遙遠的90年代，冷門的鋼鐵題材，正在愛奇藝播出的《風吹半夏》卻出其不意擊穿時間、代際壁壘，引發觀眾對“闖時代”的強烈共鳴。
“睜開眼好好看看吧，這是個新世界了”“我這麼年輕我不想賺錢想什麼？”“多年以後，不僅是我們的堆場、碼頭，我要讓這一片燈火通明”……從收廢品賺到第一桶金到倒騰廢舊鋼鐵、創辦鋼廠，許半夏舉步維艱，不斷在破產邊緣掙扎，又一次次透過勇氣化險為夷。這是一個關於創業者們敢想敢拼的故事，他們從始至終用奮鬥支撐起野心。十足的煙火氣和十足的銳氣正是這部作品的動人之處。
該劇導演傅東育、毛溦、總製片人戴瑩日前接受了北京青年報記者採訪，透露該劇從破題到最終呈現的幕後故事。
讓記者印象最深刻的一個細節是，導演傅東育說起由於現實主義題材和改革開放好作品太多、標準太高，專案初期他有過忐忑，趙麗穎提出大家冷靜48小時再做決定，“我記得在第36個小時的時候，小趙給我打電話，她說‘只要你想拍，哪怕讓自己拍不好，也不能讓別人拍不好’”。傅東育覺得這句話非常“許半夏”，“最後是小趙同學的勇氣把我踹上了這個戰線”。
破題：從《不得往生》到“不枉此生”
《風吹半夏》改編自阿耐2006年完成的小說《不得往生》，內容基於作者本人的從業背景和工作經歷，透過許半夏的視角，把鋼鐵行業中國企、民營企業、私人企業各個群體的生存百態，以及如何去擁抱機遇、迎接變化，他們的那種痛苦掙扎，奮發向上，都講述得特別透徹。
在導演傅東育看來，《風吹半夏》的破題點在於，雖然故事寫的是鋼鐵行業，但實際反映的是一個許多人共同經歷的年代——即便處於不同的行業、環境、城市，每個人都面對著一個勇闖天下、敢想敢幹的年代，“我們牢牢抓住的就是這一點，那是一個成長的年代。主人公們在時代的洪流中，奔湧向前，奮鬥拼搏的精神，是在任何時代，都可以激勵和打動人的！許半夏其實滿身傷痕，可是你看不出，也是她不想讓你看到，她唯一做的，就是旁若無他往自己的目標去努力。”
總製片人戴瑩也深有同感，“這種精神核心是不會隨著時代變遷而磨滅的，它是真正能夠引發當下觀眾共情的，所以就下定決心，一定要把它做出來，而且要做好。”
透過群像展現時代，而不是一個女性的發家史
敢想敢拼的許半夏，重情重義的童驍騎，老實忠誠的陳宇宙， 劇集一開篇就立住了“鋼三角”的鮮明人設和性格魅力，給觀眾留下了深刻的印象。而精明的趙壘、“大家長”伍建設、佛系的馮遇、“蔫壞”的裘畢正、“無利不起早”的郭啟東組成的“濱海老闆組”更是十分貼合人們記憶中90年代民營企業家的各色形象。《風吹半夏》以豐富的人物群像串聯起90年代環環相扣的創業故事。
關於演員的選擇和角色的定位問題，傅東育透露《風吹半夏》是一個以女主創業為主線的群像戲，它要透過群像來展現那個時代，而不單單是一個女性的發家史，女性的奮鬥史，所以在劇本上，每一個角色，這個都要有鮮明的人物性格，人物特點和發展軌跡，人物的起，落，張揚，而不是標籤性、臉譜化的概念性存在。“在一個導演的眼裡，每一個角色都像繪畫當中的每一塊顏色，才最終湊成了這幅畫。每一個角色，都會有你意想不到的變化。你們會覺得裘畢正是奸商，有沒想過裘畢正是一個有情有義的人？郭啟東是個壞人嗎？之後的命運會是什麼？小陳出主意，童驍騎把那個灘塗汙染了，大家怎麼看？是同情還是批判？我覺得要用這樣相對複雜的狀態來看待。”
在選角方面，傅東育表示，他在看完阿耐的原著小說後，腦子裡蹦出的第一個人選就是趙麗穎。“我和她在《理想照耀中國》時有過短暫合作，她身上那種比較有‘勁兒’的性格，我覺得非常合適。”
在戴瑩看來，趙麗穎身上的堅毅、倔強和執著，歐豪的講義氣，李光潔的情商高、內心豐富等都與劇中人物非常相像。“劇中多位演員的選擇，都是主創根據劇本和演員本身的特質貼合起來的，所有演員在一起的組合有一加一大於二的化學反應。”
在實際拍攝中，演員們也拿出了十二分的認真。比如開播後引發廣泛討論的許半夏扇童驍騎巴掌的戲份，趙麗穎的手真的拍腫了。
“這個戲我們完全是順著拍，從她匆匆上來，一腳踹開門，過去就抽，幾乎沒有走戲，我把排程大概說了一下就開始拍了”，傅東育說，受限於空間小，機位不足，演員們不得不多來幾遍，“拍這樣的戲很傷人，我也很心疼，演員一遍遍地重複這個撕心裂肺的情緒，還好最後效果出來，大家都能體諒這裡的每一個巴掌。觀眾會對於這場戲有足夠的記憶，很大程度上是對於演員情感真切表達的喜歡。”
《過把癮》《北京人在紐約》也是年代感參考資料
《風吹半夏》獲得成功的很大一部分原因，還在於年代質感的精細打磨和氛圍感的紮實營造，全方位調動著觀眾的追劇體驗和情緒共鳴。
導演毛溦說，現實主義題材劇的創作，最難的部分就是對時代的把握。《風吹半夏》是發生在上個世紀90年代初一直到2002年這十二年之間的一段故事。“離我們說遠不遠，說近不近，因此劇組在諸如手機、汽車、腳踏車、手錶、首飾、穿著打扮，甚至髮型、皮鞋等服化道上面，做了大量功課，花了大量精力去還原。”
劇中，許半夏的桑塔納以及趙壘乘坐的雷克薩斯轎車，都是那個時代有錢人的標配。已經消失了數年的翻蓋手機，則是那個時代“大款”的標誌。街上牆壁上的標語和廣告、家裡綠色的半截牆壁，都營造出濃濃的90年代氣息。
從1991年許半夏、童驍騎的牛仔服，到1996年他們事業小有成就時，許半夏的紅呢子大衣、套裝裙、波浪捲髮、烈焰紅唇，童驍騎的銀灰色廓形西裝，以及趙壘和裘畢正等人標準的雙排扣廓形西裝與花紋鮮豔的寬領帶……劇中考究的服飾讓觀眾稱讚“一股懷舊風撲面而來”。此外，90年代的樓房、室內的裝潢陳設、汽車、街景等美術置景也都彰顯著主創們對於細節的考究。
“我們參考了那個年代的電影和電視作品，比如《過把癮》《北京人在紐約》等，以及大量的畫報等，你會發現那個時候人們的創意感非常強，服裝的顏色、款式，甚至口紅的顏色都跟今天有著很不一樣的組合。”傅東育表示，90年代對於美的追求的誇張程度要比現在大的多，“比如我們就努力還原了紅配綠的這種配色。”
導演毛溦則透露：劇組為趙麗穎準備的服裝大概有300多套，試裝最後穿過的有180多套，而實際在成片中呈現的是120套左右，“每一件衣服都是特定歷史時期的產物，比如這段戲拍的是1991年，我們就找1991年時期的衣服，有的衣服都是從收藏家那兒收過來的，下了很大的功夫”。
除此之外，毛溦導演還介紹，在籌備階段，劇組曾走訪中國不同地域的鋼鐵廠，實地選景1000餘個，實景改造300餘個，這些準確的年代場景與細節還原，為劇集的現實主義質感夯實了基礎。“我們還梳理了中國鋼鐵行業的政策變化、產業結構變化，以及鋼鐵的產能、GDP、鋼鐵產業工人的數量、薪水、涉及的不同地區差異等”。
在真實的服化道和場景還原基礎上，導演傅東育進一步對《風吹半夏》提出了更高的要求——要創造，要表達。“實話實說我覺得膽子大一點，整個戲的影像風格不是那麼’真實’。不是說不寫實，而是要有強烈的情緒色彩的表達。比如我們會用暖光從窗外打進來充當陽光，而房間裡經常會用冷調的光來襯托演員的面部，這樣做會讓人覺得既是那個年代，又好像不是那個年代。這種似是而非的風格，既會產生某種意義上的懷舊感，又會有一種隱隱約約的新鮮感。”
風吹的不止半夏，而是一整個時代
在得年輕觀眾得天下的影視圈，現實題材劇如何破圈是共同的課題。《風吹半夏》所觸及的時代浪潮與今天有不少距離感，許半夏的造型再生動，也是“相簿裡的媽媽”。在喜歡談論“躺平”或是“內卷”的當下，它為何能最終帶動年輕群體與那個蓬勃的年代產生共情？
導演傅東育在工作中
導演傅東育說，《風吹半夏》顯然是一個典型的批判現實主義作品。這裡的“批判”不是貶義，是說我們回望那個年代的闖勁兒。那一代人敢為天下先，勇敢的說出慾望，並且腳踏實地的一步一步的走向夢想。這一點能夠給今天的年輕人以激勵和鼓舞。在許半夏這群人身上，雖然可能會有偏頗，可能會有那個時候的侷限性，但是骨子裡的精神力量，對今天依然有著感召力。
總製片人戴瑩
總製片人戴瑩也表示，《風吹半夏》不是一個工業題材，是一個時代群像“闖”劇。風吹的不止半夏，是以半夏為代表的一個時代人的經歷。“片頭是一隻蝴蝶，在鋼鐵廠、灘塗碼頭，半夏成長過的地方飛舞，非常輕盈，非常美麗。每一個小人物，在大的時代之風中，奮力生長，又和他人有情有義。很現實，也很溫暖。”
文/北京青年報記者 楊文傑
編輯/喬穎