克勞德·莫奈

是法國畫家，被譽為“

印象派領導者

”，是印象派代表人物和創始人之一。

海岸夕陽

莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。

普維爾霧中的夕陽

莫奈以其86歲的漫長人生始終如一的將創作熱情傾注在印象派技法上。

夕陽下路富其恩雪已融化的馬路

莫奈曾說過：作畫裡，要忘掉你眼前是哪一種物體，想到的只是一小方藍色、一小塊長方形的粉紅色、一絲黃色。

夕陽下的贊丹河堤

夕陽雪景

阿讓特伊夕陽

冬天穆瓦松塞納河上的夕陽

從莫奈畫《夕陽下的淺潮》，看出了印象派畫家的整個作畫靈感的源泉，即光色的變幻激發了他的藝術熱情。

夕陽下的淺潮

他曾對友人寫信說：“太陽落下得那麼快，我追不上它。”

夕陽下的阿蛙勒象鼻山

莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一物件作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。

夕陽下的吉維尼乾草堆

夕陽下的柳樹

莫奈所關心的是整個大自然，人屬於它而它又屬於人的大自然，自然界的一切都是為人而存在的。自然的壯觀顯示著人的壯觀，在莫奈的畫中人和大自然和諧地融為一體，他們融合在景色、陽光和空氣中，而這一切又融合在畫家特有的燦爛、豔麗，卻又像樂曲般和諧的色彩之中。

夕陽下的村莊

莫奈的畫向人們呈現了與過去的傳統不一樣的世界：在大自然中，是不存在絕對顏色的，陽光是色彩之母，賦予大自然以母親的性格。每個物體的外觀、色彩隨時都在變化之中。表面上看，這種做法是自然主義的、客觀的；但事實上，莫奈追求的並非抄襲自然的表現手法，而是由自然啟示所構成的色彩的詩卷。

夕陽下的魯昂大教堂

莫奈的繪畫以其微妙、絢爛的色彩，譜寫了光與色的詩篇，甚至可以說改變了人們觀看世界的方式。塞尚曾說：“莫奈僅僅是一隻眼睛，但這是一隻多麼不尋常的眼睛啊！”

魯昂大教堂是法國魯昂的一座大型哥特式教堂，以建築和巨大的管風琴著稱。魯昂是個非常人性化的城市，整個城市的體量、街道的長寬和建築物之間的間隔都非常適合步行。城內有大大小小的教堂、鐘樓30多座，眾多的名人紀念館。右岸的舊城區到處是凹凸不平的青石板路和彎彎曲曲的小巷。在老城裡行走，很容易有一種迷失了時間和方向的錯覺。其實，老城很小，再怎麼轉也不會迷到哪裡去，何況，魯昂大教堂就是最好的地標。魯昂大教堂廣場上散佈著幾家古老的咖啡館和家飾店，一到天氣晴朗的日子，露天的咖啡座便坐滿了人，空氣裡滿是咖啡香。

有許多畫建築的畫家，但只有莫奈如此熱情地投入。1892年2月至4月中旬及1893年，莫奈為此教堂繪製了30餘幅油畫。他是從三個不同的位置畫的，經常從兩個不同的角度同時作畫，最多時候同時畫14幅畫，隨著光線和時間的轉換而不停地奔波於各幀畫幅之間，每當光線偏移，就立即在另一幅相應的畫面上作畫，努力捕捉色調和明暗的變化，發現教堂在不同時間裡不同的的美。

魯昂大教堂的巨大身影在晨曦、中午、黃昏、陰霾、麗日下變幻著迷人的色彩，聳立於大地之上。教堂在莫奈的筆下陽光和空氣賦予了大教堂以生命，或“蒸騰”於清晨的淡藍色薄霧中；或靜謐地睡在橙色的暮靄中。各雕塑作品的細節、各蜿蜒曲折的裝飾以及各個空隙和凸起部分，在白天的時候會變得很清晰；黝黑的門洞宛如海洋中的‘波谷’，牆壁上的石塊明顯留有時光流逝的印跡，在陽光、苔蘚和地衣的映襯下變成了金黃色和青綠色；建築物底部在暗影的包圍之下，被正在消失的夕陽餘暉染成了玫瑰色。這是一首對古老教堂抒發的絕唱，“畫出了生命在光線變幻的時時刻刻所呈現出的永恆美”。

夕陽下的國會大廈

夕陽下的聖喬治教堂

莫奈像個隱士，有時有很強的孤獨感 。這一方面由於他的性格使然，他生性沉默寡言，喜愛思索：另一方面，因為他是印象派中的先行者，當他不得不單槍匹馬 奮力前行的時候，自然有一種寂寞寥落的感覺。

夕陽

應該說莫奈是印象派畫家中最先獲得成功的人，儘管後來的野獸派、立體派、超現實主義等藝術流派，並未遵循印象派創立的一些原則，但創立這些流派的藝術家，都從印象派那裡汲取過營養。

塞納河上的夕陽

欣賞莫奈的作品讓我們感受陽光賦予大自然無盡的絢爛色彩，也啟發我們去觀察生活、體驗生活，發現生活的美。生活本來就是五光十色、充滿魅力的世界，只是我們在一個框架待裡久了，看到的只是一種模式，一種固定的色彩，想象力和創造力被磨鈍了、被塵封了。其實，我們每一個人都天生具有獨特的色彩感受和表現力，只不過不要把莫奈當作高懸於博物館的大師，只要你相信自己，知道應該去掙脫、去感悟、去思考，你就會對世界有一個全新的感受！