王國維先生在《人間詞話》裡有一段很著名的論述：

“有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”

於是，同樣是寫天地間紛紛揚揚的雪花，在柳宗元筆下，是無邊的清冷孤絕。

“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。（《江雪》）”

在白居易那裡，卻是三五知己、紅爐美酒，令人生出融融暖意。

“綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無。（《問劉十九》）”

在邊塞詩人高適筆下，雪卻帶著一股渾厚的蒼茫，瀰漫整個天地，讓人的心胸都為之激昂。

“雪淨胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿關山。（《塞上聽吹笛》）”

而在宋人孔平仲那裡，漫天風雪，則化作紛紛離愁，將詩人重重裹挾。

試說途中景，方知別後心。

行人日暮少，風雪亂山深。

作者孔平仲，生於慶曆四年，即公元1044年，是北宋詩人。

治平二年（1065）他考中進士，此後他歷任密州教授、秘書省校書郎、衢州軍事推官等。後來他因被言官參劾元祐時附和舊黨，而被削官，後來又被貶到惠州。

這首《寄內》應當便是寫於詩人赴惠州途中。

“寄內”，這裡的“內”指的應是詩人的妻子，是一首寄給妻子的詩。

這首詩正確的敘述順序應當是：

行人日暮少，風雪亂山深。試說途中景，方知別後心。

詩人走在山路上，天將暮了，行人日漸稀少。群山深處，一片寂靜，唯有北風怒吼，大雪深深。

詩人於是想把途中看到的景色，說給妻子聽。因著這種思緒，他突然思念起了家人。

但是詩人卻故意將詩句倒轉，而這正是詩人的匠心獨運處。

由途中景色，想到家人，固然是一種最普遍的寫法，卻也失於平鋪直敘，而缺少波瀾。

而詩人的這種寫法，前兩句“試說途中景，方知別後心”，詩句中說“途中景”，但是是什麼樣的景色呢？詩人沒有說。

詩句中又說“別後心”，但是“別後心”究竟是什麼樣的心情呢？詩人同樣沒有說，這樣就能引起讀者興趣，也有助於情緒的鋪墊。

到後兩句“行人日暮少，風雪亂山深”，詩人以景色描寫來結尾。

叢山深處，風雪之中，日暮之下，是詩人這一個孤單的行人。

看似只回答了前面的第一個問題，其實是兩個問題都回答了。

詩人是想告訴讀者，景即心，心即景，那風景正是詩人內在情緒的外在映照。

正如王國維所說的，“以我觀物，故物我皆著我之色彩”，詩人因為被貶，不得已離開家人親友，內心是悽楚悲傷的。

於是便在詩人的這種目光裡，旅途中的景物也都變得蕭瑟淒冷肅殺。

而以景色描寫來結尾，還有一個好處就是，如同中國水墨畫的留白般，帶給人綿長的韻味，讓讀者能夠去細細領會言外之意，韻外之致。

大家以後在創作詩詞的時候，不妨也試試這樣一種寫法吧，僅僅是詩句順序的簡單更改，意境韻味便已大有不同了。