朝聖路上/紙本150cmx360cm

時代的發展，科技的進步改變了當代人們許多的傳統生活習慣和固有認知。很多藝術家以科技作為輔助工具來表達自己的想法，也出現了很多以數字技術為基礎的新媒體藝術，人工智慧透過深度神經網路學習創作的作品，也屢屢在世界頂級拍賣行高價拍出。藝術與科技的結合越來越緊密，然而辯證法告訴我們凡事有好的一面也必定存在不好的另一面，網路相簿的豐富多彩為藝術家提供了繪畫素材，但漸漸地也使很多畫家的創作過於依賴圖片，而忘記了速寫功能，也忽略了走進生活走進大自然寫生的重要性，導致作品形式雷同，缺乏個性。種種的這些也讓我一直思考在藝術面前，我們該傾向於技術還是情感？在藝術與科技融合互通的今天，藝術的邊界也悄然發生改變，然而這不斷變化的邊界到底在哪裡？我們該如何去守望？

作為一位始終堅守傳統繪畫語言和工作方式的畫家，我認為速寫是畫家的靈性反應，是藝術語言個性發揮的寫照。近來我一直在嘗試用速寫的表現形式直接用於創作，由此強化筆墨的靈動性和作品的書寫性。在貌似隨意中突出寫意精神。利用線條的長短、粗細、濃淡、與虛實增強造型的藝術張力，從而提高作品的視覺衝擊力，儘量避免畫面的製作痕跡讓寫意的繪畫語言更加突顯，由此堅守我自己的藝術邊界。我想人類的創作來源於情感的積累，蒙克因焦慮和孤獨而產生了《吶喊》，畢加索因對戰爭的悲憤而產生了《格爾尼卡》，藝術家們的創作是由內而外，有感而發，而人工智慧可以透過分析大量圖畫獲得構圖技巧，學習色彩搭配，但無法掌握感情。“藝術真正的核心在於觀者，而非作者。僅有作者和作品，並沒有藝術發生，藝術的誕生是因為它打動了人” 。人工智慧沒有感情，它無法理解，同樣一朵花，在開心的人和悲傷的人眼中是不同的。因此也無法創作出有靈魂的作品。

歷史上畫家遇到的最大一次危機應該是攝影術的出現，它讓很多畫家失業。後來，一些畫家利用攝影技術創作，更有一些畫家開始重新定義繪畫的使命，於是出現了印象派，抽象表現主義和觀念藝術。如今數字技術和人工智慧的到來，問題再次來臨，未來藝術家該何去何從？就像攝影技術沒有殺死繪畫，而是讓畫家們加速超越自我，創造出了更加偉大的作品一樣，科技的發展只會讓人類更強大，變成“超人”去創造更多的奇蹟！

時代更迭變幻，唯有藝術永存！

2020年冬月寫於北京思翰堂

開耕節的日子/紙本150cmX180cm

進城/紙本180cmX150cm

風輕輕地吹過/紙本180cmX150cm

康巴漢子們/ 紙本 180cmX150cm

守望高原/紙本150cmX360cm

朝聖路上/紙本150cmX360cm