畫油畫的瞧不上畫行畫的，其實，行畫裡面也有高下之分。

網上說：從嚴格意義上講，“行畫”不屬於油畫、它屬於油畫工藝品。因其“媚俗”，所以藝術性很膚淺，價值也低。當然，在外行眼中，行畫也是油畫，起碼它也是用油畫顏料畫在布上，也是裝畫框。但行畫與真正油畫的區別主要不在工具上，而在藝術性和原創性上。

行畫是從國外引進的一種藝術品複製的方法，以臨摹世界名畫為主。並不是人人都能買得起畫家原作，就弄點便宜的贗品，裝點家居，附庸風雅，算是文化消費吧。

在中國流行的行畫是從韓國傳入的，傳入香港後統稱韓畫，後傳入廣東，最初稱為行畫﹙國內對於仿製的古玩稱行貨，故而得名行畫﹚，南方主要以廣東、福建等職業畫室以臨摹世界名畫為主，也稱商品畫。北京潘家園賣得也挺火。

有些臨得還挺像，比如英國倫敦的達利奇美術館花120英鎊，透過網購的方式，在中國訂製了一幅油畫複製品，能冒充原畫混在展廳裡，展廳老闆當然是為了圖便宜。像這類行畫，畫到這種程度就算高檔的了，家裡掛這樣一幅也不錯。

依我的看法，這種畫也可以不叫做行畫，每一位畫家都臨過大師的作品，臨摹就是一種學習方法，畫家們投入了不少心血，臨得很像，不是以掙錢為主要目的，可以算正規油畫嘛，但不能叫做創作。

但多數行畫往往比原畫更加色彩鮮豔亮麗，有的甚至達到“豔俗”程度，鮮紅的花，翠綠的葉，不忍卒睹，就跟紅襖綠褲一樣，就為迎合市場喜好，所以被稱“媚俗”。

畫家的創作作品往往是先有文學構思，再透過採風速寫、攝影（現代畫家做法）、然後傾其心血，有時要花幾年才能完成一幅作品，有自己獨特的風格、筆觸，畫出栩栩如生的形象和質感，有主題有思想內涵，那才是真正的“藝術品”。

行畫則是“工業品”，是具有行業加工、流水作業性質的產品，同一幅畫樣，成批大量複製，“生產”出好多同樣的。有時好幾人一起畫一幅畫，每人畫自己熟練的那塊，比如這人善畫樹，那人善畫水，最後拼成一幅畫。甚至採用現代機器印刷技術，先噴繪，再加點手繪。所以成本低，速度快。

這些還都算是比較講究的，好歹臨摹名家名畫，即使不像，也大致是那個方向，能滿足買家向朋友展示“有文化”“有層次”“懂名畫”的心理需求。

（行畫是成批覆制的）

有的大型綜合市場所見的行畫更等而下之，有的連名畫也不臨摹。

眾所周知，風景名畫往往是真山真水的寫生，不少市民看不出這種名畫有什麼好，不就是我們經常見過的實景嗎？所以商家按市民喜好“創作”出市民心中最理想的“夢中家園”，比如這邊在最恰當的地方“建”一座別墅，旁邊來條小河，河上必得排列著整齊的鴨子，路邊開著鮮紅的花兒，旁邊栽著似乎噴過綠水的樹，天空永遠鮮藍，飄著不多不少恰到好處的幾朵白雲，白得耀眼，而且必飛著整齊的小鳥。畫中往往還出現一兩對情侶，或輕輕划著小船，或倘佯在林蔭小道。

這類行畫往往畫技也拙劣，但肯定畫得快，成本低。顯然，這類行畫賣得更好更快，這就是商家策略。

為什麼拙劣？首先是假。那些臨摹名畫的，水平太低，看著就假。而不臨摹名畫，自己編織甜俗的夢，就更假。就像看某些武俠小說，胡編亂造，個個功夫高深，而且情節永遠是巧合。或者看肥皂劇，男女主人公永遠是高富帥、白富美，為點兒婆婆媽媽瑣事吵得震耳欲聾，劇情還到處是破綻。

但“假”並不妨礙行畫賣得好，比如肥皂劇的收視率就比內容深刻的藝術片高，究竟是曲高和寡“陽春白雪，國中屬而和者不過數十人，而下里巴人，國中屬而和者數千人。”市場決定一切。

（北京潘家園行畫之一）

國人現在富了，檔次提高了，家裡不再掛印刷的便宜年畫“胖娃娃”“年年有魚”之類，而要掛真正手繪的“油畫”，畫中還要有別墅，有美女，這畢竟是社會的開放和進步，是好事。對於百姓來說，起碼能分清這是手繪的畫，那是印刷品，這叫油畫，那叫國畫；更進一步，知道油畫是畫在布上，而不是紙上，這就已經很不容易了；如果再能分清油畫、水粉、水彩的區別，那就算是有“藝術修養”了。

（北京潘家園行畫之二）

畫家的作品畢竟太少太貴，買得起的人不多，而且不大好懂，的確不如行畫既便宜，還更“好看”。我想，透過長年的文化市場薰陶，百姓的藝術欣賞水平會一步步提高，起碼會買點兒真正臨摹名畫的高檔行畫，也算是畫家們的福音。

圖片來自網路

文/閒雲若海