一千三百多年前，有個叫張若虛的江南書生寫了篇題為《春江花月夜》的歌行。

《春江花月夜》

春江潮水連海平，海上明月共潮生。

灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明！

江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。

空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。

江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。

江畔何人初見月？江月何年初照人？

人生代代無窮已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但見長江送流水。

白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。

誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？

可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。

玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。

此時相望不相聞，願逐月華流照君。

鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。

昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。

江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。

斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。

不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。

在初盛唐之交，高手迭出的文字江湖裡，僅憑這一首詩“孤篇橫絕，竟為大家”。

相較於李白、杜甫等充滿了傳奇色彩的大詩人來說，張若虛無疑是低調的。現存的資料中，有關他的介紹不過兩處：一處是在清代編纂的《全唐詩》中，不多不少剛好26個字：

“張若虛，揚州人，兗州兵曹。與賀知章、張旭、包融號吳中四士，詩二首。”

另一處在《舊唐書·藝文志·賀知章傳》中，字數更少，統共只有6個字而已，還是介紹賀知章時附帶的，即“若虛，兗州兵曹”。

後人把張若虛的《春江花月夜》評為“唐代最美的詩”。當然是溢美之詞，但足可說明此篇爆款在古典詩歌史上一夫當關的霸氣地位。可它“美”的發現之路卻是崎嶇而坎坷的。

在唐代，它似乎沒有引起任何反響，甚至在宋代，乃至明代中葉以前，都絕少被提及。

明代嘉靖年間，獨具慧眼的李攀龍編輯《古今詩刪》時從浩如煙海的唐人作品中發現此作，如獲至寶，果斷收錄其中。他因此成為改變張若虛寂寞身後事的頭號貴人。

此後，又有多位明代詩論家陸續捧場，張若虛的才學詩名以及他的《春江花月夜》才算正式開掛。

有了明人的大力舉薦，清朝人順水推舟。清初所有重要的唐詩選本，不約而同地收錄此詩，評論一邊倒地各種盛讚。

那麼，《春江花月夜》究竟好在哪裡呢？

《春江花月夜》好在哪裡？為什麼說它“孤篇蓋全唐”？

春、江、花、月、夜是詩中最常見的景物和意象，當這五個字結合在一起時，張若虛用神奇的筆，奏出了一曲絕唱。

1。有景有情有哲理

這是個神話般美妙的世界。

入夜了，江潮連海，月共潮生。月光閃耀千萬裡之遙，哪一處春江不籠罩在月色中呢？

望著月亮，詩人對人生和宇宙發出扣問：江邊上什麼人最初看見月亮，江上的月亮哪一年最初照耀著人？人生一代又一代的無窮無盡，只有月亮是永恆不變的。

望著月亮，思考人生，思考永恆。

個體的生命轉瞬即逝，可一代代的傳遞，卻讓人類永恆存在。月亮永遠是那個月亮，而人已不知更迭了多少代。

望月最易引起思念。思婦思念離人，遊子想家了。

不絕如縷的思念之情，將月光之情，遊子之情，詩人之情交織成一片，灑落在江樹上，也灑落在讀者心上，情韻嫋嫋，搖曳生姿，令人心醉神迷。

2。繪畫美，音樂美，動人心絃

誰都不能否認，《春江花月夜》是極美的。

江潮起落，月色如銀，江天一線，白雲映著婆娑的花枝，綽約的人影，孤獨的明月樓。望月的人，想家的心，對人和宇宙的扣問，在《春江花月夜》中，無一不美。

海潮聲、江流聲、搗衣聲、淒涼的雁叫聲與遊子思婦的嘆息聲，巧妙地編織成聲音的旋律，全詩又充滿了音樂美。

當我們緩緩讀出《春江花月夜》時，感到詞句絕美，讀來口角噙香。

3。影響後世

《春江花月夜》是中國古代詩歌史上第一首以月為中心媒介，同時寫男女雙方兩地相思，探索宇宙和人生哲理於同一首詩的作品，對後代詩歌創作有重要的啟蒙作用。

《春江花月夜》中有好多名句被後世詩人所引用或化用。

比如，崔顥的“黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠”很可能是“白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁”的化用；

張九齡的“海上生明月，天涯共此時”可能是根據“春江潮水連海平，海上明月共潮生”化用而來；

李白的“青天明月來幾時？我欲停杯一問之”，蘇軾的“明月幾時有？把酒問青天”，都有化用“江畔何人初見月？江月何年初照人？”的痕跡。

得到無數大詩人的化用，這樣的詩是當之無愧的經典。

我們在感嘆時代巨大進步的時候，也感覺少了那種強烈的相思，所以每每讀張若虛的《春江花月夜》，都無法真正地感同身受。

關於《春江花月夜》的“孤篇壓全唐”之說，可見評價者對這首詩的喜愛程度。當然，可以不同意這種說法，但卻無法否認這首詩的永恆價值，就像無法否認張若虛詩中的那輪“孤月”。

那是怎樣的超越，那是怎樣的高度，以普照萬物的光芒，喚起人間的真情。