上海小陸家嘴尖，黃浦江在這裡形成一道優美的弧線，弧線包裹之處，一棟帶著至上主義風格的白色建築，在流光溢彩之地，以樸實簡約卻無比奪目之態佇立，如七彩之光合成了白色，絢爛至極。走近細觀，被厚重的白色花崗岩包裹的建築外表上，有幾道輕巧的細痕，如同天空中雨絲劃過的痕跡，象徵中國傳統文化中上天的恩賜、靈動的精神、天賦的智慧。7月8日，坐落於此的浦東美術館（MAP）將對公眾開放。昨天，記者先行深入其中一探究竟。

圖說：浦東美術館外景 官方圖

光的“領地”

浦東美術館由普利茲克建築獎得主讓·努維爾（Jean Nouvel）團隊設計，建築主體佔地1。3萬平方米，總建築空間面積近4萬平方米，設有13個展廳，可展覽總面積超過1萬平方米。讓·努維爾認為，詩意的維度在浦東美術館的表達中尤為重要，建築與藝術在對話中永存，藝術與詩性在建築中不斷打磨彼此的意義。他在設計中採用了“領地”（Domain）的概念，希望觀眾的參觀之旅始於踏入建築周邊場景的那一刻。自美術館二層側門延伸而出的53米長的廊橋，與沿江景觀規劃銜接，充分表達了“領地”的統一感。與此同時，美術館周圍的綠化又如同“括弧”一般，將其包圍，從浦西看，這裡如同一塊林間空地。

進入美術館內部空間，“至上主義”貫穿始終，白色牆面如紙，搭出純粹的幾何形體，黑色的直線、斜線、交叉線如筆，在美術館天花板上“畫出”一幅幅抽象畫家馬列維奇式的作品。

圖說：美術館內部 官方圖

中央展廳X是一個實驗性的當代藝術展廳，從地下一層直插頂層，為17米×17平方米的底面、34米高的豎向空間，內建一個長寬為6。5米的升降展臺。頂部有自然天光射入，也可把天光遮蓋，做成一個黑盒子。展廳在縱向高度上還設有棧橋，可提供不同高度的觀展點。中央展廳猶如一封邀請函，邀請全世界的藝術家來此創作。目前正在緊張佈置中的是蔡國強特別為美術館創作的燈光裝置作品《與未知的相遇》。

在讓·努維爾為世界各地設計的建築中，光是其重要的造型要素，浦東美術館概莫能外。天光雲影共徘徊，在浦東美術館面向黃浦江主立面的二層和三層空間，是兩個深5米、寬55米、淨高分別為5米和10米的空間。讓·努維爾將杜尚的作品“大玻璃”中的第四維度時空概念引入到建築裡，將美術館面對黃浦江歷史建築的立面變成了對藝術的致敬。大玻璃之外的景緻隨著時間的推移而不同，陸家嘴的風光與江對面的百年曆史建築，成為風景畫一般的存在。

圖說：美術館內部 官方圖

光的“跨越”

偌大的美術館空間，呈現的展覽和藝術作品才是充盈其中的靈魂。三場重量級展覽構成浦東美術館的開館大展，三場開館展分別為“光：泰特美術館珍藏展”，“蔡國強：遠行與歸來”與藝術家蔡國強特別為浦東美術館中央展廳打造的大型奇觀裝置《與未知的相遇》以及“胡安·米羅：女人·小鳥·星星”。

英國泰特美術館此番拿出100餘件珍貴館藏，身處展廳，恍惚間就像踏入了泰特美術館的大門。泰特的鎮館之寶之一《奧菲利婭》是拉斐爾前派畫家約翰·埃弗裡特·米萊在1851年至1852年間所創作的繪畫。浦東美術館為這幅作品的展出特別闢出了整整一個展廳，觀眾既可以近距離地觀賞這幅名作，也可以在其背後的展覽空間內看到植物學家對於畫面中呈現的豐富多彩的“野草閒花”的圖解分析，從多角度瞭解這幅西方藝術界最知名的作品。米萊對《哈姆雷特》中悲慘的女性角色——奧菲莉婭的細膩描繪中，將絢爛靈魅、略帶傷感的浪漫情調發揮到極致，她的嘴唇微開，雙手曲肘稍舉，眼睛半張，呈現出一種莊嚴而順從的姿態，那些佈滿在水邊的雜草小花，彷彿使人聞到她散發出芳香的氣息，溪水在靜靜地應著她斷斷續續的歌唱，好像一點沒有感覺到身處險境；她的頭髮鬆散，身體上沒有緊身衣的束縛，女子如此這般的裝束，在維多利亞時代的英國，只有在臥室才會看到。因而，作品在誕生之初，即引發巨大爭議。如今，《奧菲利婭》的複製品出現在賀卡、錢包以及手提袋上，無處不在。

圖說：《奧菲利婭》 新民晚報記者 徐翌晟 攝

坐電梯上到美術館二樓，拐角處看似一個無用的不規則空間裡，架起了兩面緊貼著的白牆，白牆中間狹窄之處散發著耀眼的白光，讓觀者對其中充滿好奇與嚮往。而誰能想到，這件與浦東美術館環境如此契合的裝置作品竟然是英國當代藝術家布魯斯·瑙曼在20世紀70年代的經典之作《走廊，鏡子和光》。

圖說：《走廊，鏡子和光》 新民晚報記者 徐翌晟 攝

英國風景畫先驅約瑟夫·馬羅德·威廉·透納的《光與色〈歌德理論〉——洪水滅世後的清晨—摩西寫作〈創世記〉》和《陰霾與黑暗—洪水滅世之夜》，其一生的勁敵約翰·康斯太勃爾的名作《由草甸瞭望索爾茲伯裡大教堂》也在展出之列，他們與約翰·馬丁的《被摧毀的龐貝與赫庫蘭尼姆》（1822年）、威廉·霍爾曼·亨特的《良知覺醒》（1853年）、克勞德·莫奈的《維爾茨港的塞納河》（1894年），以及瓦西里·康定斯基、丹·弗萊文、詹姆斯·特瑞爾、安尼施·卡普爾、塔西塔·迪恩、奧拉維爾·埃利亞松、布里奇特·萊利和草間彌生等當代藝術家的作品，共同構成了一道跨越200年藝術史的“強光”。（新民晚報記者 徐翌晟）

記者手記丨平視經典

浦東美術館的英文縮寫是MAP ——“Museum of Art Pudong”。MAP是地圖之意，代表著浦東美術館參與描繪世界藝術版圖的雄心壯志；同時，MAP諧音“美普”，意為 “美普西東，藝徑方至”，也連線延伸出浦東美術館的英文口號“Map Out Your Art Experience”——規劃你的藝術之旅，來到浦東美術館就是參與一場藝術之旅。

圖說：來到浦東美術館就是參與一場藝術之旅 官方圖

確實，據記者觀察，展覽的展陳從動線設計到畫作擺放的高度，無不流露出美術館對參與藝術之旅的觀眾的考慮——離地1。5米的位置，恰是畫家支起畫架的高度，也是人類視線最適宜安放的高度。在這裡，我們足不出滬，可以靜靜地平視經典。

未來，浦東美術館還將有泰特美術館兩個後續展覽，法國奧賽博物館、美國大都會藝術博物館的展品也都有可能在浦東展出，觀眾在這裡接觸歷史審視當下。未來，浦東美術館有四大功能——展覽、美育、文創、國際交流。它會是一個“以觀眾為中心的美術館”，一個“國際文化藝術交流的重要平臺”，觀眾在這裡能夠切身感受到藝術之美，感受到海納百川的城市魅力。（徐翌晟）