宋代文人周敦頤寫過一篇《愛蓮說》，這篇文章中的名句很多人都可以背誦出來。荷花之美在文人的筆下全都展現出來，畫家們也不甘落後，紛紛拿起畫筆描繪荷花。在宋人小品冊頁中就有關於荷花的精彩描繪。到了近現代，荷花更是成為畫家們的入門必修課。

一般來講，越是常見的，越難畫。要想畫出荷花的美感，就要找到荷花的氣質。張大千喜歡畫荷花，從青年時代一直畫到暮年，從工筆勾勒到彩潑寫意。他在創作中抓住了荷花亦靜亦動的特性，畫出的荷花仙氣飄飄。

這幅《仙妝凝香》是張大千後期作品，創作於1982年。張大千晚年有眼疾，導致他無法創作精細勾染的作品。再加上他藝術修養不斷提升，讓他完成了衰年變法，創造出彩潑的表現手法進行創作。流光溢彩的用色，帶來夢幻般的感覺。素白帶粉的荷花好像高潔端莊的仙子純美飄逸，在風中搖曳。

周敦頤說，荷花只可遠觀，不可褻玩。從張大千的畫中，就能理解到周敦頤的感受。傳統技法中畫荷花以淡彩為主，張大千偏偏用重彩畫荷葉、背景，從技法上就有別於古人。他的靈感來源於古代壁畫，也來源於西方藝術中的抽象主義風格。《仙妝凝香》透古通今，充滿自然生趣。

荷葉碩大，荷花嬌美。為了保證構圖的穩定性，荷葉、荷花的排布均為“三角形構圖”。三角形構圖的手法常見於油畫靜物作品，可以是正三角、也可以是倒三角，其目的都是為了保持畫面的均衡。

張大千運用彩潑的手法，畫面容易過於靈動奔放。色彩與水分融合幻化之後，會增加構圖的複雜程度。如果掌控不好，容易讓作品沒有重點，甚至會有亂糟糟的感覺。三角形構圖的出現，解決了這個問題。無論色彩如何變化，畫面的結構不會受到破壞，在視覺感受上保證了作品的完整性。

張大千在追求色彩效果的同時，沒有放棄對筆法的追求。長長的花莖托起大大的花朵，就要充滿力道。這時候，就體現出張大千對運筆的純屬程度了，看似隨心勾畫的線條，充滿了入木三分的力道。大師，就是大師，不但可以推陳出新，還可以堅守傳統。

《仙妝凝香》色彩豐富，卻透露出蒼古的情調，都是因為張大千沒有放棄對筆法的追求。清新之餘，還有一點點雄渾奇崛，由此產生動人的美感。看著如此美的荷花，讓人彷彿聞到陣陣香氣，提神醒腦。

愛荷華，畫荷花，張大千創作的《仙妝凝香》，讓人感受到唯有熱愛，才會用畢生的精力從事創作，才會有如此美妙的佳作誕生。