元末的山水畫大家倪瓚，是一位開啟明清兩代古典山水畫風氣的大家。特別受董其昌推崇，把倪列為元四家之首。

倪瓚深遠影響明清兩代山水畫風，得益於他為人高古，不染塵埃。倪生於江蘇無錫，祖、父、兄積累資產豐饒。年輕時生活優渥。一生不事功名利祿，晚年家道雖衰，依舊笑傲塵世。畫作多出塵埃，追求簡約清淡風尚。人懷魏晉風尚，畫尚復古淡雅，惜墨如金，偏重意境，不事細節雕琢。是董其昌、石濤風格的鼻祖。位列古代十大畫家，英國大不列顛列其為世文化名人。

1355年，在一個蕭索清朗的秋日，倪瓚一襲白衣、鬚髮飄揚，在氤氳的香霧中靜靜立於太湖邊的王雲浦漁莊——那個離“只傍清水不染塵”最接近的地方。沒人知道，長佇於此凝望眼前這一汪湖水的他，腦中呈現了怎樣的圖景，才隨性而起，揮就了這幅曠世名作——《漁莊秋霽圖》。

《漁莊秋霽圖》構圖，近處是離岸不遠的汀洲，洲上幾株無葉的小樹，樹無葉，說明已是深秋，樹後水面平靜無瀾，充分體現出作者的心態-平靜，與世無爭心胸豁達。遠景是用濃墨勾勒的平坦的丘陵，丘陵上一無所有，遠景為什麼用濃墨？所謂遠景並非真的遠，其畫的構圖以險為特點，上部（遠景）的濃墨勾勒的丘陵自左至右貫通的，而下部（近景）卻只有汀上長著呈扇狀排列的幾株木對，更使畫面顯得上重下輕的險絕之感，我們都知道歐體字、魏碑楷書否草書等都是以險絕著稱的書法，此畫中的″書畫同源“被作者運用到了極致，因此，我說，這幅畫是寫出束的！

古代繪畫，人們常分為兩大類，一為工筆細膩氣派規嚴的宮廷派如趙孟俯等。另一派稱野逸派，如徐渭等。倪瓚當屬野逸與宮廷兩派之間，更側重野逸派。題主所說此幅同樣是倪讚畫風的代表作之一。野不及徐渭，莊不及趙孟（兆頁）。以淡雅疏清為上。總之，倪瓚開明清復古山水畫宗派貢獻巨大。而近代不少人把山水畫濃墨一團黑，不留一點空間，實在不敢恭維。所謂潑墨山水，我看極類書界之醜書。

倪瓚工詩書畫，書法自成一體，尤擅小楷。倪瓚楷書，受同時代趙孟影響頗大，明顯有趙孟妍媚風格，其書稜角分明，略有隸書風味，筆法精美遒勁，鐫永古樸，流轉婉約。不足之處是結字雖寬厚，舒展，有些筆畫太過輕掠，（如敝畫）左右失衡，有拘束，侷促感，終有小家子氣，可能是不被時人待見，被人所非議的主要因素。

倪瓚繪畫方面成就遠高於書法，常在畫上題詩，詩書畫相映成趣，因以畫著稱，書名略遜，也是鮮有人知其書法的因素。

倪瓚為人怪癖，一生流蕩江湖，以書畫馳名於世，至於倪瓚人品德行，查無實據，不可妄議。書法遭人非議，無外乎不入時人眼目，逝者如斯，幾百年後依然為人津津樂道，即有過人之處，令人欽敬。

當時他也是遭當時人非議。他的書法率真簡單，疏遠清逸，與當時主流謹守帖學的主張迥然不同，所以才會有非議。另外，倪自小由大哥撫養成長，倪兄長信奉道教，道學無為自在理念在倪成長之路上影響甚深，長成後，其行事為人孤僻狂狷，超凡出塵，與現實格格不入。迥異不與時人同，不同的後果只有兩個：同流合汙和遭人非議。

倪瓚的畫一塵不染的快要脫離塵俗，就像他本人一樣有潔癖。不求形似，並不是不追求，而是追求的高階階段，形似之外的強調逸筆。面對王侯將相的金帛，他不為所動，面對撲面而來的鞭子，他也不發一言，這是一個堅強的人。在人命不如狗的亂世，許多英雄豪傑做不到，但是區區一個畫家卻做到了。明朝建立之後，作為“元四家”之一的畫家倪瓚當然也在徵召之列，他卻寫下“只傍清水不染塵”以明心志。然而朱元璋不是張士信。好吧，你不是有潔癖麼。於是命人把倪瓚按入糞坑，窒息而死。

回頭想想這句詩，似乎就暗示了畫家的結局了。