文|令狐伯光
金庸先生去世4週年了，但這個金庸改編的影視劇還會一直進行下去。而金庸小說改編的武俠劇，這個爭議最大的tvb版和張紀中版，相信一樣會長久進行下去，這兩個版本其實各有優劣，當然張紀中版在《碧血劍》後就不行了。
今天這裡還是好好分析一下TVB版的優點和缺點吧，香港tvb版真的沒有那麼完美，張紀中版也沒有那麼差。現在兩個版本都變成了情懷濾鏡，其實刨除這個東西的話，還有不少東西可以聊聊。
有人認為TVB90年代那一批金庸劇好評是虛高的觀眾，可能沒有明白一件事情，90年代那批金庸劇首先是電視劇，然後才是金庸作品的改編，它們的創作思路肯定也是這樣，在現在看來是明顯偏離原著甚至就是ooc同人，但都於tvb當時相當成熟的電視劇製作經驗，雖然粗糙撿漏，但非常管用。
觀眾最喜歡TVB版，但金庸卻更愛張紀中版？我們該怎麼看“金庸劇”
第一點，比如同樣的武打設計上面，TVB版武打設計沒有你們想象的好，而張紀中版沒有你們以為的爛，那為何爭議這麼大。
TVB版武打設計本身不是很出彩，不信你重頭去看《天龍八部》，喬峰的降龍十八掌就是廣播體操加五毛特效，但剪輯，鏡頭和配樂配合得比較好，其實你回想並不記得具體的動作，但是能被那段戲整體的氣氛感染。
這裡不是指單一的武打設計，是指攝影配樂等等工種的配合，可以給武打遮羞，仔細看可以發現武打鏡頭都切得很快，剪輯，配樂能在武打遮住一般的情況下把氣氛給抬起來，我現在也記不太住港版的動作但是能記得配樂音效疊加起來的緊張氛圍。
黃金時期的香港影視作品，特別是電視劇最強的不是服化道，甚至不是演員演技，作品非常抓人，做為文化產品，他留得住消費者。
張紀中的改編劇製作非常精良，取景更是無人能比，但因為內地當時整體影視行業處於從計劃經濟向市場經濟轉型的時期，各個工種並不能很好的協作，所以是非常容易因為一兩個工種的失誤，讓最終效果大打折扣。
比如動作設計、現場鏡頭排程、後期剪輯和配樂幾個工種如果不能很好的配合，最終就會導致觀眾在觀看過程中感覺非常的累。實際上張版的是武打絕對用心了的，基本上精彩的我也能記住，但剪輯和攝影略顯呆板，觀看的時候容易受到影響。
張紀中版《碧血劍》開播時，當時中午湖南臺放港版，晚上另外的臺放張紀中版，在沒看過原著的情況下明顯港版雖然很狗血但是看的帶勁，晚上看張版就實在看的心累，張版印象最深的幾場戲。
袁承志初見溫青青和硃砂幫主在河面上對打，兩個人在竹筏上打一會，又把竹筏打來打去打一會，很難說動作不好看，但是勁頭就有點洩了，這種情況在《笑傲》《射鵰》和《天龍》裡就還好，但是在《神鵰》《倚天》和《碧血劍》裡就挺嚴重。
原因是張紀中前期武俠劇用的主創精英挺雜的，比如動作設計《笑傲》是七小福的元彬，《射鵰》是程小東的弟子馬玉成，《天龍》又是元彬和趙箭，到了《神鵰俠侶》過後基本上就只有趙箭了。
這個趙箭的動作設計水平，明顯低於前面那些香港動作導演的水平。
加上前期武俠劇是不同的導演和主創團隊，這就需要磨合的問題，
作為當時的普通觀眾看電視劇的時候，很多肯定是把電視劇當電視劇看，而不是原著粉看改編劇的心態看。至於當時張紀中版的批評其實很多都批評錯了方向，不是不符合原著，而是因為某些工種和統籌能力的原因讓觀眾入不了戲。
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第二點就是還原原著劇情和角色塑造，以及和電視劇和小說本身要不要分開看這回事。也就是評價標準上面，如果講還原原著的話，張紀中版吊著TVB版打。
但
港版和張版嚴格說來又都是電視劇，不能按照一個標準來評價，如果都按符合原著來評價，張版很多都是吊打港版。但如果從電視劇本身來看，兩者的製作初衷和製作方法幾乎完全不一樣。
港版本來單純地就是香港已經拍得非常成熟的文化商品了，張紀中版是屬於那種在今後國內可能都不會在用這種四大名著的製作水平製作的武俠劇，它的歷史定位本來就應該比港版高。
這個真實取景的風光和磅礴的地理展現都不提了，還有對於各種原著場面的盡力還原。另外還有兩點是大家經常忽略的。
一是張紀中版真正具有中國古典藝術審美，像《笑傲江湖》的水墨畫風，《射鵰》蒙古和金國的正劇畫風，再到《天龍八部》的古典審美，這些都不是TVB版能比較的。
二是張紀中版也真正試圖在還原原著有政治追求的金庸原著，《笑傲》只有前半段吧，後面也是改編成江湖打架了，《射鵰》的一頭一尾成吉思汗的蒙古歷史戲份無敵。《天龍八部》裡面關於多民族，列國紛爭的民族悲劇明顯也更加還原原著。
但是張紀中版的缺點，這麼大的製作做出來都感覺。總是有些本來完全可以避免的問題而降低整體水平，給人很可惜的感覺。你說你都這麼大的製作了，讓觀眾看戲的時候總是注意演員選擇得不對，有些場面拍得差了一點，反正沒有央視《四大名著》那種神作公認的情況。
比如天龍少室山，蕭遠山神形兼備，慕容博卻沒有幕後黑手的氣質（不一定是演員演技的問題，攝影把他拍得過於真實也有些關係），這場全劇的高潮戲就差點，觀眾在這種時候就容易從先前三兄弟生死與共的感覺中又抽離出來。
你再看黃日華版《天龍》裡少室山那場戲，因為節奏、配樂、剪輯烘托的氛圍很到位。這個爽是爽了，娛樂了是娛樂了，但如果你看過原著，並且是個對於金庸原著那種政治追求有所感悟的觀眾。
你會感覺到黃日華版小家子氣，
連燕雲十八飛騎都沒有，你算什麼少室山大戰。
其它像鄧超的《倚天》裡明明配角都演技線上，鄧超演技也不差，但是打光用了大量的浴霸，遮光罩也不加，把鄧超拍得黑了好幾個色號，化妝也不捨得用粉底還總讓他穿白衣，明明很多鏡頭取景都很美，卻用了大量爛特效，明明花了大錢，卻拍出了貧窮感，視覺語言這麼的不統一，觀眾看的時候真會很累。
當然，鄧超的《倚天》已經是張紀中版金庸劇的末路，不行也正常。但前期哪怕巔峰時期的作品《笑傲》《射鵰》《神鵰》多多少少有上面列舉的這個問題吧，在張紀中版裡面確實十分常見。
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實際上，只要看過伯光君關於金庸劇的稿子都知道我是支援張紀中版的，主要有兩個原因，也和這些年張紀中版評分越來越高，開始平凡的底層邏輯有關。
一是TVB版或許是當時香港古裝劇的巔峰，但本身只是非常成熟的商業劇，連美術，服化道和特效等技術都沒有追求，更不用提對於電視藝術的追求了。
說實話，香港武俠劇就是“
文化罐頭”，現在乃至以前甚至金庸寫小說本身都是商業產品加點“文化調料”罷了，只不過有些調料放多了有些放少了，或者放調料種類不對比如在武俠裡放科幻調料，其本質都是賺錢，文化反而是次要的。
問題是優秀的文化商品也只是商品，藝術價值仍然較低。它達不到像央視《四大名著》那種電視藝術的水平，這個越有文化藝術流傳得越廣，四大名著是00後，10後都能看，而香港武俠劇就不行了。
本來港劇美術，服化道上面沒啥技術的追求，現在顯得非常的落後。另外對於原著的藝術表達也沒有太高的追求，只是改得爽，當時的爽未必就符合現在觀眾的爽。
現在內地年輕觀眾看得爽顯然是女頻《蒼蘭訣》，男頻《長安十二時辰》《慶餘年》等。
從這個角度上看，你會發現張紀中版金庸劇的技術，藝術上面都更有追求一些。現在的年輕觀眾去看也不會覺得過時，雖然論藝術水平沒辦法和《四大名著》比較。
二是技術終究會落後，金庸的原著和藝術表達才是永恆的，這個才不會過時。
電視劇也是影視藝術，如果你從原著而來，如果原著本來就有藝術保證，那你最好的選擇就是還原它。如果你非要改，那你至少要保證改的藝術水準不次於原著，像央視四大名著一樣。
你不能為了迎合觀眾就去降低原著本來的水平，而tvb都是這麼做的，跟現在的流量有什麼區別？不都是在討好觀眾嗎？當然演員體系和武打設計體系強點，還有編劇改編強點，但本質上沒有區別。
只不過很多人童年濾鏡太厚，不願意承認而已。
當然，有很多觀眾不關心什麼是藝術水準，就要看得爽。你喜歡爽劇沒問題，但你不能因為喜歡爽劇還去詆譭那些真正用心還原的影視藝術作品。至於很多人說電視劇就是要迎合觀眾，這個觀點只能呵呵。
我們仔細想想，這些年影視劇質量下降不就是因為這個嗎？那些流量明星不就是為了迎合觀眾嗎？當年他們可以迎合你的爽劇口味，現在他們迎合你的飯圈思維。
總之都是迎合觀眾的商業考量，沒有一點為藝術負責態度的作品，註定是會過時的。