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文/直白

本文我們繼續來介紹冷軍。

冷軍作為超寫實油畫大師，他的作品其實在二三十年前，已經臻至化境了。不論是技巧還是藝術境界，冷軍的超寫實無人能超越。即使到了今天，在超寫實的細膩程度上，或許有人能達到冷軍的效果，但卻仍然無法突破冷軍的藝術境界。冷軍作為超寫實油畫大師，他的作品具有鮮明的特點。因為冷軍的油畫，採用的是實物寫生的手法，因此比照片寫實更有生命力。當然，冷軍的作品是有時間積累的，而且也經歷過三個階段，每個階段的成長，都成為下個階段的厚實基礎。我們來做個簡單的介紹。

冷軍第一階段的作品，個性十分鮮明，可謂鋒芒畢露。這個時期的冷軍，創作了許多性格鮮明的畫作，比如五角星系列、世紀風景系列。早期的畫作，冷軍很喜歡將自己的個性或者對某一現象的不滿融入畫作。不過，這個時期的作品都有一個問題，炫技過於濃厚，缺乏藝術靈魂。到了第二階段，冷軍的作品在炫技上，明顯緩和了許多。而這個時期的作品多以東方藝術家的眼光去透析現代文明的困境，代表作不少，比如《襁褓》、《鋸子》等，本文所介紹的《工具箱》，就是這個時期的代表作。

至於第三個階段，相信大家都不陌生，因為這個時期的冷軍，創作了一系列價值千萬的肖像畫，也是在這個時期，冷軍的藝術迴歸到了審美本身，達到了爐火純青的境界。這個時期以《微笑的設計》和《肖像之相》系列為代表。下面我們來看看看看這幅《工具箱》。

《工具箱》

這幅《工具箱》如果不是鑲嵌在畫框裡，掛在牆壁上，相信有不少人將其認為是一件真實的物件。冷軍的這幅畫，背景是純粹的黑色，如此一來，讓實木做成的工具箱顯得尤為真實。當然，作品的真實程度還得益於冷軍對工具箱的細節刻畫。這幅創作於2000年的作品，在2014年賣到了368萬的天價。為何一幅元素簡單的作品，竟能賣到這個天價？我們不妨將作品放大5倍，再來看看工具箱中的兩把工具，參照下面組圖。

工具箱中，冷軍畫了一把扳手還有一把鉗子。這兩把工具和這個時期的其它作品一樣，全都被高溫燒燬。放大後的工具，所有的細節全都清晰可見。不論是工具上的鐵鏽，還是因為高溫灼燒而出現的凸起、稜角，全都質感十足、絲毫畢現。我們能夠感受到工具的粗糙，彷彿一伸手就能觸碰到眼前的這把工具。而燒燬後的兩把工具，給人造成極大的視覺震撼。這幅作品之所以能賣到這個天價，和冷軍出神入化的技巧，密切相關。

一如專家所言，冷軍這個時期的作品舒緩了不少，作品尺寸也小了下來，也不那麼直觀，有些晦澀和隱藏，觀眾悟得到而說不出。評論家把冷軍這個時期的創作手法稱為“異型繪畫”。在冷軍看來一種形式創作的作品“由於整個畫面亞光，有絨面感，比黑白照片更具有磁性，更柔和，更耐看。”當然這幅《工具箱》的藝術思想，體現了藝術家對工業社會和近現代文明的反思與困惑，這才是這幅畫能賣到如此天價的靈魂所在。

冷軍的作品，時至今日，已經價值連城，即使是這樣一幅工具箱。而冷軍也曾對自己的作品做過評價，他說：“我其實不極端，絕對不是有意識的，就是跟著感覺走。繪畫不是技術，首先是感覺，有了感覺就會不擇手段，技術就是手段之一。”那麼，看了冷軍的這幅《工具箱》，你有什麼感覺？歡迎分享。