南北山水語境之下的成功探索者

——觀許華新山水畫有感

評論 | 張廷波

近日得觀許華新先生的山水畫作品，其山水形態、影象立意及造境之美令人讚歎。中國山水畫發展至北宋出現了諸如荊浩、關仝、李成、范寬、郭熙、李唐等彪炳史冊，為後世膜拜的大師，他們的作品也同時成為後學追慕北派山水之典範。然而，自宋室南渡後，中國山水畫更是呈現出另外一種史學面貌，即逐漸伴隨文化中心之南移而出現了南派山水佔據主導地位之史學形態。這一文脈流傳現象直至晚清民國乃至新中國成立，伴隨文化中心的北移才逐漸得以改觀。但不得不說，直到今日，中國繪畫傳統體系中，南派山水仍然佔據重要主導地位。

許華新《潤物無聲》69x69cm

紙本水墨 2019

因此，我們便不斷看到新中國成立後，由於伴隨不少南方畫家來到學術與文化中心北京後的交流、求學，甚至定居的頻繁性，進而也就呈現出南北方山水畫的不斷交融與借鑑的面貌，其中亦不乏有著重要代表性的藝術家。而令我感到驚喜的則是，許華新先生的山水畫在很大程度上代表了新時代中國山水畫南北交融的一種典型樣式與風格高度。

許華新《梵影》69x69cm

紙本水墨 2020

系統梳理並研讀許華新近年的山水畫風格演進歷程，我認為之所以能夠逐漸形成南北融合形態下，完整成熟，獨具審美意趣與風格韻味的面貌，應主要有以下幾方面原因。

許華新《曙光》46x70cm

紙本水墨 2020

首先，從求學歷程看，許華新是在南方完成了本科與研究生的教育階段。換言之，其對於水墨語言與中國畫系統的理論框架構建與圖式形態初成，應是在立足南派山水圖式建構基礎上的後期再完善與發展。

許華新《晨色空濛》69x69cm

紙本水墨 2019

而在南方院校完成了較為系統的基礎性教育之後，許華新並未滿足於自己已經能夠熟練並頗具審美高度的駕馭南方山水的能力。而是選擇了北上京城，在我看來，他的這一選擇是極為正確的，從中也可見他獨有的藝術理解力與學術前瞻性。進京之後他也未曾僅守一門一派，而是博採眾長，先後深造於中國國家畫院山水畫工作室與中國藝術研究院賈又福工作室，由此亦可見許華新對自己的藝術是有著完整而系統的學術規劃與構想的。也正因如此，我們才欣喜的看到他逐漸形成了既具有南派山水溫潤雋秀，含蓄內斂的筆墨意蘊之美，又具有厚重沉穩，寬博樸實的形態意趣。

許華新《抱朴含真》68x46cm

紙本水墨 2016

當具有了上述較為完整的學習歷程與學術見識度之後，許華新自身固有的精神氣質與沉靜內斂的審美喜尚，便使得其山水語言開始逐漸呈現出在南北融合語境之下個人風格的日益成熟。我們在其筆下既能夠見到筆墨層層積染之後的渾厚沉靜與雍容大氣，同時也能夠見到北方畫家難以完成的筆墨氤氳與含蓄輕柔。

許華新《清音》138x69cm

紙本水墨 2017

這種帶有風格化的山水語言的成立，成為我們在閱讀欣賞許華新山水畫時最為期待看到的。在其筆下我們會見到山水畫已經呈現出一種獨具時代精神的個性化處理。畫面整體上呈現出以下鮮明特點：

許華新《心泉》138x34cm

紙本水墨 2014

首先，大面積的黑白對比呈現出許多南派山水畫不容易做到的一種大開大合式山水胸襟。其次，內斂化的筆墨處理與中淡墨之間的細微變化又使得其山水語言彰顯出一種北方畫家不太關注的細膩與輕柔。

許華新《塵外》69x69cm

紙本水墨 2015

許華新《素靜》97x180cm

紙本水墨 2016

與此同時，在宏觀層面上，許華新又能夠極為從容地調和南北方兩種山水語境下所呈現的個性化語言氣質，最終形成了一種溫潤而不輕浮，厚重但不滯板，遠觀氣勢不凡，近視則豐富細膩的藝術審美高度，殊為難得。顯然，在其多年的筆墨經營之下，這種帶有明顯風格辨識度的山水語言已經成為許華新個性提煉與昇華之後的筆墨精神。

許華新《皓月240x120cm

紙本水墨 2015

然而，更為重要的一點還在於，許華新年歲尚輕，精力充沛，正處於藝術創作的黃金年齡段。儘管他已經在自己的繪畫探索之路上取得了可喜的成績，為我們呈現出極具審美高度的山水畫新語境，但其未來藝術的前瞻性與探索性還具有極大的可塑性空間。我們期待，這位極具藝術審美高度與筆墨駕馭能力的藝術家，能夠不斷地為我們創造更多的驚喜。

（文：張廷波，中央美術學院中國畫學院博士後，副教授，碩士研究生導師）

許華新簡介

許華新 | Xu HuaXin

許華新，筆名刻一，齋號釣溪閣，1968年生。清華大學美術學院“書畫藝術創作高階研修班”導師；北京大學賈又福藝術研究會常務理事；中央美術學院賈又福山水畫工作室指導教師；桂林旅遊學院教授；《書畫研究》雜誌主編；中國美術家協會會員。作品多次參加國內外美術展覽並獲獎。