“看電視”獨家專訪《世界上最動聽的你》導演周姚逸寬，從該劇創作探討甜寵劇的未來走向、面向95後的年輕觀眾的創作法則、“以小博大”的網劇新模式。

在無限加碼的影視製作市場中，動輒上億的投資並不罕見。超大體量或許是製作的保證，但是也不乏一些劇目因為投資巨大，反而背上了求穩的包袱，用各種成熟模式包裝，最後製作出毫無驚喜，甚至因為“過時”而無法播出的劇集。非但無法帶來與體量相同的效果，反而是對優質影視資源的浪費。

市場正在打破“流量論”“天價演員砝碼”的思維，出現了一批體量雖輕，但是製作用心的新鮮之作。劇集更迴歸到創作層面。《世界上最動聽的你》作為一部投資在千萬左右的輕體量分賬劇，在騰訊影片上線後，獲得了許多年輕觀眾的喜愛，登上了騰訊內地電視劇排行榜。不同於其他榜上劇集有眾多一線明星的加持，這部劇集採用全新人演員的陣容，沒有粉絲的護航，單純憑藉著“創作實力”入榜。

誰不需要一塊糖果呢？

甜寵劇的造夢、勇氣與慰藉

甜寵劇無疑是影視市場上一塊誘人的蛋糕，但伴隨著創作量的爆發，也催生出很多工業糖精，甜膩有餘，真心不足。

“當今社會，愛情一點點地突破過往的壁壘，呈現出更豐富和多元的表達方式，究竟什麼是愛情，沒有標準答案，但很值得我們去探索。”周姚逸寬認為甜寵劇的社會意義，是建立在如此的基礎上的。

《世界上最動聽的你》能夠在產量豐腴的內地影視劇市場中獲得一席之地，是因為它迴應著當代觀眾的情緒、壓力與困惑。在周姚逸寬的理解中，

甜寵劇應當具有造夢、勇氣和慰藉三個特質。

現代社會的壓力，讓很多人有著無法被滿足的心靈缺失。甜寵劇中美好的愛情，向上的人格，都為壓抑在高強度生活中的人們提供著一個釋放的夢境。《世界上最動聽的你》用一些反套路的創作去維護著這份美夢。

劇集當中，沒有任何刻板的壞人形象。女二號羅茜出場時，作為男女主角愛情的破壞者，和嬌生慣養的大小姐，具有“壞人”的潛質。但隨著劇情的展開，面對男女主角牽手，羅茜爽快地退出和祝福。面對他人對於男主角喬易白一腳踏兩船的誤解和質疑，沉浸在“自我想象式”戀愛中的她一句“他以前喜歡我的時候是一心一意，現在喜歡虞歡也是一心一意”，讓人忍俊不禁，確立了一個任性卻可愛、自我卻有趣的形象，同時她強力的自我安慰能力、以及看似糊塗卻勇敢追愛的行為模式正是當代年輕人自信、直率的愛情態度。

愛情是亙古不變的主題，但是隨著時代的變化，會呈現出不同的特徵。戀愛之事難有太多的新鮮，無非就是換個地點、換個環境、換個人物，甜寵劇的創新如果只是“秀恩愛套路”的創新，很容易陷入乍看有味、細想無趣的境地。

“我聽很多身邊的年輕人講過，他們最享受的過程，是戀愛前的曖昧期，某種捉摸不透、似有似無的狀態，但這一部分人，可能缺乏的就是真正邁入愛情的勇氣。”周姚逸寬捕捉到現代年輕人的愛情困境，因為忌憚未來的變數，而淺嘗輒止。很多的甜寵劇，將大量的筆墨堆砌在確立關係之前，不斷為戀愛設障，而在關係確立時便戛然而止，這些劇集的終點卻是現實中真正愛情關係的起點。

在《世界上最動聽的你》中，喬易白和虞歡、孫宇和苗苗、羅茜和梁成這幾對愛情很快速地就情投意合，沒有過多的“狗血”。劇集著重描寫著他們進入愛情後，面臨磨合、一起解決問題、一起成長的過程，而

這些會為年輕人勾勒出愛情的真正圖景，如何拿出多一倍的勇氣，面對兩個人合二為一的全新生活，走向包含著彼此夢想的未來。

劇集當中，喬易白、虞歡、苗苗等都是大四的學生，他們不是戀愛、上學、聚會等簡單的學生生活模式，而是要面臨著從學生到走入社會的轉變。留在哪一所城市，選擇什麼樣的工作，是否能夠繼續自己的夢想，這些都是他們需要面對的問題。這些不只是個人的事情，也會影響著一段愛情關係的走向。比如，一直是虞歡身後跟屁蟲的苗苗，為了愛情想要留在海口，習慣於“抄作業”的她，必須得振作自我，打造自己的競爭力。劇集對於她的成長的塑造，是為了經營“正向親密關係”的反套路狗糧。

輕體量的劇集，很難做到面面俱到，更需要在策劃伊始便確立自身的定位。周姚逸寬在研究了大量國內外愛情劇集後，根據專案的情況，將《世界上最動聽的你》定位於“符合當下年輕人生活情調、積極向上又不失幽默的下飯甜劇。”

下飯甜劇，作為一種陪伴型、激勵型的存在，是為了帶給年輕人以慰藉，也是和95後相處的分寸感。這部劇集不著急給年輕人講道理，用生活的場景、溫暖的氛圍、幽默的語態，讓觀眾能夠在觀劇時卸下疲憊。在劇集中積極的愛情、友情關係裡獲得一份溫度，去消解掉現實生活的苦惱。

“我覺得甜寵劇就像是賞心悅目又充滿夢幻甜味的糖果，生活中有那麼多的喜怒哀愁，誰不需要一塊糖果呢？”

周姚逸寬如此表述著甜寵劇的治癒感。

“愛情+X”=甜寵劇創新公式

植根CV圈的破次元動聽之愛

甜寵並不是《世界上最動聽的你》的唯一標籤，它也得到了很多二次元觀眾的關注。故事的主角不只是學生，也是熱衷於配音的“聲優”，這是二次元的重要構成，也是受到現代年輕人追捧的文化。

周姚逸寬認為“

當今觀眾早已不滿足於單一的愛情模式，甜寵劇想破圈，必須走愛情＋x的套路

。”《世界上最動聽的你》的X就是聲優。

這部劇集是二次元群體的發聲，面對不瞭解這種文化的觀眾，它承擔著科普的功能，展現著聲優的情感和魅力。在劇集伊始，便讓同一個聲優，用不同的聲音質感念誦著同一句臺詞，展現出軟萌、御姐等多重個性鮮明的性格特點。簡單明瞭地告訴觀眾聲優是什麼，聲優的魅力又是什麼。

由於講述的是配音圈的故事，《世界上最動聽的你》在配音方面花費了大量的氣力。再加上劇集包含現代和古代兩種時代背景，既需要現代生活中的自然感，又有古代劇集中的厚重感，同時還要求過度自然，不刻意拿捏腔調，對於配音演員提出了很高的挑戰。最後，周姚逸寬從大量的配音演員中，選擇了徐佳琦和彭堯。這兩位演員的聲音感染力，讓男女主角在現代和古代的雙重角色變得真實可信，為表演加分，也向觀眾直觀地展示著聲優的魅力。

選擇聲優作為故事發生的背景，也是滿足年輕觀眾的需求。在豐厚的精神和物質食糧中成長的95後，對待世界少了一分保守，多了一種冒險精神。他們會好奇於新鮮事物，有很強的探索精神和能力，更希望在影視作品中尋找世界上新奇的事物。

同時聲優雖然正在走入大眾視野，但仍然是相對小眾的圈層事物。《世界上最動聽的你》成為了聲優與大眾交流的橋樑，讓大眾瞭解二次元圈層文化，同時也幫助聲優愛好者找尋信心，堅定自我的選擇。

“

我更希望愛情劇、甜寵劇不只是一個大類的分類，而能夠細化到滿足不同人，不同的需求和對他們不一樣的關懷。

”周姚逸寬表述的“愛情+X”，不只是將愛情與某一種元素相關聯，更是在探尋著一類觀眾群體的特點、興趣、迷茫與願望。

有想象力的創作

三重時空的自由敘事

《世界上最動聽的你》的原著小說有著“戲中戲”的設定，一重空間是現實時空，一重空間是配音的廣播劇《帝女常歡》時空。周姚逸寬在這“一古一今”的兩重時空的基礎上，又加入了“聊天室”的第三重空間。

當手機成為現代人交流的主要工具後，資訊多以數字化的形態展現，但是在實際拍攝中卻是對著手機的稍顯無聊的狀態，這成為了現代劇拍攝的共同難點。《世界上最動聽的你》讓聊天室、彈幕等現代人虛擬的交流方式，以一個獨立、具象的時空展現，為這一難點提供了一種具有想象力的解決方式。

周姚逸寬有著綜藝和後期特效製作的背景，在製作中，他加入了很多綜藝節目特有的“花字”和“特效”。他把配音公會的聊天室打造成一個古代時空的茶館，用真人的表演將網路聊天實景化。同時透過人物的閃現、閃出來表現網路空間中的上線、下線，再輔助以聊天表情等來加入虛擬世界元素。在表現彈幕的時候，將彈幕主角放置在王座之上，聆聽來自於不同人的評價。這些頗具想象力的做法，解決了網路交流帶來單一現實動作的制約，同時也是對於現代網路交流中使用者心理的趣味解讀。

三重空間的來回敘事，解決了甜寵劇的敘事難題。很多喜歡看甜寵劇的觀眾都希望男女主角的愛情一甜到底，但是單一的情緒不免造成劇情的乏味。在《世界上最動聽的你》中，三個不同時空，對應三種不同的身份，可以構成三個不同的劇情走向。觀眾得以看到男女主角在現實時空令人心安的甜，在廣播劇時空中千迴百轉的“虐”，在聲優身份下亦實亦虛的“撩”。在劇情合理的情況下，豐富了觀眾對於多重情感結局的觀看需求。

為了讓三重敘事空間轉接自然，周姚逸寬採用了無技巧轉場的方式。“由於場地位置關係問題，很多前期設計好的無技巧轉場都要根據實地情況進行變化，所以很多時候都要重新跟後期剪輯師確認之前那場的鏡頭運動方向。”

相同演員在不同時空、不同劇情、不同角色之間頻繁跳躍，是對傳統觀影模式的一種挑戰。在很多電視劇運作中，仍然有因為擔心觀眾看不懂，而故意讓敘事空間集中、節奏變慢的創作慣性。周姚逸寬在同年輕觀眾的交流中發現，“其實現在的觀眾，尤其是年輕人，接觸的國外劇種比較多，他們對新奇敘事有著很強的接受能力，只要我們創作者做好鏡頭銜接，觀眾是很容易去理解時空轉換概念的。”

在影視工業相對成熟的市場中，創新的門檻變得越來越高。從《世界上最動聽的你》的創作法則中發現，

當真誠地面對觀眾，挖掘創作背後的社會議題，關注新興的圈層和文化現象，不為創作手段設限，即便是輕體量，也能帶來甜效果。