2018年8月17日，在遼寧省博物館全面開館之前，備受關注的遼博“中國古代書法展”、“中國古代繪畫展”、“中國古代緙絲刺繡展”三個特展，首先正式對外開放。書法展中出現的《曹娥誄辭》、《張旭草書古詩四帖》、《歐陽詢書仲尼夢奠帖》和《徽宗趙佶草書千字文》等名作則以時代為序列，向世人呈現中國古代書法藝術的永恆魅力。

東晉,佚名

《曹娥誄辭》

元趙孟頫唐張旭草書古詩四帖卷

歐陽詢書《仲尼夢奠帖》

宋徽宗趙佶草書《千字文》

漢語自古就是“字的藝術”，但對於我們而言，它又不只是一個字而已。它是一種審美，是壓縮了中國人生活、文化軌跡的基因密碼。每個寫下來的字，都不可以是任意想象、捉摸、捏造、虛構的東西，必須是已經存在的東西。

石鼓文是集大篆之成，開小篆之先河，在書法史上起著承前啟後的作用。是由大篆向小篆衍變而又尚未定型的過渡性字型。石鼓文被歷代書家視為習篆書的重要範本，故有“書家第一法則”之稱譽。

人壽百年，紙壽千年。在千百年傳承的藝術品面前，對中國古人而言，這些優美、典雅的漢字意味著什麼？又是什麼決定了“書寫”的意義？

哲學家熊秉明認為：“書法是中國文化核心的核心”。從書法角度來觀照中國文化，是一個切中要害的方式。應該說，中國的漢字乃至因書寫形成的書法藝術，契合了中國文化的某種特質。

中國人對書寫至始至終的情結、對書寫特徵的迷戀，在全世界其他民族中也是極為罕見的。有位先哲說：“書法為最普遍最實用之藝術，中國人審美修養，實基於此，因而陶冶成世界上最能鑑賞形式美之民族。中國之篆隸行草山水花鳥畫幅，玉器與園庭佈置，皆無上美妙。發揚民族文化，必經恢復此藝術境界始，而其根本則在書法。”

米芾《珊瑚帖》

王羲之記敘蘭亭山水之美和集會的歡樂之情，而書《蘭亭序》；

王羲之《蘭亭序》

顏真卿於親人罹難、“父陷子死，孤城圍逼”的情況之下，書《祭侄稿》表達悲憤；

顏真卿《祭侄文稿》

蘇東坡於困頓之中，書《黃州寒食詩》，將失意卻曠達之情傾瀉於筆端……

蘇軾《寒食帖》

中國文人自古崇尚心靈自由的詩意人生。書法能通透地表達文人的詩性心靈，非常符合文人直覺感知世界的方式，成為文人表情達意的基本手段。

著儒裝的利瑪竇與明朝官員

義大利傳教士利瑪竇（Matteo Ricci，一五五二—一六一O），當時跟許多中國文人有緊密的來往，所以他親眼看到了很多真實的文化現象。在他的《中國札記》一書中寫道：“中國人或許比任何其他民族更加習慣於密切注意書寫的字型是否優美，精於此道的書法家受到很高的尊崇。”

傳明 仇英 西園雅集圖

傳統社會里文人士大夫研習書法，既是書齋雅玩，又是日常必修的功課。於讀書治學之餘，揮毫染翰，字裡行間傳達出中國人對宇宙、對世界、對人生的態度。從力、氣、韻、勢、節奏的追求中，體驗著生命的豐富；穿插、藏鋒、避讓，又反映出人與人之間相互依存的倫理。

美國意象派詩人E·龐德曾感嘆道：“用象形構成的漢字永遠是詩”。

千年書法之美如同在素淨空靈中，求平淡天真，渴望從大時代中掙脫出來，更向往每個書寫者自我的完成與精神的釋放，書寫中國千年來的歷史，它是每一個時代美學最集中的表現。