許麟廬：人沒有豪氣，畫也沒有豪氣

齊白石是一代繪畫大師，門下弟子眾多，真真假假，我們很難分辨誰才是齊白石真正的弟子，但今天，小編就跟大家一起來了解一位真正得齊白石言傳身教的國畫家。

畫家許麟廬

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許麟廬（1916～2011年），又名德麟，山東煙臺蓬萊人。國畫家、書法家、書畫鑑賞家。許麟廬自幼秉承家學，習書作畫。1939年（23歲）與國畫大師溥心畲先生結為忘年交，受益於溥先生在繪畫、書法理念和技藝上數年指點，才情盡露。

1945年拜齊白石為師，伴隨左右13年，得其真諦。許麟廬從事筆墨丹青六十餘載，博覽研讀近萬家歷代名家作品，吸收了石濤、朱耷、吳昌碩等大家的筆墨技法，並創造性地吸收了民間藝術和京劇藝術融入自己繪畫之中。經半個多世紀的刻苦敬業形成了個人獨特藝術繪畫風格。

1945年經國畫大師李苦禪介紹，拜寫意畫宗師齊白石為師，13年間一直相伴左右，研墨理紙，耳濡目染間心心相印，深得齊派藝術的真諦，而且師生無間如親，三日不見即悵然若失。

他是中國美術家協會和中國書法家協會會員、中山書畫社副社長、中國老年書畫研究會副會長、北京花鳥畫研究會會長、北京中國畫研究會副會長、北京中國書畫社名譽社長、山東蓬萊書畫學會名譽會長、山東菏澤、四川樂山、河南開封書畫院名譽院長以及中國書畫函授大學、北京工業大學名譽教授等。許麟廬自幼秉承家學，習書作畫。許麟廬主張繼承傳統，博採眾長，更應發展傳統，不斷創新。2011年8月9日晚18時13分在北京去世，享年95歲。

相印，深得齊派藝術的真諦。

劉曦林：

力透紙背，行雲流水從明清以來，特別是從徐渭、八大以來，寫意花鳥畫往前走已經越來越難了，後來又出了趙之謙、吳昌碩等幾位大師往前推進了一步。再往後，齊白石老人還能往前推動一步，結果給徐悲鴻先生和李苦禪先生留下太多的難題。許老的畫讓人感動，在21 世紀，這麼一門古老的藝術還能畫出新樣子來，還能有自己的風格，確實讓人感到非常不容易。

許老是費了很大勁兒來處理這個問題的。許老把自己的藝術個性與畫風進一步地整合在了一起。其中既有北方人渾厚雄強、樸實有力的一面，又有靈動瀟灑的一面—— 可能行筆快了以後，靈動的一面能夠得到進一步的發揮。我想許老一生都在解決這樣一個問題，即：怎樣能既有渾厚朴實、有力透紙背的力度，有北方人的氣勢，又可發揮自己的個性，像唱戲一樣一氣呵成、行雲流水般地把自己的表達、自己的意向訴諸紙面，這是非常有特色的。

白石老人是把工筆與寫意融合在了一起。許老很少畫工筆，他的鳥獸草蟲基本也是簡筆。

白石老人對熱情的色彩，對民間藝術自然而然的修養，在許老身上也有集中的體現。許老有些畫是墨筆的花木和民間泥娃娃，可他也畫鮮嫩的色彩，他和齊白石不完全一樣，結構章法上有所不同。

劉龍庭：筆墨未到氣已存對中國畫，大家都認為人物最難，山水次之，花鳥容易，但我認為藝術發展最成熟的，是花鳥畫。中國花鳥畫是伴隨著中國的文學藝術，把中國文化包容在一起，併發展到了高峰，而花鳥畫的高峰一直持續到吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪和許麟廬先生。

啟功先生說：從畫可以體會到人的精氣神。許老的筆墨、學識、修養，對人生、對社會、對自然的這種體悟，可知他把人生看透了，看得比我們透徹，所以他才能有這樣的畫，也許“快”就是他的特色。當即下筆風雨快，筆墨未到氣已存。

畫畫有娛樂性，有健身性，聊以自娛爾。從許老的畫裡，我覺得自娛的成分是很突出的，是一種表現自我的精神狀態。畫，在某種意義上來講，我這麼畫，我覺得痛快，這就是一種很好的狀態，可以感染自己，感染他的弟子，感染他周圍的人。

許老的畫在晚年已經到了很成熟的時期，是用草書的方法入畫，這樣就比齊白石在風格上更接近青藤派。許老的“草書”也許不像徐渭那麼狂，但是非常流暢、瀟灑，落筆和收筆都很輕，這就構成了許老寫意畫的特點——行筆快，很自由，很放鬆，像草書那樣很抒情。

我覺得許老在20世紀60年代和晚年，畫風上的區別是非常大的。晚年是以草書方法畫的大寫意，特點鮮明。從書法的角度看，許老沒有齊老的金石背景，他走的是齊白石早年走的青藤、八大的路子，畫中的一些形象，一看就是來自於八大，非常神似。而到晚年，許老確實形成了完整的個人風格，從畫上可以感覺出是青藤一路，但與青藤、八大又不同。許老的畫很自由、很活潑，比較輕鬆、飄逸。

本質上，許老還是中國文人畫的傳統。許老的畫，帶有中國文人的業餘性質——我想畫什麼，愛畫什麼，就畫什麼。這些作品是從他心裡流出來的，非常自然，這就是中國文人畫的傳統。比起當下許多畫家重視流行和畫廊需求的做法，許老更接近於中國傳統藝術的精神。

許老與齊白石還有一個相似的地方是雅俗共賞，而且與齊老一樣偏於雅。文人畫還是要保持雅的特點，保持他的高雅性——雖然有玩的性質，但更要有精神的追求，要把自己的人品畫出來。

許麟廬主張繼承傳統，博採眾長，更應發展傳統，不斷創新。

他牢記白石老人的教導“學我者生，似我者亡”；

“要學我的心，不要學我的手”

。並強調

“人品至上，人沒有豪氣，畫也沒有豪氣”。

他從事筆墨丹青六十餘載，博覽研讀近萬家歷代名家作品，吸收了

石濤、朱耷、吳昌碩

等諸家的筆墨技法並創造性地吸收了

民間藝術

和