從我們的祖先開始撰寫故事那時起，“拯救世界”就一直是常見的故事主線。
擁有著神血的神之子、勇猛過人的英雄、心繫天下的智者……各式各樣的主角，以他們各自的方式，挽世界於將傾。
在ACGN中，“拯救世界”的故事同樣數不勝數。
往遠了說，楊威利以一己之力高舉同盟的燈火，塔奇克馬們一邊唱著歡快的兒歌，一邊以本體撞擊核彈，阻止了一場大屠殺。
往近了說，平凡的小圓在無數輪迴因果的糾纏下許下宏願，化身宇宙法則；鳳凰院兇真在無數世界線間來回跳躍，付出慘重的犧牲才找到唯一的“命運石之門”。
主流的故事敘事，基本都逃不開
“英雄之旅”
這個套路。
作為主角的英雄受到感召，從自己原本的安全區出來，開始冒險與挑戰，經歷一系列艱難險阻後，戰勝挑戰，並且完善自己的人格。
“拯救世界”作為最終挑戰來說，簡直再合適不過了。
為了完成這個宏大的願望，英雄在旅途中需要克服各種困難，在一次次的勝利中將他的形象完全展現給讀者。
最後，他往往也需要付出代價，
有時這個代價是他自己的生命
。
然而，在ACGN中，拯救世界有時是一件輕鬆的差事。
談個戀愛，戰勝自己內心的心魔，開上超級炫酷的大機器人，世界就被拯救了。
這種敘事，被稱為“世界系敘事”。
“世界系”的定義有很多，在狹義的定義中，“世界系”僅僅指那些將“男女主角的戀愛關係”與“世界存亡”進行強關聯的作品。
舉個簡單的例子，
《約會大作戰》
。
身為女主角的精靈只要出現就會造成災難，男主士道必須俘獲她們的芳心，得到她們的吻才能阻止災難的發生。
不過，我更喜歡廣義的“世界系”定義，廣義的“世界系”指的是“用方法論方式將社會領域消除”的拯救世界故事。
何為“社會領域”？咱們不妨用《攻殼機動隊SAC》這部我最喜歡的動畫作例子說明一下。
“笑臉男”出於自身的正義感行動後，沒有警醒世人，只是帶動了一群模仿犯冒他之名去敲詐。
合田一人透過合縱連橫，挑撥難民與原住民的關係，破壞公安九課與政府間的信任，置主角團於進退兩難之境。
人是社會性動物，無論個人能力多麼強，始終都會受制於社會關係的約束，社會也會對個人的行為產生反饋。
在嚴肅敘事下的“拯救世界”故事中，社會領域無法隱去的本質原因在於：足以影響世界的力量，通常都為社會這個抽象群體所掌握。
一場戰爭，一項法案，一顆核彈……無論要將其開始還是要將其結束，
都必須藉助社會的力量，而非個人英雄主義。
英雄只能透過自己的努力，引導社會做出正確的選擇。
世界系敘事隱去社會領域的方法論，說白了，就是把核按鈕交到個人手中。
透過設定讓個人直接與足夠影響世界的強大力量繫結在一起，
把社會領域一腳踢開。
方法之一就是大家喜聞樂見的
“談個戀愛，順便拯救世界”
，將強大的力量繫結在女主身上。
男主拯救世界的方法，就是發展他與女主間的關係，攻略女主。
《約會大作戰》只是最耳熟能詳的例子，這種型別的作品在ACGN中可以說多如牛毛，星海誠《秒五》之外的所有動畫，基本都是這一型別的。
方法之二是
“開個大機器人，拯救世界”
，將強大的力量具象為一臺巨大機器人，通常是一臺唯心戰力的機器人。
主角拯救世界，需要戰勝的是自己，告別過去那個弱小的自己，掙脫自閉的囚籠。
成功的案例有痞子的《飛躍巔峰》，兩位女主突破了自己的極限，駕駛著最強的Gunbuster在銀河中心引爆了用木星搓出來的核彈，端掉了敵人老巢。
最為經典的失敗案例同樣是由庵野秀明為觀眾帶來的《EVA》，以TV版接舊劇場版為準，
真嗣直到最後都沒能為了明日香站出來。
初號機都看不下去了，主動掙脫了束縛向他伸出手。
結果他駕駛著神裝初號機出擊，看到二號機的慘狀後，連為明日香復仇的心氣都沒了，當場自閉，宛如MOBA遊戲中的三萬經濟一秒躺。
當然，比起庵野秀明，更加惡意滿滿的是鬼頭莫宏。
在他的《地球防衛少年》中，少年少女們在坐上大機器人之前，基本都打開了心結，完成了形象的昇華。
然而，這並沒有什麼卵用，開著大機器人打敗了敵人、保護了自己的世界後，他們無一例外會死去，
因為這臺機器人的燃料就是他們的生命力。
方法之三是
“超能力少年/少女”
，直接把超能力塞給主角，並非像方法一中那樣，只把超能力塞給主角的戀愛物件。
魔法少女、假面騎士都屬於這類作品，《遊戲王》系列也一樣。
擺出羞恥的變身動作就能獲得超人的力量，打牌也可以拯救世界，不加點超能力，這個真的做不到。
世界系這個概念，最初提出的時候，自帶一種批評ACGN的態度。
在世界系敘事中，拯救世界變成一件越來越容易的事情，甚至都已經有點輕浮了。
拯救世界這一命題長久以來揹負的嚴肅性和神聖性被消解了，取而代之的是娛樂性，甚至是戲謔性。
這個其實真不能怪ACGN的創作者，
首先，ACGN的定位，就是娛樂產品。
儘管部分作品確實有“餘音繞樑”之意，可是，多數ACGN作品，就是衝著“圖一樂”去的。
即使是那些引人深思的作品，其娛樂性也不差，在讀者們被“樂子”吸引過來，讀罷作品後，才有後面的那些思辨與討論。
而且，即使是在ACGN以外的文學創作領域，古典英雄主義也日漸式微。
主流文學在後現代主義的路上一路狂奔，人的主體性都被逐漸剝奪。
型別文學中，以我最瞭解的科幻文學為例，
英雄形象越來越少見，無論主角們主觀意願如何，客觀上，他們在未知面前都無能為力。
而且，世界系敘事雖然踢掉了社會領域而失去了嚴肅性與神聖性，但它同時也獲得了一種獨特的浪漫感。
如果說後現代主義否認人的主體性，那世界系不僅肯定了人的主體性，並且將其誇張化、宏大化。
將個人的小小故事與世界的宏大命運繫結在一起，還有什麼比這更能肯定人的主觀能動性的呢？
隨著世界系這一敘事方式為越來越多的創作者所用，優秀的世界系作品也不斷地湧現。
如果將世界系敘事比喻成一葉障目中的那片葉子，把社會領域比喻成被隱去的那片森林。
那麼，世界系故事打動讀者的最本格的方法，
莫過於精心雕刻好這一片樹葉。
無論是男女主角的戀愛，還是主角的自我突破，都是和拯救世界一樣悠久的命題，長久以來受到各個時代讀者的喜愛。
如果能把這個小的故事寫好，僅僅把世界當成一個背景板，也未嘗不是一種方法。
《涼宮春日的憂鬱》，就是一部這樣的世界系作品。
在這個故事中，時間旅行者、外星人、超能力者和涼宮春日這個接近創世神的存在被放在同一個高中、同一間小小的社團活動室裡。
除了渾然不覺的涼宮春日，其他人都肩負著重大的使命，在平和的日常表象下，世界幾度瀕臨亂套的邊緣。
要不是那長門有希在給他們兜底，這世界遲早完蛋。
但是，不管底層如何暗流湧動，表層的學院生活很少直接受到影響。
他們之間的立場都不完全一致，可他們還是能像普通高中生一樣，搞社團活動，拍莫名其妙的DV劇，為了暑假作業做不完而擔憂。
阿虛和涼宮春日這對歡喜冤家不知不覺間萌生的情愫，長門有希剋制而傾其所有的表白，更是令讀者無法忘懷。
當那些人物已經在你心中活過來之後，你會接受有關她的一切扯淡設定。
作為背景存在的世界存亡危機，非但不讓人覺得違和，反而有一種
“我們的日常也許就是這樣連續不斷的奇蹟”
的微妙代入感。
對世界系作品“輕浮”、“戲謔”的批判，究其本質，就是在這些作品中，拯救世界顯得太容易了。
再進一步說，
讀者基本都更加青睞“傷痕累累的英雄”的形象。
世界系作品將拯救世界的過程簡單化，這並不代表，世界系作品就完全無法塑造出這樣的形象了。
《假面騎士》系列的主角，基本都是
“傷痕累累的英雄”
。
昭和騎士揹負著改造人的悲哀，平成騎士經常要與自己內心的黑暗搏鬥。
儘管社會領域被隱去了，給主角設定的挑戰，也不一定非要來自於社會領域。
世界系和社會派兩種敘事方式，也並非絕對水火不容，某些作品在這兩種敘事間找到了一個絕妙的平衡。
經常為“婆羅門”們津津樂道的《EVA》，就是一部兼具了世界系與社會派的動畫。
真嗣與明日香、綾波麗間的故事是世界系的，他們這些少男少女透過駕駛EVA與世界的命運掛鉤。
真嗣和父親、美里還有良治間的互動是社會派的，這幾個人都是在以“大人的方式”和他打交道。
父親像是毫不講理的老闆，美里是他的長輩和導師，良治是他的損友大哥。
在《遊戲王5DS》中，你剛開始甚至不會覺得這是個世界系作品。
在紅龍的力量還沒完全顯現的時候，不動遊星視角下的新童實野市，就是個等級分明的社會。
這個等級森嚴的社會幾乎向遊星展露了它所有惡意的獠牙，直到遊星奪得冠軍，屬於他的世界系故事才剛剛開始。
儘管讀者們和作者們對世界系這一敘事方式褒貶不一，世界系本身逐漸呈現出式微之勢，正如曾經的古典英雄主義。
世界系的式微，是因為“拯救世界”這一命題不再像以前那麼吃香了。
越來越多的讀者滿足於日常系作品，不再期待這些作品帶他們走上一段英雄之旅。
即使有超能力、巨大機器人之類的世界系傳統元素，故事主線也不一定要奔著拯救世界去。
一群身懷超能力、開著高達的中學生演演校園生活，也有人願意買賬。
世界系這種敘事方式，究竟是會再度發揚，還是會就此式微，退居歷史舞臺幕後呢？
這個問題，也許只能留待未來的作者和讀者去回答了。