李苦禪談寫意畫（節選）

摘自《李苦禪談藝錄》

哪個畫畫的也不敢保證自己一輩子能畫好畫，但要保住自己做好人。到老來一回想，這—輩子還算勤勤懇懇，與人為善，不曾參與過任何傷天害理、不利於國家、不利於人民的事，就是畫不好也問心無愧了！

李苦禪 | 《綠雨水禽圖》1982年作

為名利作畫，畫格、人格越來越低下。

沽名釣譽，巧偽而不擇手段者，則入畫俱卑劣。也有名人品題的，買主出過大價錢，某些人就認為是好畫，其實不然也。

雅的藝術要靠作者在平日培養雅的氣質。焚琴煮鶴之流是與“雅”字沒緣分的。

學畫別學成習氣，國畫沒學好先學會孤芳自賞；油畫沒學好先學來洋氣，說中國話非加上Yes、No不可；剛出點名就學來風流名士架子……皆是惡習。做人治學問旨要樸實、實在。

李苦禪 | 《雙鸛圖》1963年作

同行之間在藝術上要競爭。不競爭，沒發展。但是別鬥爭，一斗爭，心靈便易不善。

大寫意不求小巧而求大巧，大巧若拙。有位老同行說他喜歡我的鳥“畫得傻頭傻腦的”。算說對了，我正要求如此。

李苦禪 | 《竹石八哥》1972年作

失巧後拙謂之大拙，先拙後巧謂之大巧，大巧大拙相差無幾，此中微差者便分清與濁耳！

觀發展當由寬闊與渾樸處看，否則雖摸準規律，動蹈成法，亦無遠大發展也。發展寬大，至衰年作則成越，韻昧盎然，否則，至老益見窮狹耳。

李苦禪 | 《雙棲圖》

初以墨入手者，至設色亦雅緻；初以著色入手者，用墨則浮雅乏味矣！

熟則穩重為上，潦草馳騁為下矣！

一臨創作，處處講求筆墨，反為工具機械拘束，不利創作。然則何以用筆墨？必也經常習書法——草、隸、篆書不論，臨創作時應用之，不必膠柱鼓瑟、刻舟求劍。臨創作要體物性、物情，如石想堅鏗之性，土坡意松凝之質，堅亦用筆墨，柔亦使筆墨，要在盡情體會耳。如果只顧筆墨，萬類相同，反阻礙創作，書呆子庸俗文人有此詬病也。

李苦禪 | 《水禽圖》1974年作

八大山人於無畫處求畫，無墨處以空補。年輕時體會不到這一點。當年在上海聊起這，王一亭的一位朋友便將此內容寫了一本子，說他也從來沒有想到過這一點。到了這一步，造型已經衝破了，但筆墨還有的。這時的造型誇張了，變了。形變了，調子也變了，色調也變了，有自變，有公變，猶如地球的自轉公轉。

古人、外國人的好東西都可以學，路子要寬，青藤、八大山人、石濤的要學，達·芬奇、羅丹的也要學。學人家的法子，畫自己的思想稿子。我原先是畫西畫人體的，1923年改的國畫。

李苦禪 | 《荷塘翠鳥》

齊白石說，持筆無法，拿結實即可。運筆可以快一下子，停，再按一下子——走如風，立如釘，若太極拳——行雲流水。

別看不起“土老鄉”的作品。虎帽、豬鞋、小兜兜、餑餑……我看要讓畢加索和馬蒂斯見了準得叫好！

李苦禪 | 《晴雪軸》1977年作

大寫意要怪而求理，寫意畫大師無不是怪得有理。“揚州八怪”，實則不怪，唯新興於世，一時令人少見多怪罷了！

金錢的圈子裡只產生值錢的藝術，信仰的圈子裡卻產生偉大的藝術。

無矛盾便無藝術性可言。戲劇如此，一齣戲從頭到尾沒什麼波瀾起伏，臺下早睡了。這種戲叫“溫”或“瘟”。寫字也講“無往不復，無垂不縮”，縱筆也要有橫勁。京戲的“子午步”“弓字步”都是矛盾。連伸個“蘭花指”，唸白“你來看”，也是欲左先右，欲上先下地劃空一圈才顯得美。不然便發僵。大寫意從章法到用筆都極講矛盾。

李苦禪 | 《盛荷圖》1977年作

自己不動筆墨，張口則譏議禪、老，真若痴人說夢耳。

一個人如果只會潑墨作畫，那僅僅只是一個畫匠。要多讀書。書讀的多了，自然會使你的精神境界發生變化。境界變了，畫的意境必然也會變化。這就叫“功夫在畫外”。

李苦禪 | 《松鷹圖》1977年作

學藝術，不怕靈，不怕笨，就怕虛偽（自欺）。笨怎麼辦？人一之，我十之；人十之，我百之；人百之，我千之；人千之，我萬之……不怕痛苦地重複，沒有學不成的。