唐詩重“象”，宋詩重“意”。這個區別，應該也是唐詩與宋詩的最大區別點。

唐詩重“象”，說的是唐詩注重描繪形象、意向，詩人們常常會透過意象的描繪來表現情感思想，所以唐詩往往意境鮮明、情寓於象，語言簡潔，表現含蓄而耐人尋味。

而宋詩則側重於直接表現情感和思想，宋詩往往多議論，語言也不像唐詩那樣簡潔凝鍊，表現也不太含蓄。宋詩往往會用到典故和前人的話，來進行思想表達。

這麼說來，唐詩更像是詩人之詩，而宋詩更像是學者之詩。這一點從詩人上也可以看出。宋朝的詩人中，很多都是在朝為官的人，並且官職都很高。比如楊萬里、范仲淹、朱熹等。

要是用詩來說，比如唐詩代表，李白的《望廬山瀑布》：日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。四句都是寫景，並無特別深意，然其中灑脫高遠、雄渾壯闊，文辭耐人尋味。而蘇軾的《題西林壁》：橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。這首詩，前兩句寫景，後兩句卻是議論。也正是因為這樣的議論，給人了不同的讀詩感悟。

唐詩在情辭，宋詩在氣骨。正如《詩詞散論·宋詩》中說：“唐詩以韻勝，故渾雅，而貴蘊藉空靈；宋詩以意勝，故精能，而貴深折透闢。唐詩之美在情辭，故豐腴；宋詩之美在氣骨，故瘦勁。”

正因為如此，唐詩多名句，文字清新華麗，豪邁大氣者多。

如李白的《將進酒》，這首詩非常形象的表現了李白桀驁不馴的性格：一方面對自己充滿自信，孤高自傲；一方面在政治前途出現波折後，又流露出縱情享樂之情。

在這首詩裡，他演繹莊子的樂生哲學，表示對富貴、聖賢的藐視。而在豪飲行樂中，實則深含懷才不遇之情。

全詩氣勢豪邁，感情奔放，語言流暢，具有很強的感染力，李白“借題發揮”借酒澆愁，抒發自己的憤激情緒。

時光流逝，如江河入海一去無回；人生苦短，看朝暮間青絲白雪；生命的渺小似乎是個無法挽救的悲劇，能夠解憂的惟有金樽美酒。

這便是李白式的悲哀：悲而能壯，哀而不傷，極憤慨而又極豪放。表是在感嘆人生易老，裡則在感嘆懷才不遇。

這首詩感情激盪澎湃，起伏曲折，詩人時而消極、頹廢，時而樂觀、昂揚，之前還是“朝如青絲暮成雪”的悲觀情懷，但緊接著就是“天生我材必有用”的幹雲豪氣，其間情感的變化是如此迅疾突然，大開大闔。

這樣的情感表現方式使李白的詩歌氣勢如虹，具有震人心魄的力量。

宋詩句新奇，語言精細雕琢，意境深刻者多。

唐詩重韻致，所以大都情景交融，或情寓景中；宋詩在章法上，多挺拔瘦勁，以黃庭堅詩為代表。

如《寄黃幾復》，這是一首濃情厚意的詩文，作者從友人和自己所處的兩地間距入手，透過回顧二人的交往，敘述當下的處境，展現友人的品質，表達作者對他的關切和懷念。

首聯把兩人相隔千里，相見難的情形寫出來，為下句抒情作鋪墊。兩句以遙遠的距離，音信難通為感情的觸動點，表達出深深的情意和關懷。

但作者對友人的情意與關懷，不只是停留在內心的思念，而是在追憶二人的過去，敘述當下的處境，把自己孤苦冷落的心境，友人閃亮的品質折射出來，既體現出關切與懷念，又加深文章的思想內涵，從而達到人文關懷的目的。

全詩寫情切摯，在豐富的人生濾積出的人文精神顯得那麼的雋永而富有感染力，其感慨的人生既深遠又有哲理，與唐詩的渾雅有著不一樣為品位。唐詩的言情多見於詩，而宋詩卻很少見，主要體現在宋詞裡。