【動漫簡評】《家有女友》寫實系演出的魅力與困境

《家有女友》在一個好戲將要開場的環節突然完結，讓我感覺有點遺憾。這期來簡單評價一下：

故事的背景通俗易懂，男主因為父親再婚，與自己的老師和女同學住進了一個屋簷下，並發展成了一段錯綜複雜的戀愛關係。我覺得沒必要用理性和邏輯，去分析角色們被感情衝昏頭腦之後的行為，而且男主在姐妹之間反覆橫跳的操作，目的是為了讓劇情持續發展，探討主人公的戀愛觀的價值也不大。

要說劇情的亮點，應該是加入了男主角“夢想成為小說家”這個輔助設定，這個設定不僅是他加入文藝部，結識更多夥伴的契機。寫小說也成為了男主傳遞真心的一種途徑，而創作水平的進步，也象徵著男主思想的成長，這是很多作品中都能見到的設定。

有了“夢想”的存在，整個故事顯得不是那麼的庸俗，也填補了戀愛情結之餘的空白。

我覺得可能很多觀眾是被動畫的內容大膽的開篇吸引，然後口口相傳，讓越來越多的人慕名而來，才提高了這部動畫的人氣。不過動畫的魅力其實沒有止步於此，把觀眾“騙進來”之後，不讓他們失望而歸才是作品的基本素質。導演井畑翔太曾經在採訪中提到過，自己想做一部相對寫實的作品，追求分鏡讓作品的分鏡可以直接拿來拍真人電影。

多數動畫中隨處可見“靜止畫”和“動態鏡頭”的組合，以保證在節省作畫張數的同時，還能維持觀感，以達到節約成本的目的。一般的動畫中，鏡頭大幅度的運動比較常見，在《家有女友》種則被有意識地規避著。

取而代之的是一些角度刁鑽的機位，以及鏡頭的頻繁跳切，還有希區柯克變焦這種電影中的拍攝手法。這雖然不一定達到了導演追求的“真實感”，但至少比來回擺動的“動畫式”鏡頭多了不少趣味性。

當然，追求寫實對於實力不過硬的團隊來說，也可能是災難。

一般來說，偏寫實的作品沒法用傳統的“誇張”方式來展現人物的感情，這對原畫師是極大的考驗。京都動畫擅長做寫實風格，是因為它有一大批擅長畫人物演技的高手，《家有女友》的製作團隊diomedéa顯然是沒這個本事的。

於是導演和總作監一拍即合，領悟了一套速成絕學：“把靜止圖畫的足夠漂亮，這樣觀眾就不會在意是靜止圖了。”於是作品中用於表現人物感情的鏡頭，就變成了各種特寫，以及細緻入微的神態刻畫。

雖然掩飾不了濃濃的“省錢”感，但表現人物內心情感的效果是達到了，我也很佩服Staff們的分鏡能力。而且細心地觀眾肯定看得出來，瑠衣的很多特寫鏡頭幾乎是沒有變過。我甚至懷疑這是製作組為了省錢使用的“兼用卡”。

不過這種手法的確不是長久之計，第一集讓我感到頗為驚豔的分鏡，到了最後一集，依然沒有什麼創新。還好動畫的篇幅不是很長，觀眾的審美疲勞還沒出現。

總體上來講，這算是一部值得一看的作品，精心製作的OP和別出心裁的下集預告方式都讓人眼前一亮。“窮則思變”的演出方式，雖然不值得鼓勵，但追求的效果是做出來了。為了保持畫面穩定，作畫監督們傾巢出動，連封筆一年多的社長小原充都親自出馬，也算是充滿誠意了。