時光編輯部 | 八不半
像電影一樣，用黑暗邂逅光明。
“如果死後要在墳墓上刻一部電影的名字，一定會是《鋼琴家》。”
這句話來自導演羅曼·波蘭斯基，《鋼琴家》則是他的代表作之一。
這部反映猶太人大屠殺的戰爭電影，最近迎來上映20週年，二戰結束70多年後的當下，重溫依然令人震撼。
問鼎金棕櫚，囊獲奧斯卡三個重量級小金人，《鋼琴家》早已成為反戰片的經典，其藝術成就與斯皮爾伯格同題材的《辛德勒的名單》不相伯仲。
在它的背後隱藏著哪些不為人熟知的臺前幕後？
今天，時光君帶你重溫這部經典！
原著被禁50年
影片改編自
波蘭猶太裔鋼琴家瓦迪斯瓦夫·什皮爾曼
的自傳《死亡城市》（又名《城市之死》）。
出生於1911年的什皮爾曼，曾是華沙電臺一名鋼琴演奏家和作曲家，二戰期間憑藉自身意志，依靠友人及陌生人的幫助，最終在納粹佔領波蘭時期得以倖存。
1945年什皮爾曼開始撰寫回憶錄，於1946年出版，由於書中描寫了波蘭猶太人對當時蘇聯的不信任，遭到蘇聯查禁超過50年。
直到1990年代，這本書才在美國重新出版，改名為《鋼琴師：二戰期間華沙倖存記》，並登上了《紐約時報》暢銷書排行榜。
波蘭斯基看到本書後曾興奮地說，“它記述的不僅是納粹帶來的恐怖，還有土生土長的波蘭人對猶太人少數族裔的可怕行為，甚至還有猶太人內部的齟齬之事。”
書中的波蘭人、猶太人、德國人都有好有壞，波蘭斯基正是看重了什皮爾曼自傳中道德上的模糊，這也是他將之拍成電影后人性立意上的偉大之處。
噩夢童年寫照
和什皮爾曼一樣，同為猶太人的波蘭斯基二戰期間也曾遭遇納粹的殘酷迫害，在波蘭度過了噩夢般的少年時代。
成為名導後，他一直想拍攝關於屠殺猶太人的電影。不過獲得
斯皮爾伯格邀約拍攝《辛德勒的名單》時
，波蘭斯基卻拒絕了。
在克拉科夫猶太廢墟上拍的電影，對他來說太痛苦了。
後來，他選擇了同題材、拍攝地在華沙的《鋼琴家》，這也是波蘭斯基自1962年《水中刀》後，時隔40年回到祖國波蘭拍片。
《鋼琴家》中，在即將登上開往奧斯維辛集中營的火車時，鋼琴傢什皮爾曼被一個猶太裔警察從人群中拽出，原劇本中警察吩咐他
“快跑！”
。
經歷過納粹恐怖統治的波蘭斯基則告訴編劇，這是不對的，警察應該說
“別跑”
。
因為“快跑”會引起納粹軍人的注意，假裝若無其事慢悠悠地走才能矇混逃離。
影片另外一處，什皮爾曼的父親走在人行道上，由於沒有向納粹軍人鞠躬而被毆打。
這一細節同樣來自於波蘭斯基父親的親身經歷。
最年輕奧斯卡影帝
許多中國觀眾認識擁有“好萊塢最大號鼻子”的
艾德里安·布洛迪
，都是透過《鋼琴家》這部電影。
從超過1400位試鏡演員中脫穎而出的艾德里安·布洛迪，在為影片準備的近半年的時間裡，每天練習鋼琴4個小時，還賣掉車、搬了家、與女朋友分手、瘦足30磅。
最終，在短時間內學會演奏肖邦、貝多芬、巴赫等大師的鋼琴曲，憑藉方法派表演塑造出了動人的形象。
不僅大爆冷斬獲奧斯卡影帝，也是
目前為止奧斯卡歷史上最年輕的影帝
（30歲）。
此後，艾德里安·布洛迪除了出演眾多好萊塢影片，如
《金剛》《好萊塢莊園》《超脫》《布達佩斯大飯店》
等。
還涉足不少中國電影，像《一九四二》《天將雄師》《大轟炸》等，成為繼尼古拉斯·凱奇後，又一位中國觀眾熟悉的老朋友。
除了奧斯卡影帝，本片還獲得
奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本
。
自《唐人街》和《苔絲》入圍奧斯卡最佳導演後，波蘭斯基終於憑藉《鋼琴家》捧回最佳導演小金人，也成為
當時奧斯卡最佳導演史上最年長的獲獎者。
另外，波蘭斯基當時由於涉嫌性侵案身陷官司，在美國被通緝，所以他未出席頒獎典禮，小金人則由哈里森·福特代領。
納粹軍官曆史原型
鋼琴傢什皮爾曼最終能夠倖存，得益於眾多友人及陌生人的幫助，其中還包括一位在影片末尾出現的納粹軍官。
這一角色歷史上也確有其人，名叫威廉·霍森菲爾德，
二戰期間他曾拯救過近50名猶太人的性命。
身為天主教徒的霍森菲爾德，對納粹軍人犯下的罪行感到內疚和可恥。
為了救助更多的波蘭人和猶太人，霍森菲爾德努力學習波蘭語，並不斷提供得以保命的虛假檔案，幫助他們渡過難關。
戰後，什皮爾曼知道救命恩人的真實姓名後，嘗試向波蘭當局提出營救，卻得到拒絕。最終，霍森菲爾德於1952年死於蘇聯設在西伯利亞的戰俘營，終年57歲。
什皮爾曼臨終前，一直要求以色列政府將這名德國人的名字，列入猶太大屠殺紀念館“國際義人”名單（如同奧斯卡·辛德勒一樣），但由於蘇聯對於霍森菲爾德戰爭罪行的指控，使得追認過程變得漫長曲折。
直到2009年，以色列外交官才正式授予威廉·霍森菲爾德“國際義人”的稱號。
鋼琴名曲
取名“鋼琴家”，音樂卻不是影片的主題，片中穿插的音樂不多，但波蘭斯基對樂曲的選擇卻獨具匠心，恰到好處，可謂少而精。
其中，穿插的皆是肖邦、貝多芬、巴赫等大師之作，
尤其以帶有民族情結和革命詩意精神的波蘭音樂家肖邦的作品為主。
影片伊始，什皮爾曼在華沙電臺錄製的作品為肖邦的
《第20號升C小調夜曲》
。
後面，在猶太區咖啡店從事鋼琴演奏來養家餬口，出現的音樂為肖邦的
《第一鋼琴協奏曲》
。
第三首大師作品出現在什皮爾曼從猶太區被轉移至安全住所後，聽到的好友演奏的巴赫作品
《G大調第一大提琴組曲 前奏曲》
。
之後，他被好友安置在德軍醫院對面的一所公寓，由於不能發出聲響，於是就有了“假彈”的一幕，此處出現的音樂來自肖邦的
《波蘭舞曲》
。
影片最經典也是最震撼人心的作品，出現在納粹軍官在廢墟住所發現什皮爾曼後的段落。
這裡，霍森菲爾德演奏的是貝多芬名作
《月光奏鳴曲》
，而什皮爾曼為霍森菲爾德演奏的是肖邦的
《G小調第一敘事曲》
。
該曲是肖邦當年在華沙起義失敗，波蘭亡國之際的創作，音樂投射著反抗異族壓迫的鬥志，這與影片人物的歷史境遇巧妙的融合。
錯失奧斯卡最佳影片
斥資3500萬美元製作的《鋼琴家》，問鼎第55屆戛納金棕櫚，但在次年奧斯卡最佳影片的角逐中，卻
落敗於歌舞片《芝加哥》。
斬獲6座小金人的《芝加哥》無疑是本屆最大贏家，《鋼琴家》卻更出彩，吸引了眾多圈內外人士的眼球。
此後，負面新聞纏身的波蘭斯基登上了《巴黎競賽畫報》的封面，封面上赫然寫著他的專訪標題：
“有人想要把我妖魔化”
。
專訪中，波蘭斯基表示，這場妖魔化運動的始作俑者，就是曾經米拉麥克斯的掌舵者——
哈維·韋恩斯坦
。
波蘭斯基表示，自己與韋恩斯坦並無多少私交，但由於《鋼琴家》的關係，自己成了韋恩斯坦的眼中釘。
波蘭斯基和韋恩斯坦合影
波蘭斯基談到，“當年，《鋼琴家》在英國電影學院獎上拿到兩項大獎，包括最佳影片在內。這下子，他（韋恩斯坦）慌了。那一年，他手裡也有兩部電影（《芝加哥》《紐約黑幫》）要衝擊奧斯卡，所以，就策劃了一次行動，旨在阻擊《鋼琴家》拿到奧斯卡。
正是他重新挖出了26年前我和薩曼莎之間的那個故事，原本當時已經沒什麼人對這事還感興趣了，正是他的媒體專員，第一個給我貼上了‘強姦兒童犯’的標籤。以至於最終，《鋼琴家》沒能拿到最佳影片。”
後來韋恩斯坦怎麼了，也不用多說了吧？
奧斯卡頒獎最尷尬瞬間之一
首次提名奧斯卡即獲獎的布洛迪，領獎時格外激動和興奮，高興得差點蹦起來。
他熱情地擁抱並激吻了頒獎人、也是前一屆的奧斯卡影后——
哈莉·貝瑞
，一度讓女方措手不及，非常尷尬。
之後，哈莉·貝瑞在一次採訪中透露，這個“著名”的吻並不是計劃好的，發生前她對此一無所知。她說，自己當時的反應是：“f ** k發生了什麼？”
據悉，因為這次意外，哈莉·貝瑞此後多年都不願意再參加任何頒獎典禮，生怕再碰到“激動的獲獎者”。
不過，當次年布洛迪擔任影后頒獎人時，他又將這一“傳統”延續了下去。
在宣讀獲獎人前，他掏出口氣清新劑往嘴裡噴了一下，然後念出了
查理茲·塞隆
的名字，塞隆女神也只好接受他的“傳統”一吻。
中國內地票房慘淡
鮮少有人記得《鋼琴家》曾引進中國內地。2004年2月20日，《鋼琴家》在北京悄然上映，
4天時間僅收穫10萬元票房。
由於影片缺乏前期宣傳，很多觀眾根本不知道它的上映。
據悉，《鋼琴家》由中影公司引進，星美傳媒發行。早在2002年時，星美就斥資買斷該片的發行權，並對票房抱有很高的預期，但2003年一場突如其來的“非典”，讓本片的審批一直拖到9月。
當年簡單粗暴的國產海報畫風
隨後，從十一到春節，各種新片和賀歲片佔領市場，《鋼琴家》上映的時間便一拖再拖。諸多客觀因素使這部佳片“映不逢時”。
到了2004年，影片的熱度漸失，新的奧斯卡熱片又佔據話題，考慮到市場的喜新厭舊，發行方對本片的票房便不抱期望，也不想投入更多成本在宣傳上大做文章。
期間，雖然有些影院主動為該片做了很多宣傳，比如自制大幅海報等，但這樣的宣傳影響太小，對票房貢獻甚微。
不過放到今天來看，這樣的影片或許都不會有引進的機會。