速寫也是鍛鍊默寫能力的手段之一。要提高默寫水平，除多畫默寫和速寫，研究人體解剖結構規律外，進行大量的連環畫創作和小構圖練習，也是大有裨益的。要畫得快，還必須學會掌握結構要點。畫速寫必須概括提煉，決不能求全。在有限的時間裡要把體面調子畫得很充分，那隻會亂了陣腳

不可能把主要精力集中在形神要點的刻畫上，以至求全反而不全，有一次我和一個畫油畫的畫家一起到工廠蒐集人物形象素材。這個同志素描基礎很好，但不大畫速寫，他畫時還習慣於用逐步深入，逐漸顯形課堂作業的辦法去畫，畫得很慢，常常畫到一半，物件早已不耐煩，原來的神采和表情也早已消失了，結果只好依靠照相機解決問題。所以要畫得快，要捕捉形神特徵，抓結構重點，也是關鍵性的問題之一。

我認為在人物造型基礎的教學上一個重要的突破是強調了對結構的理解，這是和加強創作實踐明確了基練目的性分不開的。解剖結構從人體造型角度來說是最本質的東西。古今中外有造詣的人物畫家，一般對結構都有深入的理解和掌握。當然，結構準確也絕不是繪畫要求的終點。古人早就為我們提出了“遺貌取神”的論述。但要達到這一點，也必須要有一個“從不似到似，再到不似”的過程。

我這裡所述的主要是針對“從不似到似”這一個學習階段而言的。中西繪畫雖然造型手段不同，表現方法各異，但對結構的要求是共同的，而且在問題的理解上有時也常常出現一致之處。譬如我認為理解和掌握結構一個比較有效的途徑，是排除區域性細節，突出基本結構，用幾何形體，用團團塊塊去理解。後來我發現在敦煌莫高窟北魏時期的壁畫中先人早已開始在這樣探索了，不過還是處在幼稚階段。

而勃列基曼的《藝術結構學》則系統地、明確地闡述了這個問題。如塑造顏面結構，可以抓住二個額丘，二個顳額骨，二個額弓，二個咬肌，一個嘴輪匝肌，一個下顎，再加上五官而形成顏面整體。畫手心可抓住拇指球，小指球二個團塊，畫手背可抓住兩個連線的幾何形體的透視變化等。但對於人像速寫來說，僅僅抓住這些大關係，當然是不夠的，還需注意一些重要的細部，特別是五官和一些與表情有關的肌肉變化。

這就需要我們在平時透過素描、慢寫、臨摹，臨摹好的素描、速寫和解剖結構是有效的學習方法，對結構有深入的瞭解和掌握。這樣在畫速寫時，才能有所取捨地迅速地扣住要點，達到簡練而又充分地表現物件。在個別情況下，如畫戲曲人物速寫，需要強調的是化妝效果。結構要點相對地說，倒是不那麼強調了。最後一點想談的是從我個人實踐中體會到線面結合的速寫方法，是能畫得快和容易出效果的較好方法。

因為線比塊面造型具有更大的自由和靈活性，它明確、概括，抓形迅速。古今中外速寫畫得多畫得好的畫家，大多都採用這種方法。如拉斐爾、安格爾、列賓、保爾·荷加斯、吳作人等都是。當然，不是說這種方法是最好、最科學的了。速寫方法應該是多種多樣的。這樣才能形成各種不同風格，使速寫園地上放出五色繽紛的花朵。

我個人習慣於從一隻眼睛畫起，也就是在整體觀察的基礎上從區域性開始。下筆肯定，抓住要點，一氣呵成，不足之處，最後再做些調整，但調整不宜太多，否則易失去新鮮感，可概括為24個字：胸具丘壑、下筆迅速、縱橫揮灑、細心收拾、抓住要點、神滿氣足，如果不對之處，希望讀者指正。