說起唐代詩壇的情種們，總是少不了詩魔白居易。情不知所起，一往而深，與鄰家女湘靈的愛而不得，是他一生的遺憾。

相遇那年，白居易11歲，湘靈7歲，他們郎騎竹馬來，繞床弄青梅。青梅竹馬的感情，在白居易19歲時，昇華成為了愛情，他們成為了對方的初戀。後來白居易為考功名暫時時和湘靈分別，希望等到功名加身，再娶良人。27歲時，白居易考上進士，29歲做了校書郎，期間他兩次求母親讓自己娶湘靈，母親以門第之差不同意。此後白居易多年沒了湘靈的訊息，一直等到37歲，他知道這段感情無望了，才娶了同事之妹為妻。

從那以後，湘靈就成了他心裡白月光。在相思的日日夜夜裡，他為湘靈寫下了多篇詩作，本期這首《夜雨》就是其中的經典之作。

這首詩寫於公元811年，那一年白居易40歲了。一個雨夜，相思難耐的白居易寫下了這首情詩，全詩一開篇就犯了寫詩大忌，卻照樣成一首千古名作，感動了很多人，讓我們來品一品：

《夜雨》我有所念人，隔在遠遠鄉。我有所感事，結在深深腸。鄉遠去不得，無日不瞻望。腸深解不得，無夕不思量。況此殘燈夜，獨宿在空堂。秋天殊未曉，風雨正蒼蒼。不學頭陀法，前心安可忘。

說實話，初次讀到這首詩時，只看到開篇那兩句，我還以為是某位網友的傑作。一連兩個“我”字，我有所念人，我有所感事，這種寫法在唐詩中是很少見的。詩歌由先秦詩，發展到了唐代時，講究的就是一個詩的意境之美，所以它很忌諱淺白，這樣寫其實一開篇就犯了寫詩的大忌。大家可以去看看唐詩中，有多少人會用“我”字開篇寫詩。

但白居易卻故意這樣用了，而且正是因為這種用法，才讓這首情詩脫穎而出。雖然兩個“我”開篇很直，但白居易卻加上了“遠遠鄉”和“深深腸”這兩組疊字，這就讓這首詩完全不一樣了。原來白居易在模仿《古詩十九首》的風格，用最直白、最接地氣的語言，寫最深的感情，這一招確實是高明。

兩個“我”字句後，白居易用了“無日”和“無夕”兩句訴說相思之情，可謂句句肉麻。她在遙遠的地方，我天天望著那個方向；心中萬千愁腸解都解不開，沒有一天不想她。兩個“不”字，道出了詩人愛而不得之苦。

接下來的五、六兩行，寫的是自己心中的無奈。在這樣一個雨夜裡，詩人在空空的小屋裡，因相思而難眠。看著外面秋風瑟瑟，風雨紛紛，讓他對昔日的感情更加無法釋懷。最後一行是說自己沒有學過什麼高深的佛法，所以根本忘不掉過去的種種。

其實仔細看這首詩，基本上沒有用什麼高明的字眼，也沒用什麼典故，但千百年來卻打動了很多人，成為了一首經典情詩。究其原因，就在於它有一種洗盡鉛華之美。如果用白話文翻譯此詩，不過就是8個字：我想你想得睡不著。一個簡單的情話，用上了詩意的語言，就能如此動人，令人歎服。

寫完這首詩後的第4年，白居易再次遇到了湘靈，那時候湘靈還未成婚，此時白居易寫下了一首《逢舊》，他說：“我梳白髮添新恨，君掃青蛾減舊容”。昔日青梅竹馬的兩個人，現在一個新添了白髮，一個青蛾已老，一個“恨”字，道出了多少無奈。53歲時，白居易再次路過了湘靈住過的村子，但卻再沒看到對方的身影。

後來專家們考證，湘靈只是一個普通的村姑，無詩文存世。她和20出頭就名滿京城的白居易，確確實實不能算是般配，但這樣一個人卻讓白居易惦記了大半輩子。情不知所起，一往而深，遇見了真愛，誰又能逃得了呢？